Пэчворк в технике декупаж

Поделитесь ссылкой на эту статью с друзьями в социальных сетях.

Что такое пэчворк? Простыми словами, это лоскутная техника, где отдельные кусочки ткани, лоскутки, сшиваются в единое полотно, цельное изделие. Швы с лицевой стороны могут быть обработаны декоративной машинной строчкой или стежками. Вариантов множество.

Как соединить пэчворк и декупаж? Легко! Но для этого потребуется уже не одна салфеточка (хотя, есть салфетки в этой тематике), а несколько.

Для пэчворка на бутылке понадобится:

• стеклянная бутылка из-под любого напитка;
• белоснежная строительная краска (диспенсионная);
• салфетки (2–3 слойные);
• кисточки;
• файл (напр., обложка для бумаг);
• краски акриловые;
• контур (белый);
• нитки вязальные (хлопок);
• клей ПВА;
• лак акриловый (напр., паркетный);
• ножницы;
• наждачная бумага (нулёвка);
• ёмкость с водой и тряпочка.

Декупаж на бутылке — пэчворк на стекле

Как всегда начинаем с подготовки поверхности к работе. Протираем бутылку спиртом (обезжириваем любым способом). Грунтуем строительной краской, накладывая 3–4 слоя. Не забывая просушивать после каждого нанесённого. Шкурим.

Перебираем салфеточки, примерно продумываем в каком цветовом варианте хотим иметь бутылку. Всматриваемся внимательно в фон салфеток.

Вырезаем фрагменты. Это могут быть: квадраты, прямоугольники, треугольники и т. д. Кладём на файлик вырезанный фрагмент лицом вниз, капаем немного воды, помогаем пальчиками салфетке растянуться, сливаем лишнюю водичку. Переворачиваем прозрачный файл и прикладываем к бутылке. Придавливаем тряпочкой, чтобы сильнее прижать фрагмент и убрать лишние пузырьки. Аккуратно снимает файл. Салфеточка лежит ровно. Остаётся её приклеить.

Клеим лаком, но можно и разбавленным ПВА. Оклеиваем бутылку. Сразу заполнить всю поверхность не получится. Даём подсохнуть нашим фрагментам.

Если у вас нет салфеток с нужным цветом или рисунком, то это не беда! Можно оставить место пустым и подрисовать.

Напр., светлый фон с цветком сделать зелёным, другую салфеточку (она плохо смотрелась) закрасить бордовым цветом с жёлтыми штрихами. Пустые оставленные фигуры тоже закрасить подходящим цветом.

Донышко бутылки будем декорировать нитками. Намечаем центр. Берём х/б нитки, слегка смачиваем их, но ни так, чтобы с них текло. Укладываем по кругу начиная с центра донышка. Когда появится кружок примерно 2 см в диаметре, пропитываем его клеем ПВА. Продолжаем наматывать дальше. Смачиваем опять клеем.

Заполнив всё дно, устанавливаем бутылку верх дном для сушки. Высохшие нитки становятся крепкими и склеенными между собой.

Декор нитками у нас переходит немного на бок бутылки. Поэтому продолжаем укладывать нитки по кругу, заходя бордюрчик. Периодически пропитываем клеем. Отрезаем нить. Сушим.

Слишком высоко декор нитками не делайте. Достаточно 1,2 см.

Так как крышка от бутылки не подходила по стилю, было решено сделать её так же в «ниточном» декоре, предварительно заполнив резьбу на горле папье-маше.

Достаём жжёную умбру. Закрашиваем всё, что намотали нитками, рисуем линии по стыку наших фрагментов.

Покрываем всё лаком.

«Воротник» у горла бутылки закрашиваем горчичным цветом, затем делаем охрой штрихи.

Белым контуром создаём имитацию стежков.

Чтобы создать некий объём, жёсткой кистью с охрой проходимся по дну и горлышку бутылки.

Ярко-жёлтую краску разбавляем немного водой и затеняем стежки. Лишнее вытираем.

Завершающий шаг — нанесение слоя лака. Лак может быть глянцевым или матовым. Но обязательно акриловым.

Пробка и донышко бутылки одинаковы.

Как видите, декупаж и пэчворк объединись вместе.

Совет: выбирайте бутылку без выпуклостей. Именно с такой бутылкой будет проще работать. Имея выпуклость (как в нашем случае) нужно делать «вытачки» на фрагментах, чтобы не было складочек.

Декоративную бутылочку можно поставить красоваться в стенку на полку, комом. Или подарить тому человеку, который понимает толк в творчестве.

Специально для сайта Уроки Рукоделия Анна Драновская.

Декупаж пэчворк мастер класс

Автор мастер — класса Ольга Сычева.

