Оригинальное творчество современников

Восхищая, наполняют красотой… Картины Галины Полоз.

Галина Полоз – удивительная талантливая художница, дизайнер, работающая в различных техниках и направлениях : живопись, батик, керамика, эгломизе ( роспись по стеклу с обратной стороны), роспись по керамике… Все работы художницы необычайны по манере исполнения, оригинальному, авторскому стилю. Галина Полоз в своем творчестве гармонично объединяет фантастику и реальность, её потрясающие работы зачаровывают, погружают зрителя в особый, таинственный и прекрасный мир.

Галина Полоз – профессиональный художник. Выпускница Кишинёвского художественного училище им. И.Е. Репина и Государственного художественного института Эстонской ССР, в городе Таллине.

Творчество Галины Полоз отмечено наградами на многих выставках. Она член Московского Союза Художников, член Международной ассоциации дизайнеров. Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Австралии, США, Финляндии, Германии, Швеции, Австрии, Израиле, Румынии, Филиппинах, Италии, Канаде, Турции…

Летящая. Из серии “Женщины – птицы”. Батик.

Удивительный батик. Художник Ирина Балева.

На балконе. Вечер.

Ирина Балева замечательный, современный художник, работает в технике горячий батик. В последнее время художница создает уникальные большие интерьерные произведения не только на шелке, но и на других тканях. Большие работы лучше смотрятся на плотной основе и поэтому складывается ощущение, что это что-то другое, особенное. Художница много экспериментирует, применяет различные техники и способы, в результате картины получаются оригинальные и необычные.

Родилась Ирина Балева в Эстонии, в Кохтла-Ярве. Окончила Художественный колледж в Санкт-Петербурге, получила диплом дизайнера интерьера. После учебы работала дизайнером на государственных предприятиях, выполняла договорные работы для издательств и газет, преподавала искусство в специализированных художественных школах.

Батиком Ирина Балева занимается с 2000 года, он стал её образом жизни, его природа и отличительная техника рисования очень близки ей по духу.

Картины Ирины Балевой символичны. Они показывают размышления художницы, её мечты, переживания и эмоции, выраженные с помощью цвета и образов природы.

Изысканная живопись на шелке Елены Тенер.

Елена Тенер – замечательный, современный художник, член Профессионального Союза художников России. Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Так тонко, чувственно, нежно, проницательно писать может только талантливый художник. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка.

Елена Тенер родилась в 1965 году, в г. Казань (Россия). Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 году. Многому научилась у своего отца замечательного художника живописца, создававшего исторические и героические полотна, Виктора Федорова.

Работала в Художественном фонде, в Татарском Академическом театре оперы и балета в качестве декоратора, в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.

Последние годы Елена Тенер занимается росписью на шелке. Изысканная живопись на шелке прозрачными красками – изображения цветов, природы стали её призванием . Композиции, созданные Еленой Тенер, имеют свое лицо, свою, словно живую душу. Способствует этому впечатлению и особая техника, которую в результате многих экспериментов придумала сама художница.
Елена Тенер плодотворно трудится, изыскивает новые возможности для сочетания новых материалов, красок, построения композиций, постоянно принимает участие в выставках.

Великолепный батик. Художник Наташа Фуко.

” Я пытаюсь сделать мою живопись тем зеркалом, в котором отражается для вас поэзия, красота, духовность Вашего внутреннего мира, который Вы еще, возможно, не обнаружили.” Наташа Фуко.

Наташа Фуко родилась в России, закончила Московскую Художественную Академию. Она получила признание, как автор великолепных шелковых картин: натюрмортов, пейзажей, фантастических рисунков на шелке, а также на предметах одежды. Ее страсть к общению, ее любовь к жизни, способствовали путешествиям по самым красивым городам России и Европы : Ленинград, Рига, Париж, Венеция, Генуя и Авиньон… И это отразилось в её творчестве. Работы Наташи Фуко на шелке были выставлены и проданы в музеях и в галереях по всему миру. Она создала свой собственный стиль, а в создании отражений в воде тонких архитектурных деталей не имеет себе равных.

