Батик город
Городские виды нам близки и дороги. Мы каждый день живем в ритме города, ходим по узким улочкам, наблюдаем его отражение в окнах и витринах. Город — место нашей жизни. Неважно, большой он или маленький, мы в его плену, очарованные просторами, величием, или наоборот, провинциальным уютом. Каждый город имеет свой неповторимый образ, свое лицо, свою атмосферу.
Города прекрасны в любое время суток, в разное время года, при той или иной погоде. Это своеобразная декорация к человеческой жизни, которую создают сами люди.
У каждого из нас есть тайные места в родных краях, мы любим возвращаться туда кто за воспоминаниями, кто за спокойствием, кто за вдохновением. Город рождает образы, а поэты, музыканты, художники воплощают их в жизнь. И мы, любители батика, попав под обаяние города, воплощаем его образ на ткани.
Сегодня я расскажу Вам, как пришла к теме города в своем творчестве, и как родилась серия городских пейзажей, посвященных Рыбинску. Да, дорогой читатель, я живу в небольшом, уютном городе на берегу Волги.
Несколько лет назад, блуждая по всемирной паутине, я увидела городские пейзажи, выполненные на ткани. Увидела и задалась вопросом. Как? Я была уверена, на ткани провести прямую линию невозможно, а для изображения домов это очень важно.
Долго меня мучил этот вопрос в фоновом режиме. Да и в реальной жизни несколько человек стали настойчиво подталкивать к теме города.
Я долго терпеть не могу — характер такой, и не найдя теоретических ответов, решила попробовать на практике. Время было волшебное, осень только только золотила листья на деревьях, маленькая дочь начала посещать садик, и у меня появилось время.
Рано утром, вооружившись фотоаппаратом, я ходила по городу и искала сюжеты. Это было здорово. Именно с этого момента начался мой роман с замечательным Рыбинском. Фотоматериалы мне помогли в дальнейшей работе над эскизами.
Было сделано несколько эскизов, которые я перенесла на туго натянутую на подрамник ткань, и началась работа. Технология та же — наносим контур, заливаем цветом, и так несколько раз, друг за другом, дождавшись высыхания предыдущего красочного слоя. Отличие только одно — вместо цветов и рыб у меня на шелке появилась архитектура.
В процессе я убедилась, что была права и неправа одновременно. Линии идеально прямыми не получаются, но это абсолютно не портит работу. Наоборот, придает некий шарм. Город на шелке оставляет впечатление “плывущего”.
Получается, я сама себе ставила мифические преграды убеждением, что это невозможно. С тех пор я стараюсь меньше задавать себе теоретических вопросов и по возможности всё проверять практическим путем.
Используя фотоматериалы для своей работы, я не стремилась сделать идеальные копии видов города. Наоборот, пыталась передать свое ощущение от момента, свои чувства и настроения.
Я давала себе волю абсолютно во всех процессах. Легко смешивалась краска, сами собой выходили причудливые облака. Я сочетала техники — горячий батик со свободной росписью, добавляла декоративные контуры.
Именно эта серия стала очередной ступенькой в моем диалоге с тканью. Оказывается, в технике батика можно создавать воздушные, яркие акварельные работы.
Если Вы сомневаетесь и задаете себе много вопросов, на которые не находите ответы, мой Вам совет — практикуйтесь. Когда, отбросив сомнения, Вы ступаете на путь творчества, решения, порой неожиданные, приходят сами.
Это гораздо лучше, чем мучить себя, отнимая время и силы раздумьями. Проще один раз сделать, чем сто раз мусолить один и тот же вопрос. Успехов в Ваших начинаниях!
Итак, если Вы заразились мыслью написать батик — городской пейзаж, возникает предсказуемый вопрос — с чего начинать?
1. Взяв в руки фотоаппарат, телефон или (идеальный вариант) блокнот с карандашами, идете гулять по своему городу. Внимательно смотрите вокруг, как будто в первый раз, и (О чудо!) находите желанный образ. Его следует сфотографировать или зарисовать в зависимости от того, чем Вы вооружились перед прогулкой.
