Мода от-кутюр — что это значит

Читая модные журналы или просматривая передачи, где демонстрируются сюжеты о показах известных модельеров, мы часто слышим слово «кутюр». Оно вроде бы на слуху, но если нас попросят объяснить его значение, вряд ли мы сможем сформулировать что-то конкретное. Так что же такое «кутюр» и какой должна быть одежда, гордо носящая этот статус?

Кутюр: что это значит

Объяснение того или иного понятия, как правило, начинают с выяснения его происхождения. Вполне ожидаемо, что термин «кутюр» имеет французские корни — Haute couture, ведь любое рассуждение о моде и всём, имеющем к ней отношение, редко обходится без упоминания об этой стране, подарившей миру стольких талантливых модельеров. Его буквальный перевод — «высокое шитьё». Сегодня синонимом этого понятия можно считать словосочетание «высокая мода». С дословным переводом разобрались, но что на деле подразумевает этот термин?

Предметы гардероба от-кутюр — это одежда, которую можно назвать «штучным товаром», т. е. созданная по эскизам талантливых модельеров, как правило, сшитая вручную (ну или в основном вручную).

Справка. «Отец» высокой моды, который впервые ввёл это понятие — Чарльз Фредерик Уорт. Он был первым художником-модельером, который создавал эскизы и кроил наряды для знатных дам, используя индивидуальные мерки. В 1858 году впервые открыл двери дом моды, где стали демонстрироваться созданные Уортом небольшие коллекции. Кстати, именно он впервые стал разделять их по сезонам. Его детище и Синдикат высокой моды — именно это «заведение» по сей день объединяет всемирно известные бренды.

Наверное, излишне упоминать, что «кутюрная одежда» редко бывает повседневной — даже знаменитости «щеголяют» в ней лишь на различных торжествах. Например, в одежде от-кутюр нередко «дефилируют» по ковровой дорожке популярные актёры, приглашённые на вручение «Оскара» или «Золотого глобуса».

Как одежда получает статус haute couture

Шикарные, роскошные — эти слова нередко упоминаются в отношении платьев от-кутюр. Только дорогие материалы и фурнитура, силуэты, созданные мастерами своего дела — всё это, безусловно, заслуживает таких восторженных эпитетов. Но высококачественное «сырьё» и эксклюзивность идеи — не единственные требования, предъявляемые к «кутюрной» одежде.

Правила, позволяющие отличать «высокомодные» наряды от всех других придуманы Синдикатом — тем самым, о котором было упомянуто выше. К числу основных относятся:

• дом моды, «претендующий» на создание нарядов от-кутюр, должен обязательно «творить» в Париже и демонстрировать не менее двух коллекций в год;
• «модный штат» должен включать как минимум два десятка человек;
• создание одежды должно осуществляться только по индивидуальным меркам и не менее чем на 70 % вручную.

Справка. «Полуофициальным кутюром» считается одежда дорогих брендов, соблюдающих вышеперечисленные принципы работы, но не имеющих документального подтверждения своего статуса. То есть термин «от-кутюр» может использоваться в качестве противопоставления массовому производству — pret-a-porter или ready-to-wear.

Какие же дома моды находятся «под крылом» Синдиката? К ним относятся Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix и некоторые другие «модные гиганты».

Зачем нужна «кутюрная» одежда

Для брендов одежды создание кутюрных коллекций — это способ продвижения. Таким образом они демонстрируют своё видение моды, а также формируют имидж своего дома. На «эксклюзивно-дорогостоящих» нарядах они зарабатывают немного.

Как правило, подиумные платья и другие предметы гардероба, сшитые согласно существующим требованиям по индивидуальным меркам, продаются намного дешевле (если здесь вообще применимо это слово) или попадают в музей или «архивы» дома моды. При этом траты на организацию показов от-кутюр — немаленькие, и всё для того, чтобы в очередной раз подчеркнуть престиж бренда.

Справка. Как правило, кутюрье могут продемонстрировать свой эксклюзив только на Неделе высокой моды (вспомните, как ассистентка в фильме «Дьявол носит Прада» упоминала о поездке в Париж, где она будет носить наряды от-кутюр и познакомится со всеми дизайнерами) или на других мероприятиях мирового масштаба, например, премии «Оскар».

Сегодня многие эксперты считают, что изготовление «высокомодных» и дорогостоящих предметов одежды, большую часть которых никто никогда не наденет, по меньшей мере нерационально. Знаменитые бренды ругают за перепроизводство и «невнимание» к проблемам экологии — вместо того, чтобы, например, использовать переработанный материал, они создают новые «малоносибельные» наряды.