Наташа Фуко работает исключительно с шелком, ее работы можно увидеть в частных коллекциях в Европе, Канаде и Соединенных Штатах.

Волшебный батик. Художник Лилия Кулененок.

Лилия Кулененок замечательная художница из Витебска, работающая в технике горячий батик.

Горячий батик — одна из разновидностей батика. Узор создается с помощью расплавленного воска или других подобных веществ. Окрасив ткань и сняв воск, получается белый или разноцветный рисунок на цветном фоне.

Лилия Кулененок родилась в 1974 году, в Белоруссии. Закончила педагогическое училище в родных Барановичах. Там же был замечен у неё талант художника. Её направили на республиканскую олимпиаду в Витебск, где она заняла 1 место. И в качестве приза было зачисление, без вступительных экзаменов, на художественно-графический факультет Витебского пединститута.

Лилия Кулененок ещё будучи студенткой увлеклась батиком. Она участник городских и республиканских выставок. Работы художницы находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, Украины, Германии и Италии.

В данный момент Лилия Кулененок работает преподавателем на кафедре декоративно-прикладного искусства на художественно-графическом факультете университета им П.М.Машерова.

Волшебный батик. Художник Елена Бурдова.

Елена Бурдова дизайнер, талантливый художник, родилась в Москве в 1985г. Закончила отделение архитектуры МКАСИ( Московский колледж архитектуры и строительных искусств). С 2002г. занимается искусством росписи по шелку.

С 2006г. Член международного художественного фонда.
С 2008г. Член московской палаты ремесел. Президент московской палаты ремесел. Участник многих выставок. Елена Бурдова постоянно находит новые способы выражения творческой мысли, сочетая различные техники. Ее картины создают обстановку уюта, нежности и тепла.

Авторская роспись по шелку. Творчество художницы Елены Королюк.

Елена Королюк талантливый художник из Полтавы. Занимается росписью по шелку.

По образованию Елена Королюк архитектор, член союза архитекторов Украины.

Батиком увлеклась более десяти лет назад. Сначала это было хобби, в свободное от основной работы время. Последние четыре года Елена Королюк занимается батиком профессионально, участвует в выставках, выполняет заказы.

Осенью 2011 года состоялась первая персональная выставка Елены Королюк “Танго моего города”.
Елена отдает предпочтение технике “горячего” батика. Но чаще использует сочетание разных техник.

Работы Елены Королюк удивительно эмоциональны, романтичны и нежны. Того, кто коснется взглядом её работ, непременно, посетит душевное равновесие и хорошее настроение.

Превосходный, нежный батик. Художник Голубь Татьяна Всеволодовна.

Татьяна Голубь – замечательная художница, психолог, арт -терапевт. Татьяна Голубь является членом Крымской Ассоциации биоэнергоинформационного обмена в природе, автор оригинальных методик трансперсонального направления в арт-терапии. Она уверенна, что творческая терапия автоматически включает в человеке внутренние механизмы саморегуляции и самоисцеления. С её помощью человек может изучать глубины собственного подсознания, осознать свое жизненное предназначение. А сам творческий процесс всегда вызывает положительные эмоции, вдохновляет.

Великолепный батик. Художник Елена Широкова.

Замечательный художник Елена Широкова родилась в 1961 году. Окончила Горьковское Художественное Училище в 1982. Уже много лет посвятила себя декоративно-прикладному искусству, в частности — батику. Батик Елены Широковой – это яркий и захватывающий рассказ о том, каким необыкновенно красивым и гармоничным может быть окружающий мир .Работы Елены Широковой выполнены в технике сложного батика. Сюжеты передают настроение художника.

Творческий мир, наполненный многообразием красок и света, красотой и гармонией! Художник Любовь Маврычева .

Любовь Маврычева – Член творческого Союза художников России Международной федерации художников.
Вошла в энциклопедию мастеров прикладного творчества. По образованию Маврычева Любовь Григорьевна архитектор (училась в г. Горьком). Работала по специальности, затем в сфере изобразительного творчества: художником, дизайнером. Но любимым занятием всегда был батик, с которым познакомилась в 80-е.