2. Дома начинается детальная работа над эскизом. В соответствии с основной мыслью выбираете центр композиции, расставляете элементы и детали. Прорабатываете свой набросок на листе бумаги в масштабе 1:1 к Вашей будущей картине. Желательно сделать вариант в цвете.
3.Берете ткань размером чуть больше окончательной работы, чтобы ее было легко натянуть на подрамник. Предварительно ткань нужно постирать и просушить.
4.Натягиваете материал на подрамник, используя силовые кнопки, сначала по углам, затем противоположные стороны. Натягивать нужно хорошо, чтобы материал не провисал.
5.Подкладываете рисунок под ткань и переносите основные линии. Обвести рисунок можно гелиевой ручкой, подходящей по цвету к Вашей работе, или текстильным фломастером, следы которого исчезают при соприкосновении с водой.
6.Перенесенный на ткань рисунок далее следует обвести резервирующим составом. Для этого в стеклянную трубочку для батика набираете необходимое количество резерва и начинаете аккуратно вести линии. Не торопитесь, рука должна быть в удобном положении, чтобы рисунок получился аккуратным. Для подстраховки рядом следует держать сложенный в несколько слоев кусок чистой ткани, которым периодически нужно вытирать носик трубочки от излишков контура. Линии контура непременно должны быть замкнуты, чтобы краска не протекала за них.
7.После нанесения рисунка даем контуру высохнуть. Это займет примерно 2 часа.
8.Берем чистую воду и проверяем целостность контуров. Если резерв пропускает воду, то дублируем линию с изнаночной стороны нашей работы.
9.Раскрывать в цвете я начинаю с основных отношений — обычно это небо и земля. Свободными мазками широкой кисти я наношу краску на увлажненную ткань. Именно на этом этапе можно сформировать облака, добиться красивых цветовых переходов, добавляя больше воды или цвета.
10.Потом цветом прорабатываем архитектуру.
11.После этих действий работу нужно просушить.
12.Можно остановиться на этих этапах, а можно пойти дальше, усложняя свою работу, насыщая ее интересными подробностями и деталями. Если идем дальше, то вновь вооружившись стеклянной трубочкой, уже по нарисованной архитектуре уточняем детали, расставляем акценты.
13.Контур сушим и затем прорабатываем цветом. Этот процесс можно продолжать так долго, как пожелаете.
14.Важное примечание: после окончания работы все инструменты, которыми пользовались, следует тщательно промыть. Трубочку, которой наносили резерв — уайт спиритом или другим растворителем, а с кисточки — водой с мылом. Это нужно для того, чтобы не испортить инструменты.
Именно Вы решаете, на каком этапе остановиться, и как будет выглядеть образ созданного Вами городского пейзажа.
Если Вам хватило терпения пройти все эти шаги, я поздравляю Вас! Вы сотворили свою реальность, вдохнув жизнь в кусочек любимого города. Это, конечно же, не строгая инструкция, Вы всегда можете импровизировать, что гораздо интереснее. Успехов Вам в творчестве!
Мастер-класс в технике батик «Мой город»
Юлия Логинова
Мастер-класс в технике батик «Мой город»
Мастер – класс в технике батик «мой город».
Батик – нетрадиционная техника рисования на ткани, требующая кропотливого труда и аккуратности, т. к исправить рисунок невозможно.
Нам потребуется: карандаш, лист бумаги, кисти, акварельные краски, краски «батик», рама, кнопки, белая ткань (хлопок, резервная трубочка, резервирующая жидкость, горячая вода.
Ход работы:
Рисуем эскиз карандашом на листе бумаги.
Эскиз выполняем в цвете акварельными красками.
Переносим рисунок на ткань натянутую на раму с помощью круглых кнопок.
Обводим рисунок резервом с двух сторон.
Проверяем водой качество нанесения резерва.
Выполняем рисунок в цвете красками «батик».
вот такая работа у нас получилась.
Фотоотчет «Детские работы, выполненные в технике «Батик»» Сравнительно недавно я со своими детками начала осваивать эту технику! Батик — это роспись по ткани, одна из древнейших технологий! Для.