Несмотря на все эти разумные доводы, наряды от-кутюр, демонстрируемые на подиумах и надеваемые знаменитостями для «ковровых дорожек», всё ещё вызывают поистине священный трепет. Среднее, а чаще низкое качество так называемой одежды для массового покупателя заставляет приобретать предметы гардероба снова и снова, что также усугубляет кризис перепроизводства.

Конечно, одежда от-кутюр доступна немногим, но она словно возвращает нас в те времена, когда предметы гардероба шились в единственном экземпляре и, что называется, «на века». Такие наряды, словно фамильные драгоценности, можно было передавать по наследству.

«От кутюр» – наивысшая ступень швейного мастерства: кто создает и кто это носит

Самые элегантные и потрясающие по красоте наряды впервые появляются на подиумах Парижа на показах «от кутюр», которые проходят в самых живописных уголках Франции.

Да, это так! Haute Couture (или «от кутюр») – это самый высокий сегмент моды, наивысшая ступень швейного мастерства, платье – как произведение искусства. Модели «от кутюр» действительно эксклюзивные и производятся самыми известными кутюрье.

Кто может представлять Haute Couture?

Начиная с 1868 года статус Модного дома Haute Couture выдается только Синдикатом высокой моды. А первым кутюрье был его создатель Чарльз Фредерик Уорт. Для получения сертификата необходимо, чтобы одежда была сшита вручную на 70%. Должны использоваться определенные ткани.

Но есть и еще некоторые условия, которые ограничивают количество возможных претендентов. Только Модные дома Парижа, могут получить этот сертификат. При этом дважды в год – в январе и июле – они должны представлять не менее 50 оригинальных моделей как дневной, так и вечерней одежды.

Стоит отметить, что уникальность и неповторимость изделий поддерживается еще одним условием: декор и отделка должны производиться по старинным традициям. В качестве примера можно привести платье Elie Saab Couture – произведенные по золотому стандарту и требованиям Синдиката. В работе приняли участие 13 вышивальщиц, которые использовали 20 тыс.единиц декора

Кто такие кутюрье? Учимся делать кутюрный московский шов

Молодой Российский кутюрье… Как часто вы встречаете такое сочетание в блогах и рекламных статьях на просторах интернета? Мы регулярно, и как только эти слова появляются в статье это четкий сигнал дальше не читать. Почему?

Автор либо по незнанию, либо намеренно вводит читателя в заблуждение. И то и другое одинаково плохо в первом случае это говорит о том, что автор не знает историю моды, во втором, нам стараются пустить пыль в глаза и привлечь внимание к чему-то такому, что этого внимания не заслуживает.

Кто такие кутюрье?

Самый распространенный и не верный ответ, кутюрье — это известные модельеры. Вернее, этот ответ не то что бы совсем не верный, он очень неполный. Кутюрье — это действительно модельеры и в подавляющем большинстве известные, но этого недостаточно. Звание «кутюрье» могут носить только французские модельеры, а точнее Парижские дома моды.

В 1868 году, во Франции был основан синдикат высокой моды. Правилами синдиката устанавливаются требования к «моде от кутюр» и эти правила действуют по сей день! Не хочется в рамках этой статьи уходить глубоко в историю. Если читателям интересно, напишите в комментариях и мы сделаем отдельную публикацию, полностью посвященную правилам моды от кутюр, кутюрье и всему, что с этим связано.

Пока просто примите на веру, полноценно звание «кутюрье» может принадлежать только Парижскому модельеру. Есть ряд относительных исключений для самых известных мировых Домов Моды, их так же приняли в синдикат, но в качестве младших партнёров и никак иначе. Ведущие модельеры таких домов мод имеют официальное разрешение синдиката высокой моды именоваться кутюрье. Все, никаких других кутюрье в природе не бывает!

Забавно, но при столь высоком современном статусе, само слово «кутюрье» имеет весьма простое происхождение от французского «couturiere» – портниха. Понимая кто такие кутюрье легко догадаться, что значит показ от кутюр и какие стоимости имеют вещи (скорее даже не вещи, а произведения искусства) от кутюр. Тут возникает резонный вопрос, если это все где-то невообразимо далеко от нас, то зачем нам это знать?

Почему даже не большим ателье полезно следить за миром высокой моды?

На наш взгляд ответ наиболее точно определяется Китайским философским догматом.

«Бесконечно подражая идеалу, человек приближается к совершенству»

То есть наблюдая работу мастера, повторяя его решения ты сам постепенно становишься мастером. Для нас, простых смертных портных, дизайнеров и модельеров идеал — это мода от кутюр.