Участвовала в региональных и городских выставках и фестивалях. В 2003 году в Самаре состоялась персональная выставка «Симфония цвета». В 2005 году в Москве принимала участие в акции «Дни самарской культуры».

“ Кофейный аромат при Луне.”

Интервью с французским батикситом

Как живут художники на пенсии? Когда я думаю об этом, представляю маленький домик в Провансе и пленэры в лавандовых полях. Потом вздыхаю и убеждаю себя смотреть на вещи более реально.

Но недавно мне вдруг предоставился шанс пообщаться с человеком, живущим словно в этой идиллической картинке. Месье Пьер Уиллок (Pierre Willoque) всю жизнь занимался росписью по шелку. Сейчас он на пенсии и живет в Провансе. Пьер похвалил мою работу в фейсбуке, у нас завязался разговор. Мне стало интересно узнать побольше о его творческом пути, о работе коллег-французов, о том, как ценится во Франции ручной труд, о становлении современной индустрии батика. И, наконец, о том, как живут художники на пенсии.

Я попросила месье Уиллока ответить на несколько вопросов, чтобы рассказать о нем своим коллегам и друзьям. Получилось целое интервью, которым я с удовольствием делюсь с вами.

• Расскажите, пожалуйста, о вашем творческом пути.

Свой первый мазок на шелке я сделал в 1967 году, когда учился в художественной школе в Париже. Проучился там 6 лет, но не получил никакого официального образования в области живописи по шелку. Однажды я просто увидел парня, который занимался росписью шелка, и мне это сразу понравилось.

Когда я был студентом, чтобы подзаработать, начал расписывать шарфы. Продавал их членам семьи и друзьям. Но примерно через год решил остановиться. Не хватало времени да и, в любом случае, не видел возможности развития. В то время все художники по шелку делали одно и то же, прорабатывали тему цветов (это был период хиппи).

Поэтому после учебы устроился дизайнером одежды в большое дизайнерское агентство в Париже, а после ухода в отставку отправился на год в Гонконг, а затем в Гваделупу (Французская Вест-Индия), продолжая работать в индустрии моды. Но я действительно был «сыт по горло» менталитетом модной сцены и решил остановиться и попытаться вернуться к художественному ремеслу, занимаясь росписью по шелку. Я был далеко от Франции, и мне посчастливилось избежать влияния тенденций росписи по шелку того времени. Поэтому первой важной и необходимой вещью было сделать шелковую живопись отличной от всех других, и я разработал свою собственную технику. Прошло некоторое время, прежде чем я получил хороший результат, но через 2 года смог жить своей работой.

Позже вернулся во Францию ​​и продолжил работать художником по шелку в другой области. Получил титул «Meilleur ouvrier de France» в качестве художника по шелку и был выбран для французской национальной выставки художественных промыслов в «Grand palais» в Париже. Там я оказался среди всей «индустрии высокой моды и роскоши», такой как Hermès, Dior и так далее.

Но в 1994 году я прекратил заниматься ремеслом, потому что люди больше не интересовались росписью по шелку и предпочитали покупать «импортные китайские ремесла». Но я не хотел оставлять роспись по шелку, поэтому DUPONT нанял меня в качестве консультанта и демонстратора. Позже я работал в огромной швейцарской компании ARTY’S, где был «креативным координатором» в области разработки «нового шелка», разных видов красителей (парозакрепляемых, под утюг, текстильных и реактивных), рам и множества разных вспомогательных устройств. Я также был ответственным за коллекцию платков с печатным контуром.

Мне посчастливилось несколько раз побывать на фабрике в Китае (где я изучил весь процесс ткачества шелка), чтобы научить некоторых китайцев росписи по шелку и создать мастерскую, и это было своего рода исполнением мечты: обучать новой технике росписи шелка в стране, где она родилась давным-давно.

В то время я также был демонстратором и ездил в Японию, Тайвань, Южную Корею и почти во все европейские страны. Был проект, касающийся России, но он так и не был завершен.

