Что такое сколок кружева?

Сколок, нарисованный художником — это своеобразная перфокарта, по которой и создает свои затейливые узоры кружевница. Кружевница точно знает, где поставить булавочку, где сделать сцепочку, для неё не секрет все эти сложные схемы и разбросанные по всему листу точки. Только глянув на сколок, мастерица видит готовое изделие, которое зашифровано умелой рукой художника.

Работа художника отходит на второй план, когда видишь сплетенное кружево. А ведь на создание рисунка будущего изделия уходит ничуть не меньше времени, чем на его плетение.

Сейчас, когда широко используется копировальная техника, кружевницы, даже не задумываясь, копируют друг у дружки понравившиеся узоры: салфеточки и воротнички, жилетки и блузы, ценность работы художника совсем незаметна.

Многие кружевницы с широко открытыми глазами удивляются цене на новый сколок кружева, им и в голову не приходит, что это труд, который тоже может оплачиваться. Уважающий себя художник продает новые сколки, конечно же, с передачей авторских прав, по цене будущего изделия. В случае же массовой продажи цена за сколок значительно ниже и доступна всем желающим, здесь об авторских правах и речи не идёт.

А были времена, когда за возможность перерисовать – сколоть сколок платили деньги собранные всей деревней. Качество сколка при этом, конечно же, не улучшалось, да и для сколков бралась использованная прежде бумага: письма, конверты, афиши, которые сшивались нитками, чтоб добиться нужного размера листа.

Занимаясь в мастерской кружевного сколка Вологодского музея-заповедника очень интересно разбирать старые сколки, это именно «сколки». Сшитые толстыми нитками листы пожелтевшей бумаги, с пятнами времени, и совсем без обрисовки узора. Не каждая современная кружевница разберётся в этом нагромождении точек, а ведь так и выглядели переколотые сколки и наши бабушки в них разбирались и плели по ним. Есть даже образцы сколков мерного кружева на берестяных полосках, на них тоже только точки, и кто-то по ним плёл и создавал удивительные кружева для отделки барских нарядов.

Мне всегда было интересно, почему в старых кружевах решетки плелись только рядами, намного красивее круг выполнить
именно кругом, а не ломаной линией соединённой шаг за шагом, и посмотрев на эти старые сколки я поняла: переходы по краю полотнянки никто не прорисовывал, решётка вставлялась в изделие, соединялась с точками полотнянки и всё, сколок кружева готов. Мастерица, заполняя ряд за рядом, выплетала решетку без тупиков и пропусков.

В настоящее время, я занимаюсь созданием технических рисунков кружевных изделий – сколков. Работаю над редактированием и обработкой сколка в компьютерной программе CorelDRAW, но рисовать эскиз узора всё равно надо карандашом на бумаге, техника ни как не может заменить живое участие человека в любом творческом процессе.

Если понравилась статья, нажмите кнопочку » g+1«, вверху или внизу статьи.

В чем особенность вологодского кружева: происхождение сколки, простые схемы

Когда произносят слово «вологодское», чаще всего возникает ассоциация с кружевом. И это вовсе не случайность. Вологодское кружево для настоящих ценителей роскоши означает изящество и красоту, и все благодаря ажурному воздушному узору, который рождается в руках настоящих рукодельниц.

Что такое вологодское кружево

Вологодским называется разновидность русского кружева, плетенного на коклюшках. Готовое кружево четко можно разделить на основной узор и фон. Основной орнамент (контур) выполняют крупным, делая его плавной формы. Линию ведут непрерывно ровную по ширине на всем кружеве.

Изделие из вологодского кружева

Для изготовления потребуется:

• подушка-валик;
• коклюшки (можжевеловые или березовые);
• булавки;
• сколок.

Процесс плетения

К сведению! Происхождением слово «кружево» обязано глаголам «окружать» и «украшать». Украшали нарядным орнаментом края одежды (например, круглые воротники) или другого изделия. Для плетения используют большое количество нитей, иногда до 100 одновременно. Чаще всего это лен, хлопок, но бывают и уникальные изделия, в которых переплетены шелковые золотые и серебряные нити.

Украшают не только одежду, еще и постельное и столовое белье, дамские сумочки, а также шарфы, броши и косынки. Современные модницы украшают им даже валенки.

История искусства

Есть версия, что центрами кружевного искусства были Италия и Фландрия, и именно оттуда оно попало в остальные страны. Плетением на Руси издавна занимались женщины всех сословий: знатные дамы и простолюдинки плели ажурные узоры. Первые упоминания о кружевоплетении в России относятся к 16-17 в., но только после 1820 г. оно приобрело характер художественного промысла.

Почему именно в Вологде было отмечено возникновение этого народного промысла? Скорее всего причиной стало развитое льняное хозяйство в этих местах, поэтому местные мастерицы не испытывали трудностей в наличии материала. Кроме того, через эти районы проходили торговые пути, благодаря чему и получило ремесло из Европы такую известность.

