Мастера Рязанщины
Народный художник Диана Смирнова
Народный художник Диана Смирнова:
«Меня пародировал Андрей Миронов, а забавные истории за обедом рассказывал Василий Лановой».
Несмотря на возраст, Диана Алексеевна по-прежнему создает уникальные кружевные узоры.
2 октября Диане Алексеевне Смирновой исполнится 88 лет. — почтенный возраст. В ее глазах целая эпоха.
Удивительно, но народный художник России, лауреат государственной премии РФ продолжает свою кропотливую
работу, работу длиною в жизнь.
На полу в квартире разложено панно, которое день ото дня приобретает штрихи законченности, панно, которое до
сего дня не видел еще никто из посторонних. «Рязань гостеприимная» — таким именем нарекли мама и дочь девушку,
встречающую ценителей русской культуры хлебом и солью. Диана Смирнова, как и много лет назад, продолжает
плести кружевные узоры, а ее дочка Любовь Смирнова продолжает традиции народной вышивки.
Рисунки на фронтовых бочках
Когда началась война, Диане Смирновой не исполнилось и шестнадцати. Совсем еще девочкой, вместе с другими
деревенскими мальчишками и девчонками, работала она в местной бондарне. «Все для фронта, все для Победы» — с
этими словами юные вологжане проводили дни напролет на производстве, помогая стране одолеть ненавистного
врага. Как, наверное, уже догадались читатели, наша сегодняшняя героиня родилась вовсе не в рязанском краю — ее истоки в Вологодской губернии, но за минувшие годы Рязанская область не просто стала второй родиной. — муза, любовь, само вдохновение.
Очередная деревянная бочка для живицы была готова, прилажено ровное и белоснежное, будто бумага, дно — Диана
не смогла удержаться и нарисовала на бочке еловый лес и извилистую реку. Говорят, там, на севере, удивительно
проникновенные пейзажи: стоит только открыть им сердце, и они овладевают тобой, затягивая в страну гармонии и
совершенства.
— Наши места настолько красивы, что мне буквально с рождения хотелось до бесконечности переносить их на бумагу,
а так как бумага была большой редкостью, в дело шли бочковые доски, — улыбается Диана Алексеевна. — Рисовала
углем, когда на производстве появлялся карандаш — карандашом.
— Помню, заходит к нам мастер Михаил Михайлович Курышин, и так строго спрашивает «Кто рисует на бочках?», — продолжает вспоминать художница. — Я вся покраснела, буквально горю. «Ты значит, — говорит Михаил Михайлович. — Вот закончится война — обязательно будешь поступать на художественное».
В 1945 году Диана Смирнова поступила в Московское художественно-промышленное училище имени Калинина. А после окончания учебного заведения в 1950 году сразу же направилась в Ряжский район Рязанской области, чтобы навсегда связать свое имя с традициями рязанской земли.
Отработав около года в артели села Большая Журавлинка, будущий заслуженный художник страны переехала в Рязань. На новом месте службы, в управлении промысловой кооперации, ей предложили возглавить отдел легкой промышленности. Именно из Рязани Диану Смирнову и командировали в Михайлов — на календаре был 1951 год.
Пожалуй, именно та поездка и изменила ее жизнь.
К тому моменту в Михайлове на местном предприятии хранили лишь традиции по плетению белого кружева (численная техника). При этом спрос на продукцию артели «Труженница» падал буквально день ото дня, предприятие проводило бесконечные сокращения, люди оставались без работы. Одним словом, народные промыслы в цементной столице России переживали далеко не лучшие времена, но, как оказалось впоследствии, — та командировка изменила на многие годы и жизнь Михайлова.
В селениях района Диана Алексеевна познакомилась с народными костюмами, в декоре которых использовалось цветное кружево. Узнав, что сплетено оно было не где-то за тридевять верст, а здесь, на рязанской земле, положила все свои силы на возрождение утерянных михайловцами традиций.
— Но позвольте, Диана Алексеевна, пятьдесят первый год — расцвет советской идеологии, а ведь народный костюм (и рязанский, и московский, и вологодский, и любой другой) заключает в себе сакральные символы? — интересуемся мы
у художницы. — Откуда вы черпали информацию, что стало для вас источником познания утраченного?
— Сундуки Историко-архитектурного музея-заповедника, — словно предчувствуя наше небольшое замешательство, отвечает собеседница. — По будням я работала в управлении промысловой кооперации, по выходным ездила в Михайлов, а все ночи напролет изучала мотивы рязанских народных костюмов — детей своих почти не видела, с ними в основном занималась мама.
Детально изучив наследие кружевниц Михайловского района, наша героиня с восемью самыми опытными и лучшими кружевницами вернули к жизни утраченное мастерство, их произведениям была уготована выдающаяся судьба. Массовая продукция Михайловского цветного численного кружева стала настоящим бестселлером.