Но в 2005 году после снижения активности по росписи по шелку в Западной Европе (и некоторых глупых решений персонала) компания закрылась. Поскольку я не хотел становиться безработным, решил создать свою собственную коллекцию аксессуаров с печатным контуром. Когда вышел на пенсию, французская компания AUBIJOUX la SOIE (крупнейшая французская компания по продаже изделий для росписи по шелку) купила мою коллекцию, и теперь она принадлежит DUPONT. Я до сих пор разрабатываю и рисую модели для коллекции.

Без всех работ, которыми я занимался после того, как стал профессиональным художником по шелку, я не получил бы все знания, которые у меня есть сейчас. Это было огромным достижением, и я думаю, что у меня есть «обязанность» делиться всем этим знанием с другими, даже если некоторые никогда не последуют советам. Многие думают, что они все знают, но в большинстве своем абсолютно невежественны. Я не претендую на то, чтобы быть гением или «богом», но я могу только сказать, посмотрите на мой результат…

• С какими сложностями вам пришлось столкнуться в профессии?

Самой большой трудностью была плохая репутация росписи по шелку, которую считали «женской работой» ( на французском название воспринималось как устаревшая и неинтересная работа, выполняемая пожилыми людьми). На самом деле, отсутствие доверия вызвано тем, что большинство художников-батикистов создают плохую репутацию своими не интересными работами. Так что эта плохая репутация не давала хорошего имиджа, и поэтому организация, отвечающая за художественные ремесла, не воспринимала нас всерьез. Мы для них были просто людьми, занимающимися хобби.

• Насколько ценится во Франции ручной труд?

Как и во многих других странах, товары китайского производства очень популярны в повседневной жизни французов, но есть еще те, кому интересна ручная работа. Это не роспись по шелку, а в основном керамика, одежда, изделия из дерева, ювелирные изделия и т. д. Эти люди делятся на две группы: одна ищет утилитарный предмет серийного производства, такой как горшок, тарелки и т. д., а другие ищут художественную реализацию в уникальном произведении, которое может быть утилитарным или просто эстетичным.

• Как менялось отношение к ручной росписи с течением времени и изменением моды?

«Апогей» спроса пришелся на шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые. Позже началось снижение. Спрос был в основном на шарфы, платки, наволочки. Абажуры тоже хорошо продавались. В моде роспись не была особо востребована, за исключением «свободной росписи» с цветными полосами, солевыми, спиртовыми эффектами и другими «кулинарными шедеврами» для изготовления туник. Я сделал несколько платьев, штанов и туник, но для друзей или моей жены. Что касается панно, я смог заниматься этим, когда стал хорошо известен в Гваделупе.

• Является ли роспись шелка преимущественно женским занятием (как в России?)

Да, во Франции это так. Как, думаю, и во всем мире. Как правило, росписью по шелку занимаются женщины. Среди них есть мужчины, но очень немного. Проблема во Франции состоит в том, что обычно росписью по шелку занимаются люди от 50 лет и старше. Всего несколько молодых людей заинтересованы этим направлением творчества.

• Какие ваши любимые материалы и техники?

С самого начала я использую гутту с жидкими красителями (холодный батик) и, как я уже говорил в начале, создал свою собственную технику с целью достижения результата, близкого к масляной или акриловой живописи. Я пытался работать с солью, алкоголем и другими ингредиентами, но быстро обнаружил, что эти работы скучны и неинтересны. Попробовал некоторые другие техники, но предпочел совершенствоваться в одном направлении. Лучше уметь сделать интересную и удивительную работу, чем порхать как бабочка между различными техниками, имея лишь некоторые знания о каждой. Все хорошие художники по шелку обладают уникальной техникой. Я уважаю живопись по грунту, но для меня это никогда не будет росписью по шелку. Это что-то на шелке, и я не согласен с тем, что люди говорят о старой китайской традиции, потому что мы находимся в 2019 году, а не 4000 лет назад. Многие используют этот метод, потому что легче всего рисовать таким образом, вместо того, чтобы использовать холодный батик, который более трудоемкий. Мне очень нравится современный батик (с воском), это очень тяжелая работа. Shibori — тоже кое-что очень интересное, и я имел счастье (и честь) быть принятым в Японии гением по имени ITCHIKU KUBOTA, который сделал фантастический шибори.