Мастер-класс для педагогов «Роспись платочка» в технике батик Мастер-класс Тема: Мир батика. Цель: Учить педагогов использовать в рисовании с детьми нетрадиционные технику- Батик. Задача: Повышать уровень.
Мастер-класс для родителей: Нетрадиционная техника рисования по ткани «батик». В нашем детском саду для родителей состоялся День открытых дверей, где я показывала мастер — класс «Подарок своими руками». Расписываем.
Мастер-класс для воспитателей «Нетрадиционная техника росписи по ткани-узелковый батик «Сердце ко Дню святого Валентина» Оборудование: ткань х/б 30 *30 см, краски по ткани, кисти разных размеров, баночки с водой, влажные салфетки, нитки шерстяные, ножницы.
Мастер-класс «Гриб» в технике «декупаж» Недаром говорят, что весна красна цветами, а осень грибами. Я родился в день дождливый Под осиной молодой, Круглый,гладенький,красивый,.
Мастер-класс. Груша в технике «киригами». Pop-up Хочу поделиться мастер-классом по изготовлению груши в технике Киригами. Pop-up. Киригами — вид оригами, в котором допускается использование.
Мастер-класс «Корзинка» в технике «Плетение» 1. Для изготовления корзинки нам понадобятся: ксероксная цветная бумага (для плетения корзинки), цветная бумага (для цветочков, листиков,.
Мастер-класс «Открытка». Техника рисования по ткани «Батик» Я бы хотела, предложить вашему вниманию несложный мастер класс изготовления открытки в технике рисования по ткани «Батик». 1. Берем ткань.
Мастер-класс «Ромашки в технике квиллинг» Материал: картон фиолетового цвета для фона, коробка из под конфет для рамки, цветная бумага для принтера: белая, желтая, обычная цветная.
«Жар-птица в технике лекажур» — мастер-класс Жар-птица в технике лекажур. Мастер-класс. Для работы понадобятся: 1. Ксероксная бумага (желтая, красная, персиковая). 2. Цветной и белый.
Техника “горячего батика”
Что приходит на ум, когда Вы читаете это название? Какие ассоциации? У меня в голове сразу возникают картины: юг, жара, песок, темнокожие женщины в ярких саронгах, Гоген… В ушах шепот волн, на коже зной палящего солнца и легкий ветер в волосах.
Сама родина батика в этом словосочетании. Яркие, красочные наряды, дивные птицы и цветы, ожившие на ткани под умелой рукой мастера.
Итак, почему же все-таки горячий? Потому что в работе в качестве резервирующего состава используется горячий, расплавленный до жидкого состояния воск.
Раньше в специальных чанах растапливали воск, затем инструментом, который называется чантинг или штампом наносили рисунок на ткань.
Сейчас для этих целей художники используют множество инструментов. Это чантинг, щетинная кисть, батик-штифт, вообще любой предмет, пригодный к тому, чтобы окунуть его в воск и оставить оттиск на ткани.
Смысл в том, что расплавленный воск проникает в ткань и отталкивает краситель. В итоге место, покрытое воском, остается неокрашенным. В несколько приемов можно получить очень сложные, красивые, многоцветные орнаменты.
Расписанные подобным образом ткани весьма популярны и ценны в современном мире. Их используют в качестве материала для одежды, как самостоятельные аксессуары и даже для украшения интерьера.
После окончания работы нужно зафиксировать краски и освободить ткань от воска.
Краски для батика делятся на два вида — анилиновые и акриловые. Первые фиксируются обработкой паром, вторые закрепляют горячим утюгом.
Краски после закрепления становятся устойчивы даже к стирке, правда, требуют бережного и деликатного обращения. Стирать можно только руками в теплой воде, без использования моющих средств.
Сначала этапы работы над горячим и холодным батиком схожи — разработка идеи, создание эскиза и натягивание ткани на подрамник.
1. Соответственно наше идее создаем эскиз. Чем подробнее проработан эскиз, тем проще будет воплотить его в жизнь. Он должен быть в масштабе 1:1, чтобы нам легко перенести линии рисунка на ткань.