Диана Алексеевна смогла адаптировать работу артели для поточного кружеволлетения. Более того, она, не забывая и не нарушая традиций прошлого, привнесла в михайловское кружево свои оригинальные наработки. По разработанным художницей сколкам (шаблонам — Ред.) сразу несколько кружевниц могли исполнять один и тот же рисунок, ей принадлежит авторство поворота под необходимым углом кружевной ленты. Последнее новшество дало возможность изготавливать такие сложные элементы, как оплеты скатертей, дорожек, салфеток.
Встреча с московскими артистами
Михайловское кружево неожиданно для многих расцвело яркими оттенками красного — это было началом эры возрождения. Победа следовала за победой, и в 1979 году на волне всесоюзного успеха сотрудниц «Труженницы»
пригласили в столицу, на встречу со знаменитыми артистами: Леонид Утесов, Андрей Миронов, Василий Лановой —
тогда эти имена гремели на всю страну.
— Хорошо запомнился один эпизод, — с удовольствием вспоминает художница. — Я со сцены рассказываю о кружевоплетении, разворачиваю одно полотно за другим, чтобы продемонстрировать разные узоры, случайно поворачиваю голову, а за кулисами стоит Андрей Миронов и повторяет мои движении точь-в-точь. Я не удержалась, так весело стало. А затем,мы, обыкновенные Михайловский девчонки, обедали за одним столом со
знаменитыми артистами — они оказались такими замечательными, открытыми людьми. Напротив меня сидел
Василий Лановой и, не умолкая, рассказывал увлекательные истории из своей творческой жизни.
Страницы старого фотоальбома до сих хранят те замечательные мгновения: счастливые, улыбающиеся лица. Иные
из них уже покинули этот бренный мир, другие, закончив дела, просто ушли на покой, а Диана Алексеевна, как и
много-много лет назад, продолжает свои творческие поиски. На полу в комнате — панно «Гостеприимная Рязань».
— Мы задумали эту работу, чтобы еще раз попытаться объяснить рязанцам, по каким золотым россыпям они ходят, ходят и совсем не замечают, и не ценят богатств рязанской земли. Попробуем объяснить.
Нарисуешь эскиз птицы, сплетешь. но нет, не то. не летит птица. И вот так ищешь верное решение, методом проб и ошибок. Трудоемко, конечно, но иначе нельзя — не получится создать достоверный образ. Возраст, конечно, уже не тот. Каждый раз говорю дочери Любови: «Это будет моим последним произведением», и каждый раз затем снова принимаюсь за работу.
Евгений БАРАНЦЕВ.
Газета «Комсомольская Правда — Рязань»
26 сентября 2013 г.
Диана смирнова михайловское кружево
Труженица
Рязанское кружево в целом — крупное явление в русской прикладном искусстве. Особенно оригинальный, самобытный характер оно получило в городе Михайлове и Михайловском уезде Рязанской губернии.
В XVI столетии с возникновением обороннного рубежа Московского государства, сюда было переселено значительное число служивых людей, о чем свидетельствуют названия старинный городских слобод Стрелецкая, Пушкари, Плотники. Свободные от крепостного угнетения московские переселенцы активно занимались различными ремеслами. Именно в их среде, вероятно в первой половине XIX столетия, возникло 1 кружевоплетение в виде промысла.
В разное время здесь господствовали и разные типы кружевного плетения.. Вначале это было тончайшее многопарное кру жево «рязанского манера» и «травчатое», а также сцепное. С бытом рядовых горожан Михайлова и его окрестностей связан третий способ плтетения — численный. Именно местное численное кружево получило широкую известность под названием «михайловского».
Находясь среди крепостного населения, которое в силу своей угнетенности и думать не могло о таком кропотливом деле, как кружевоплетение, михайловские мастерицы нашли среди них постоянный сбыт своим работам. Их кружево распространилось широко, выйдя за пределы Рязанщины.
Занятие,дающее постоянный заработок было быстро подхвачено в целом ряде селений Михайловского уезда, жителями которых являлись свободные государственные крестьяне. К 1880 году в городе и уезде насчитывалось около двух тысяч кружевниц, в 1896 году их было более трех тысяч, а перед первой мировой войной — десять тысяч.
Во второй половине XIX века михайловское кружево становится предметом торговли не только внутри России, но и за границей.
Нигде, кроме города,Михайлова и его уезда, численное кружево не получило такого своеобразия рисунков и красочности. Недаром оно получило такое большое распространение в крестьянском костюме разных местностей. Плотное, яркое, оно как нельзя лучше дополняло одежды из тяжелых тканей закладной техники и грубого полотна, сочеталось с яркой узорочностью ткани и вышивок.
Вышивание, как и другие ремесла, было развито на Рязанской земле давно. Но до конца 70-х годов XIX века ею занимались кустари — одиночки, она служила лишь для домашних нужд. Поводом для возникновения промысла послужили следующие обстоятельства. В 1878 году многие села Михайловского уезда сильно пострадали от пожаров. Местная земледелица С.П.Казначеева, изыскивая средства помочь бедственному положению крестьян, обратила внимание на домашнее рукоделие женщин, и на склонность их украшать свои костюмы различными вышивками. Это навело ее на мысль о том, что крестьяне могут зарабатывать деньги исполнением заказов. Закупив большое каличество материала, С.П. Казначеева раздала работу желающим .Дело сразу наладилось, и уже в 1882 году работы Михайловских крестьянок с большим успехом демонстрировались в Москве на Всероссийской выставке, где они удостоились внимания государыни и денежной награды.