Декорировать в технике Декупаж можно в принципе чем угодно.

Можно распечатывать понравившейся мотив, можно наклеить кусок обоев, красивую открытку, вырезку из журнала, цветную бумагу, салфетку. Главное остается- «вырезал и наклеил». Но!

Понимая это и признавая безграничные возможности работы с распечатками, ничего не могу с собой поделать;) Для меня Декупаж был и остается пока «салфеточной» техникой. Внутренне борюсь, но.

Итак, поговорим о салфетках. Салфетки — дело тонкое, причем во всех смыслах. Тонкие, почти прозрачные (мы ведь используем только их верхний слой, иногда второй, если хочется эффектов), легко растягиваются, еще легче рвутся, при наклеивании образуются складки всякие некрасивые, да еще и краска на некоторых крайне не устойчивая.
И за что я их люблю?)))

За то, что они хорошо «вливаются» в поверхность, «вживляются» в нее и. получается какая-то магия, честное слово!

Я хочу вам показать как с салфетками можно работать. Успешно, качественно и с удовольствием!

Начнем с наклеивания маленьких кусочков, будем собирать их в технике Пэчворк.

Были у меня в запасах две фанерные бирочки. На первый взгляд, совершенно бестолковые заготовки. Я решила сделать из одной из них себе закладку для книг. Стиль выбрала Кантри. Вот такая получилась вещь!

Если хочется заморочиться, то вам сюда!

1. Достаем накопившийся запас салфеток, подбираем подходящие по стилю и цвету.

2. Ошкуриваем заготовку. Грунтуем ее художественным акриловым грунтом. Если такого нет, то просто белой акриловой краской. И опять шкурим. Получаем приятную гладкую поверхность.

3. Определяемся с размерами квадратиков-лоскутков из которых будем складывать общую картинку, и делаем картонный шаблон. По шаблону легко нарезать салфетки. Салфетки на этом этапе не расслаивайте!

Совет: Прежде чем клеить мотивы на изделие, приклейте по одному квадратику каждой салфетки где-нибудь на картонке. Посмотрите, на сколько растягивается каждая салфетка и как ведет себя на ней краска. Хорошо, что я так сделала, одну салфетку пришлось заменить, с нее страшно лезла краска.

4.Разложите квадратики, создавая гармоничную композицию. Сфотографируйте. Потом по фотографии вы можете легко собрать мотивы на изделии.

5. Начинаем приклеивать каждый квадратик, размазываяте клей не от центра, а от края предыдущего квадрата. Клеим рядами, я начинала с нижнего.

Совет: Наклеивая квадратик с мотивом, зайдите декупажным клеем за край, с той стороны, где будет клеиться следующий. Наклеив этот, вы сразу пальцами «сажаете» следующий мотив на этот клей, а потом проходитесь по нему сверху.

Совет: Свисающие края мотивов не трогайте, когда все наклеите, уберите лишнее с краев наждачкой.

Сначала это будет выглядеть так. Не беда. Дайте салфетке хорошо просохнуть, и.

После того, как вы касательными движениями снимите лишние края наждачкой, это будет выглядеть так:

6. Можно ошкурить не только края, но и легко мелкозерной наждачкой пройтись по всему изделию. Некоторая потертость будет только на руку нашему Кантри.

7. Покройте поверхность слоем матового лака и просушите.

8. Неровности границ между мотивами можно скрыть контуром, сделав имитацию стежков. У меня был контур по стеклу, его лучше наносить на изделие предварительно покрытое лаком.

Совет: Если хотите чтобы «стежки» остались объемными, то все изделие надо покрыть лаком, отшлифовать, потом нанести контур и после того, как он просохнет, нанести финишный слой лака по всей поверхности. Я шлифовала и покрывала лаком уже поверх контура, и он у меня стерся, стал плоским. Меня это вполне устраивает, но может кому принципиально).

9. Вот и все! Можно на этом и остановиться. Я же в завершение прошлась по краям закладки масляной патиной, немного их «испачкав». Если таких хитрых средств нет, то пройдитесь «сухой» кистью цветом умбра жженая или просто коричневой (это когда краска набирается на кисть, а потом почти вся отбивается на бумаге).

10. Теперь точно все!

В итоге получилась вполне себе полезная вещица, я теперь всегда знаю в каком месте книги остановилась! Можно закладывать штучку в блокнот и эффектно доставать где-нибудь в людных местах)).

Надеюсь, что эти советы помогут вам в освоении техники Декупаж. Попробуйте собрать свой Пэчворк, например, задекорировав подарочную коробочку! Восторгу вашему и одареваемого не будет предела)).

Алиса Лучинская

О заработке на рукоделии, декупаже и чудесной жизни

Мастер-классы → Декупаж подноса в стиле пэчворк

20 октября 2010 г.