2. Готовим ткань к работе: Стираем ее, тщательно прополаскиваем, сушим, гладим. Можно, конечно, пропустить последний пункт, но по гладкой поверхности приятнее работать. Наша ткань обязательно должна быть размером несколько больше подрамника.
3. Переносим рисунок на ткань, пользуясь подходящими инструментами (карандаш, маркер для батика). Чтобы ткань не скользила и не “убегала”, закрепите ее кнопками на твердой поверхности. Подложите под нее эскиз, он будет просвечивать из-под светлой ткани.
4. С помощью кнопок натягиваем ткань на подрамник как барабан или как мини-батут, который пружинит при надавливании на него пальцем.
Некоторые мастера переносят рисунок уже после натяжки, смотрите сами, какой вариант Вам более близок. Я использую оба.
5. Дальше начинается самый интересный этап работы. Расплавленный воск согласно нашему эскизу наносим на участки ткани, которые должны остаться белыми. Делаем это щетинной кистью, батик-штифтом или чантингом. Даём остыть. Затем берем краски и наносим самый светлый оттенок.
После высыхания краски снова проходим воском по самым светлым местам, как бы закрепляя их. Процесс ведется поэтапно, от светлого к темному, чем-то напоминая работу с трафаретом, но только в свободной живописной манере.
6. Завершив роспись, дожидаемся окончательного высыхания ткани и снимаем её с подрамника. Теперь нам понадобятся утюг и бумага в большом количестве. На ровной поверхности раскладываем бумагу в несколько слоев, сверху располагаем нашу работу лицевой стороной вниз и укрываем ее еще несколькими слоями бумаги. Включаем утюг, выбираем подходящий для ткани температурный режим и начинаем снимать воск, проглаживая нашу работу. Под воздействием горячего утюга воск плавится и впитывается в бумагу. Листы по мере необходимости заменяем чистыми. Этот процесс длится до тех пор, пока ткань полностью не освободится от воска.
7. Далее, если это панно или картина, оформляем работу в раму, снова натянув на подрамник. Платок или шарф стираем в теплой воде, сушим и обрабатываем края оверлоком.
Изделия, выполненные методом горячего батика, очень популярны. Дамы украшают себя шарфами и палантинами. Из ткани, расписанной вручную, получается оригинальная, яркая, неповторимая одежда, модельеры любят использовать батик в своих коллекциях.
Лично меня горячий батик притягивает свободой действий, мне нравится процесс создания новых миров на белой ткани. Когда снимаешь воск, роспись становится более живописной, приобретает глубину и насыщенность.
Горячий батик в отличие от холодного дает больше свободы в самовыражении. Кистью можно наносить пятна воска самой разнообразной формы, без ограничений.
Можно покрыть воском всю работу, потом снять с подрамника и хорошенько помять ткань. В результате этих действий получаются эффектные кракелюры — трещины на воске, которые придадут картине еще большую выразительность.
Эксперименты с воском развивают фантазию. Все неожиданные случайности в процессе творчества могут быть обыграны и внесены в общую композицию.
Первым открытием, удивившим меня, было то, что, оказывается, я могу писать на ткани портреты. Второе случилось при работе над серией городских пейзажей. Пугала сложность изображения архитектуры. Что это будет криво, неумело и вообще ужасно. Я ошиблась, город получился дивным, сказочным, с собственным настроением.
Создав несколько росписей, Вы научитесь чувствовать ткань, регулировать степень влажности для получения оттенков разной насыщенности. Процесс работы очень увлекательный и волшебный. Окунаясь все глубже в нюансы и тонкости батика, Вы будете шлифовать свои навыки и оттачивать мастерство, поднимаясь все выше и выше по ступеням этого искусства.
Любые события окружающей действительности, разнообразные сочетания предметов могут стать сюжетом для Вашего творчества. Весь мир целиком или по кусочкам послужит для Вас источником вдохновения.
Возможности неисчерпаемы, главное — искренний интерес к тому, что Вы делаете и желание двигаться дальше. Успехов Вам!