Именно из этого не иссякающего источника мы должны черпать вдохновение, а вовсе не из журналов Burda как многие думают. Это не значит, что журналы не нужны, а мы должны копировать платья от кутюр для Met Gala . Такой подход по понятным причинам губителен. Кстати индустрия моды от кутюр убыточна несмотря на фантастические цены. Убыточна именно по тому, что модели от кутюр не применимы для серийного производства. Однако именно решения кутюрье задают направления в развитии повседневной моды, в этом легко убедится сравнив показы от кутюр и показы коллекций модных домов. Поэтому в обиход все чаще проникают такие словосочетания как, кутюрный шов, кутюрная отделка и так далее. Лингвистически это может быть не совсем правильно, но суть отражает четко. Это решения, которые применяют в своих работах именитые кутюрье.

Кутюрный московский шов — это просто

Удивительно на первый взгляд, но многие решения, которые применяют кутюрье творя свою магию идеально подходят как раз для небольших ателье. Хотя если задумается, то все окажется очень логично. Кутюрье работают практически вручную, это обязательное условие. Многие используют швейные машинки, не имеющие электрического привода, так тоньше чувствуется ткань при пошиве.

Далее видео инструкция по исполнению кутюрного московского шва. Такой шов идеален при обработке краев изделия из тонких и деликатных тканей, например шифона.

Немного потренировавшись и подобрав размер иглы и цвет нити используя московский шов можно добиться удивительного эффекта, даже на незначительном расстоянии шов будет выглядеть как утолщение ткани без видимых следов обработки.

На этом на сегодня все, пишите в комментариях свое отношение к миру высокой моды. И конечно ставьте лайк если статья была вам интересна и полезна.

Шьем платье от кутюр. Часть 1

Я хочу с вами поделиться мастер-классом по пошиву платья от кутюр. Сегодня вы научитесь создавать выкройку, моделировать и шить платье довольно сложного кроя, я покажу вам все основные этапы пошива и расскажу все особенности работы с такими тканями, как шифон, кружево шантильи, подклад в тон кожи. Итак, вдохновением для создания этого образа послужило красное платье Тейлор Свифт, на фото ниже вы можете видеть, что на платье присутствуют рельефные линии и выбрано очень тонкое кружево, возможно шантильи, эффект голого тела создан предположительно с помощью подклада в цвет, правее фото результата моей работы на модели, снятое в студии.

В моих предыдущих мастер-классах дорогие читательницы просили меня рассказать о процессе подробнее, и в этот раз описание состоит из множества фотографий. Я хочу предупредить что описание будет развернутым и подробным, прошу набраться терпения.

Выкройку для платья такого кроя можно создать несколькими способами: 1) построить на миллиметровой бумаге, затем вырезать; 2) смоделировать в программе RedCafe. Я выбрала программу, потому что давно в ней работаю, мне нравится, как быстро и легко можно моделировать любой силуэт, абсолютно любую конструкцию, затем шить по этому лекалу другое изделие. Итак, у меня на компьютере установлена программа RedCafe, найти ее очень легко. Я брала основу платья от Кочесовой и довольна посадкой и сопряжением всех линий на выкройке.

Вот наш результат моделирования в программе. Очень удобная функция разделения линий по цветам сейчас наглядно демонстрирует расположение декоративных и конструктивных линий.

Еще хочу заметить, что моделирование низа платья простейшее и его мы специально в программе моделировать не будем, сделаем его сразу на ткани, и не важно новичок вы или нет, делайте именно так, это рационально.

Немного слов обо мне: я дизайнер одежды, увлеченный своим делом, я создаю мастер-классы и преподаю на курсах, а также шью, просто потому что мне это безумно нравится.

2. Выкраивание подклада.

Наши подготовительные этапы закончились, теперь мы работаем непосредственно с тканью основы или подклада для лифа нашего платья. Для этого мы распечатываем выкройку. Соединяем выкройку совмещая углы по намеченным на выкройке, не учитывая поля, которые частично срезаем.

Накладываем нашу выкроку на ткань основы и намеляем основные линии мылом, мелом, либо исчезающим фломастером.

Стачиваем вытачки на машинке с максимально шириной стежка, без закрепки, получим сметанные на машинке линии вытачек.

Так же стачиваем временной строчкой боковые швы и далее будем наблюдать добились ли мы нужной посадки на манекене.

Хочется отметить, что создание сложных изделий почти всегда происходит в режиме «шаг вперед, два назад» так как мы сталкиваемся с неизвестными переменными, такими как достаточно ли хорошо будет смотреться изделие именно из этой ткани, будет ли нужная нам посадка на фигуре, и к слову сказать несколько позже вы увидите, что ткань подклада я заменила на другую атласную ткань, использовав матовую сторону на лицевую сторону изделия. А на фото ниже подклад из бифлекса, который оказался слишком «тяжелым» для нашего воздушного верха с имитацией прозрачности.