Именно около Вологды в 1820 г. появилась первая фабрика, выпускающая кружево. На ней работали тысячи работниц — крепостных девушек. Позднее фабрики стали появляться в каждом уезде губернии. Эти фабрики стали основными поставщиками кружева в столицу страны Санкт-Петербург и Москву.

При этом для каждого уезда были характерны свои особенные узоры и способы плетения. В середине 19 в. А. Ф. Брянцева со своей дочерью Софьей создали свой особый кружевной вологодский узор, уникальный по орнаменту и рисунку. Впоследствии они научили этому ремеслу несколько сотен человек.

Обратите внимание! Самый расцвет промысла совпал с отменой крепостного права. Кружевницы закупали себе необходимые инструменты для работы, это было относительно недорого. Зарабатывали они до 20 дореволюционных руб. в год, но и работали, не поднимая головы, до 16 ч. в сутки. Обучение девушек начинали с пяти лет. Появлялись целые династии мастериц кружевниц.

Вологодские кружева получили международные награды:

• золотая медаль на Парижской выставке декоративных искусств в 1925 г.;
• гран-при в Париже в 1937 г.;
• золотая медаль в Брюсселе в 1958 г.

В 1960 г. основано Вологодское кружевное объединение «Снежинка», ведущим художникам которого в 1968 г. была присуждена Государственная премия РСФСР им. И. Репина.

В 2010 г. на родине кружева в г. Вологда основан Музей кружева, который разместился в историческом здании 19 в. Экспозиция включает в себя выставочные залы, кружевное кафе, учебный класс, в котором обучают мастерству кружевоплетения. На втором этаже расположено восемь залов, в которых в хронологическом порядке представлена история появления знаменитого кружева.

Музей в г. Вологда

Типы сколочного кружева

Для создания вологодского кружева нужно разработать сколок — схему или трафарет узора, которое называется сколочным. По технологии создания бывает двух типов:

• парное — самое сложное. Для него основной узор и фон плетутся одновременно, парой, позволяя получать длинные полосы кружев, которые затем отмеряли и разрезали. При создании кружева такого типа число коклюшек достигает до 300 пар;
• сцепное — основные элементы узора выполняются в виде тесемки, называемой «вилюшкой», а затем соединяются между собой вязальным крючком, образуя решетку. Число пар коклюшек колеблется в среднем от 6 до 12.

Сцепное кружево

Техника плетения

Для создания качественного изделия нужно тщательно и ответственно пройти все стадии создания кружева. Краткий перечень этапов:

• Самым первым этапом является создание сколка — рисунка будущего изделия. Это очень ответственный процесс, который доверяют только проверенным мастерам своего дела, профессиональным художникам. Рисунок наносится на картон или плотную бумагу точечно с прорисовкой черточек — зигзагов. Бумагу закрепляют на валике. Валик должен быть плотным, чтобы рисунок крепко прилегал, и изделие получалось ровным и красивым. На сколке точками отмечаются места для накалывания булавок.
• Наматывание нитей (льняных, хлопковых) на коклюшки, при этом они еще и соединяются парами.
• В отмеченных на сколке местах накалывают булавки. Они располагаются в характерных точках узора, служат каркасом.
• Когда готовы булавки и нити, мастерица начинает перебрасывать в руках коклюшки с нитями, тем самым оплетая булавки.
• По мере выполнения рисунка булавки переставляют в другое место.

Важно! Квалификация мастера должна быть такой, чтобы при взгляде на рисунок (сколок) как на план будущих работ она сразу понимала, сколько потребуется коклюшек, какие техники плетения необходимо применить, будет ли местное утолщение нити. Такой вот инженерный подход необходим для создания уникального узора.

Элементы узора

Самый главный узор вологодского кружева — снежинка. Возможно, что именно эти символы вологодской зимы легли в основу кружевной росписи, которую воспроизводят мастера.

Очень часто в работе используют природные, растительные узоры. Когда кружева выполнялись по заказу, кружевница старалась изготовить изделие со смыслом, используя соответствующий узор.

Салфетка с узором из дубовых листочков

Узор с дубовыми листьями означал защиту, укреплял здоровье. Узор в виде колоска привлекал к владельцу кружева достаток и успех.

Кружевная царевна-лебедь

Оперение птиц также служит отличной моделью для украшения: лебедь означает целомудрие, чистоту; птица феникс приносит удачу; павлин часто появлялся на кружевах по заказу знатных особ.

Кружевная кошка

Геометрические узоры, священные храмы, фигуры всадников и девушек в кокошниках, животные (кошки, собаки, олени) — все, что окружает человека, становится узором.

Кружевной трактор

В советское время на кружевах появлялись самолеты, тракторы, космические аппараты. Для пропаганды советского строя использовались даже такие изящные вещи. Очень удачное решение, поскольку вологодские кружева пользовались популярностью во всем мире.

Как нарисовать сколок самостоятельно

Кружево можно не только сплести, но и нарисовать. Простой узор для сколка сможет нарисовать даже ребенок, главное, объяснить основные принципы.