В любом случае, если вы хотите создать какую-то технику, вы должны получить совершенные базовые знания, и лучшая школа — это гутта и текучие красители, потому что это сложно. Наберитесь терпения и базовой «науки» о смешивании цветов. Технология красителей тоже очень важна

Я с самого начала работал с продуктами DUPONT, и никогда не встречал ничего лучше, хотя пробовал многие. Использую гутту на бензине, которую сам окрашиваю, потому что для меня гутта не является «основным барьером», но должна быть включена в работу как графика.Наношу свою гутту с помощью бумажного конуса, как и раньше, когда все «коммерческие штучки» не были представлены на французском рынке в 70-х. Но я попробовал стеклянную трубочку, которую вы используете в восточных странах, и она мне действительно нравится. Я использовал ТОЛЬКО беличьи кисти от N ° 0 до N ° 40, в среднем N ° 15. Использовал разные шелка, такие как хаботай 8 и 10, саржа 8–12, крепдешин 8–12, муслин и креп-жоржет. Не люблю атлас и креп-атлас. Когда я занимался росписью профессионально, устроил специальный «световой стол», где мог работать с деревянной рамой 190 х 90 см. Естественно, я использовал парозакрепляемые красители от Dupont.

• Какие новые технологии кардинально изменили вашу работу?

Только одна вещь изменила мой способ работы и позволила мне развиваться: Dupont DILUANT CONCENTRÉ. Этот продукт заменяет обычное смешивание воды/спирта.

• Как протекает ваша жизнь на пенсии?

Сейчас я на пенсии уже 5 лет, все еще создаю проекты для моей коллекции печатных аксессуаров, и мне это нравится. Начал рисовать мягкой пастелью, которая была давней мечтой. Люблю общаться фэйсбуке, чтобы давать советы, даже если знаю, что некоторые люди думают (к сожалению), что они уже все знают. Большинство работ на SPIN и на других сайтах доказывают обратное.

• Какой совет вы хотели бы дать молодым коллегам?

Первое, что я говорил, когда давал уроки в прошлом: «Если вы изучаете алфавит и пропускаете некоторые буквы, вы будете самыми глупыми людьми в мире, но если вы знаете все буквы, вы можете составить слова, а позднее фразу и, если у вас есть что сказать, вы могли бы написать книгу, но будьте осторожны, потому что люди, делающие фразы, не способны быть писателями». Смысл этих слов состоит в том, чтобы объяснить моим студентам, что, если вы хотите что-то сделать (вы можете быть пекарем, музыкантом, а не только художником по шелку), вы должны пройти курс обучения.

Другой совет был: не пытайтесь вчера закончить то, что вы собираетесь начать завтра. Это значит, если вам нужно потратить 10 часов на работу, потратьте 10 часов.

Еще один: то что вы наносите мазки на шелк, еще не делает вас художником по шелку. Быть художником по шелку — не равно рисовать на шелке. Делать роспись по шелку — это делать и переделывать почти одно и то же, не задумываясь, работая как робот. Быть художником по шелку значит использовать технику росписи по шелку для создания художественного произведения.

И последний, секрет: работа, работа, работа и, возможно, снова работа. Это означает, что если вы не получите желаемого результата, работайте снова, пока не получите его. Если вы не можете повторить много раз (я бы сказал тысячу) то же самое, с вами не все в порядке. Вы должны владеть техникой, это означает, что вы можете работать абсолютно свободно.

Когда мои ученики допускали ошибку, такую ​​как пятно гутты или плохое сопротивление гутте, мы не пытались замаскировать эти ошибки рисунком, а снимали испорченный кусок шелка, и переделывали.Сурово, но эффективно. Я преподавал в течение 50 часов, в течение первых 25 часов я был «начальником, может быть, немного диктатором», и они были свободны в течение оставшихся 25 часов. Но все вышли после моего курса с такой же техникой, что и у меня.