Проводим примерку на манекене, сажаем изделие, добиваемся идеальной посадки в области груди и под грудью, намечаем линии вытачек. Теперь мы уверены в том, что подклад правильно выкроен и далее приступим к работе с кружевом шантилья, 50 см которого оказалось составляет 50% стоимости материалов, затраченных на все платье, включая 10 м шифона, использованных для низа платья.

3. Работа с кружевом шантильи.

Итак, выкраиваем кружево по лекалам подклада, направление нити основы может располагаться как в продольном, так и в поперечном направлении в зависимости от рисунка кружева, затем закрепляем кружево по боковым сторонам и теперь можно стачивать вытачки, предварительно срезав лишнее кружево по всем срезам.

Тонкая линия в цвет ткани — это строчка на подкладе для разметки рельефных линий, она поможет добиться большей точности. Далее мы стачиваем талиевые вытачки, заутюживаем к центру. Смотрим насколько они теперь незаметны с лицевой стороны кружева.

4. Притачивание рельефных линий.

Для того чтобы образовать контурные линии рельефов, я выбрала трикотажную косую бейку и не прогадала, несмотря на то, что она несколько тоньше той линии, что нам нужна, с ней легко работать, она практически не имеет блеска. Последовательность притачивания линий тоже очень важна. Вы можете сделать образец, по которому будет понятно, какую линию нужно притачивать в первую очередь, а какую в последнюю.

5. Обработка срезов лифа платья.

Следующий этап пошива — это обработка срезов, и у нас есть трикотажная бейка, которая хорошо подойдет для наших целей, а также атласная косая бейка, на примере которой я покажу вам, как сделать незаметную обработку среза проймы.

Горловина лифа, переходящая в разрез на спинке обрабатывается с помощью трикотажной бейки настроченной в разворот друг на друга, пройма же обработана бейкой, которая в свою очередь вывернута на изнаночную сторону.

6. Раскрой подклада и шифона для нижней части платья.

У нас есть отрез ткани подходящий для подклада, так как материалом верха является прозрачный шифон. Вырезаем полусолнце, как показано на фотографиях ниже, и следующим шагом является расчет радиуса окружности талии. Для этого посчитаем: От (обхват талии) умножим на 2, так как у нас не полное солнце а именно полусолнце, отсюда цифра 2, затем делим на число 2хПи. Например От=70. R радус = (70х2) / (2х3,14) = 22,3см. Второй радиус длины юбки произвольный. Я намеляю исчезающим маркером и это очень удобно, советую приобрести такой для себя.

Работа с большими метражами ткани. Итак, для юбки мы использовали 10 м шифона, а это немало, при ширине 1,5 м и теперь давайте поразмышляем, как работать с такими большими отрезами тканей. Для начала найдем склад ткани, где нам отрежут нужный отрез по оптовой цене, чтобы много не переплачивать, затем отмеряем отрез в магазине тканей и тут есть особенность! Мы должны посмотреть ткань на наличие брака, пятен и прочее. Мне досталось начало рулона и тут был и брак, и пятна, и некая строчка к тому же, поэтому будьте внимательны в магазине или на складе. Теперь поговорим о декатировке (влажно-тепловой обработке с целью усадки) шифона, если это полиэстер 100%, то вполне возможно что ткань усадку не дает, для того чтобы это выяснить, нужно попробовать на образце ткани, есть различные виды тканей и именно у нас самый недорогой вариант без использования натуральных нитей, поэтому принято решение не декатировать материал. Далее нужно избавиться от кромки по краю ткани, для этого делаем надрез, затем рвем по всей длине ткани, аналогично поступаем с нижним краем, то есть рвем, а не режем, так получится точнее.

Готово! 10 м шифона длиной 115 см для низа платья и подклад, теперь наша задача сделать сборку по линии талии, то есть собрать 10 м тончайшего шифона на обхват талии 70 см, для этого сделаем две строчки на расстоянии 1 см друг от друга и начнем стягивать нити, заранее скажу, что если вы возьмете нить тонкую и начнете ее усиленно стягивать то скорее всего она порвется и ничего не выйдет, поэтому применяем «Питерские» нитки пр-ва Санкт-Петербург они армированные и точно не порвутся при сильном натяжении, для оверлока же использую нитки фирмы DorTak.

Далее мы переходим ко второй части , в которой я покажу, как втачивается молния и окончательно обрабатывается изделие.

Я благодарю каждого читателя за уделенное время, надеюсь мне удалось познакомить вас с новой информацией и показать наглядно, как шьются сложные подиумные модели платьев и какие этапы проходит платье в процессе пошива.
До новых встреч 🙂