Для самостоятельной работы лучше начать с простого изделия, например, сделать сколок для квадратной салфетки. Для рисунка нужно взять картон, лучше белый, не очень плотный. Рисовать для новичка лучше простым карандашом, затем обвести черной гелиевой ручкой или чернилами. Сколок делается в натуральную величину будущего изделия. Для начинающих мастеров кружевного дела не лишним будет воспользоваться миллиметровой бумагой, на ней узор можно прорисовать более детально.

Сначала следует нанести на лист линию, которая без пересечений образует непрерывный узор. Потом наносится вторая линия, которая повторяет все изгибы первоначальной. Между ними наносят ломаные линии, повторяющие движение коклюшек, и точки, в которые воткнутся булавки.

Кружево называют замороженной песней. Изящные сплетения нитей образуют лирические и нежные образы, в которых отражается душа создателей. Для создания уникального узора нужны сноровка и многолетний опыт, причем начать плетение никогда не поздно!

Создание сколка на компьютере. Миф или реальность?

Создание сколка на компьютере теперь уже не миф, а реальность. Те, кто освоили этот метод, наверное не станут уже обрабатывать технический рисунок, на кальке. В компьютере значительно быстрее, технологичнее и компактнее, так как работать можно сидя за компьютерным столом.

Для редактирования сколка применяют различные графические редакторы они позволяют работать с имеющимся сколком или элементом рисунка, как с фотографией, дублируя, отражая, копируя уже имеющийся элемент. И кто, какую программу выберет дело личной симпатии.

Продвинутые пользователи компьютера работают в редакторах векторной графики, лидером среди этих программ безусловно является Corel Draw. Программа даёт возможность редактировать каждый отдельный элемент сколка, будь то отвивная петелька или насновка, фоновая решётка или ходовая, идущая по всему основному узору.

Но упомяну снова, об этом уже писала в статье «Что такое сколок кружева?» , любая компьютерная программа помогает только в технической обработке нарисованного эскиза. Нарисованного от руки, на бумаге. И ещё лучше если линии полотнянки будут на нарисованном образце прорисованы досконально, все повороты, вилюшки. Исправлять их на компьютере дольше и сложнее. Можно не рисовать заполнения, совсем не нужно рисовать решётку, в Corel это сделать быстрее, зная все возможности программы.

Свою работу в программе я начала устроившись на работу художником по кружеву, на вновь организованное предприятие «Вологодская кружевница», это было в мае 2010 года. Где главный дизайнер поставил меня перед фактом: — Будем рисовать в Corel. И выбора у меня не было. — Будем, так будем! С компьютером к тому времени я была на «Ты» и меня работа с ним, ни сколько, не пугала.

И времени было достаточно, целый день посиди в одной программе, изучишь как миленькая, хоть на русском, хоть на английском — методом «тыка». Что собственно и произошло за два дня я умела рисовать в Corel. Понятно, что какие то нюансы, детали открывались в процессе работы и было так удивительно, что с каждым новым изделием скорость обработки тех. рисунка возрастала и требовала всё меньше и меньше времени.

Работать надо было много, на новом предприятии не было первоначальной базы для работы, совсем не было сколков. Пользоваться сколками другого предприятия — это же смешно, а кружевниц, которые горели желанием работать сразу пришло на работу 18 человек. Все изделия, как говориться: — С пылу, с жару, отправлялись на подушки в работу. За первый год работы было создано более 50 изделий, от маленьких до больших. Это сейчас хорошо, не стоит вопрос, что будем плести в следующий месяц, надо срочно рисовать.

Первыми изделиями, которые я рисовала по заказу дизайнера были оплёты к льняным скатертям и салфеткам. Это и спасало, так как рисуя их, прорисовать достаточно определённый раппорт и угол оплёта, и повторить их несколько раз. Пока кружевницы выплетали один оплёт, я успевала нарисовать другой.

Над созданием эскиза будущего изделия приходилось и приходится теперь, работать намного дольше, что не удивительно, это не механический процесс, его на поток не поставишь, а работа в компьютере — рутинная, механическая работа и творчество в ней проявляется лишь когда начинаешь подбирать заполнения в получившийся рисунок, и выбираешь фоновую решётку. Все изделия представленные в галерее выполнены с помощью программы Corel Draw.

Посмотрите ознакомительный видео урок по >>>созданию сколка на компьютере в программе Corel и при желании можно будет пройти платное обучение, в виде индивидуальных живых онлайн уроков по скайпу. Скайп даёт возможность мне показывать Вам свой экран монитора и рассказывать, что я делаю. Во время обучения Вы сможете создать собственное кружевное изделие, я с Вами пошагово пройду от первоначального этапа рисунка до вывода готового изделия на печать. Обучение рассчитано на три урока, по часу каждый. С вашей стороны необходимо будет выполнять домашние задания и каждый следующий урок назначается по факту их выполнения. Время в данном случае не ограничено, понятно, что обучением приходится заниматься в свободное время, и на выполнение задания так же надо уделить время.

Если понравилась статья, нажмите кнопочку » g+1«, вверху или внизу статьи.