Автор — Ewa Sadowska

Перевод — Алиса Лучинская

Применение техники лоскутного шитья – это всегда модно и интересно. Для всех тех, кто не умеет шить, но уважает пэчворк, у нас есть мастер-класс о создании лоскутного подносика с применением техники декупаж и акриловых красок 🙂

• Деревянный поднос (бортики со стороной более 8 см)
• Акриловые краски. Цвета: слоновая кость, голубой, красный коралл, зеленый, бежевый, кремовый, белый шоколад, темная краска для «стежков»
• губки, кисти (скошенная, трафаретная, тонкая)
• мотивы в стиле пэчворк
• клей для декупажа
• ножницы
• замедлитель высыхания или медиум для акрила
• акриловый лак
• наждачная бумага
• малярный скотч
• линейка, ластик, карандаш, пластиковая одноразовая тарелка.

Поднос тщательно шкурим, затем протираем от пыли. Делайте это очень тщательно, чтобы получить наиболее гладкую поверхность. Это важно для последующего создания переходов цвета (на гладкой поверхности у вас проблем не возникнет: краска отлично плавно распределится и на будет собираться в одном месте из-за шероховатостей)

После этого тщательно красим поднос основным цветом – цветом слоновой кости. Делаем это в два-три слоя, чтобы создать ровный тон.

Пока лоток сохнет – вырезаем мотивы.

Используя карандаш, линейку и узкий малярный скотч создаем на подносе отступ по 5 см от краев. Делаем это на внешних бортах, на внутренних бортах, и также заклеиваем нижнюю часть лотка. (этим мы защитим поверхность от случайного окрашивания).

Смешиваем цвет «красный коралл» с каплей белого, чтобы получить менее насыщенный красный цвет, который будет больше подходить к мотиву.

Красим этим цветом не заклеенные отступы. Если с первого раза кое-где не прокрасилось – высушите поверхность и покрасьте ее еще раз.

Небольшой губкой или кистью красим верхнюю грань подноса в зеленый цвет.

Внутри контейнера на его нижней стороне намечаем квадраты: здесь мы будем делать рисунок из голубых и бежевых квадратиков, расположенных в шахматном порядке.

Смешиваем бежевый с белой краской и голубой с белой краской до получения двух нежных пастельных оттенков.

Красим, если нужно – два раза.

Когда краска высохнет – клеим мотивы на бортики подноса и на некоторые квадраты нижней части лотка.

Берем скошенную кисть, замедлитель высыхания или медиум для акрила. Оба этих средства имеют схожий эффект, однако легче работать с медиумом: он имеет более густую консистенцию и дольше остается на кисти, соответственно нам реже приходится добирать краски на кисть и проделывать подготовительные действия перед рисованием на работе.

После того как вы взяли каплю медиума на кисть – проведите кистью по тарелке взад-вперед чтобы медиум распределился по кисточке. В случае с замедлителем высыхания надо быть более осторожным, делать это тщательно и деликатно и водить по тарелке не более 2 раз, иначе весь замедлитель останется на тарелке (это все потому, что замедлитель более жидкий чем медиум).

Итак, кисть должна быть слегка жирной. На кончик кисти набираем краску шоколадного цвета и опять проводим кистью взад-вперед по тарелке, распределяем краску по кисточке.

Этот процесс лучше всего делать скошенной кисточкой, но если у вас такой нет, можно воспользоваться и плоской кистью. Приставляем кисточку к краю одного из квадратов и проводим ею слева-направо.

Если после этого мы не довольны результатом – можно повторить процесс сразу же. Или подождать, пока поверхность высохнет, а затем углубить тени. Этот процесс повторяем вдоль всех краев квадратов, а также вокруг мотивов и вдоль всех красных полос.

Нарисуем «швы» тоненькой кисточкой. Мы должны «пришить» к подносу каждый мотив, а также можем добавить стежков и в других местах (на ваше усмотрение). Краска для «стежков» не должна быть густой и жирной, лучше ее даже разбавить водой.

Если вы добавляете тени – нужно добавлять и немного света. Для создания бликов на внутренней части лотка используем сухую трафаретную кисть с белой краской. Сначала берем краску на кисть, снимаем излишки на тарелочку или лист бумаги, а затем , когда на кисти останется совсем немного краски – стучим кистью в некоторых местах подноса.

Старайтесь, чтобы блики были расположены разумно, чтобы свет и тень на работе выглядели естественно.

Теперь лакируем поднос акриловым лаком (если планируете ставить туда горячие предметы – то полиуретановым лаком, устойчивым к температуре).

Насыпаем в поднос орехов или конфет и любуемся на собственное «лоскутное» произведение искусства.