В 1886 году С.П. Казначеевой,совместно с известной исследовательницей народного искусства С.А. Давыдовой в с. Подлесное была открыта первая в России художественная школа вышивания и кружевоплетения.
Таким образом,благодаря плодотворной деятельности С.П. Казначеевой, в Михайловском уезде был создан новый вид промысла.
Империалистическая война 1914-1918 годов, затем гражданская война нанесли большой урон развитию народных промыслов, спрос на кружева и изделия с художественной вышивкой упал, экспорт их за границу прекратился, мастерицы лишились заработка.
В 20-е годы в условиях кооперирования всех структур промыслов в стране начинается возрождение кружевоплетения и тесно связанной с ним художественной вышивки. К осени 1925 года в городе Михайлове и уезде насчитывалось около 6000 мастериц, и с каждым днем все большее их количество изъявляло желание объединиться в свои промысловые артели.
В городе Михайлове артель вышивальщиц была создана в 1916 году, о чем свидетельствует письмо с заявлением Михайловской трудовой артели вышивальщиц отделу кустарной промышленности Наркомзема о взятии артели под контроль Наркомата, датированное 23 октября 1918 года. На тот момент артель существовала уже третий год, выпуская скатерти, шарФы, платки и воротники, применяя машинную вышивку.
1927 год явился годом создания Михайловской артели «Труженица», объединившей вышивальщиц и кружевниц-надомниц из числа кустарей. Возглавила, артель Е.Н. Накапкина. В 1935 году Совет Народных Комиссаров РСФСР принял постановления, в которых предусматривались меры по улучшению кружевного производства. В результате этого промысел стал развиваться более успешно.
В годы Великой Отечественной войны работа кружевного промысла временно свернулась. И лишь в конце войны частично была возобновлена выработка кружев.
Первые послевоенные годы характерны для коллектива промартели стремлением к наращиванию темпов производства. В 1951 году в артели начала свою работу выпускница МХПУ им.Калинина Диана Алексеевна Смирнова,задавшаяся целью полностью возродить старинное Михайловское кружево. Ее часто видели в бывших центрах кружевоплетения: в селах Пушкари, Новопанское, Рачатники, Ижеславль и других. Д.А. Смирнову постоянно окружали пожилые люди — кружевницы, которые еще не утратили секретов прежней работы. Диана Алексеевна сама изучала всю технологию кружева и сумела перевести ее на поток. По специальным, ею разработанным сколкам, сразу несколько кружевниц могли выполнить один и тот же рисунок кружева с точными элементами.
Д.А.Смирнова не только постигла секреты древнего промысла, но и нанесла очень много своего. Так, ей принадлежит авторство поворота под необходимым углом кружевной ленты. Это дало возможность изготавливать такие сложные изделия, как оплеты скатертей, дорожек, салФеток и т.д. Одними из первых кружевниц, помогавших Д.А. Смирновой, были М.И. Игнатова, К.П. Краюхина и М.Д. Морозова, ставшая в последствии мастером кружевного цеха. Следует подробнее остановиться на заслугах М.Д. Морозовой, которая немало сделала для развития кружевного промысла, совершенствования техники плетения, созданию узоров, а также воспитания и обучения молодых кружевниц, за что она была награждена медалями «За трудовую доблесть» и «За доблестный труд».
Особое внимание михайловские мастерицы уделяли вопросам сочетания в изделиях кружева и художественной вышивки. В конце 50-х годов труд вышивальщиц приобрел такое же значение, как и труд кружевниц.
В 1957 году артель возглавила Мария Григорьевна Голованова, которая оставалась на посту директора почти 30 лет, до 1986 года. В том же 1957 году в артели был открыт новый цех машинной вышивки, мастером которого стала окончившая годичные курсы в Торжке вышивальщица Л.П. Мытарева. Работницы нового цеха сумели быстро освоить машинную вышивку «ришелье» и увеличить выпуск изделий. Мастером участка ручной вышивки на протяжении многих лет была Е.И. Накапкина, награжденная за заслуги в развитиии местной промышленности орденом «Знак Почета» и медалью «За доблестный труд».
В октябре 1960 года на базе промартели организуется строчевышивальная фабрика «Труженица».
В 1968 году Михайловская строчевышивальная фабрика «Труженица» стала участницей ВДНХ. В качестве экспонатов на выставке были представлены женские платья с цветным кружевом, фартуки, полотенца, салфетки. Все изделия получили высокую оценку. Фабрика была награждена дипломом II степени, а художники Д.А. Смирнова и В.А Мухина — бронзовыми медалями. Все больше изделий фабрики стало появляться и за границей — во Франции, Японии, США.
Семидесятые годы характерны для фабрики большими трудовыми победами. В 1973 году пяти ее иделиям впервые был присвоен государственный знак Качества. Изделия были выполнены по рисункам Д.А.Смирновой и З.Н. Коротковой. В этом же году фабрика завоевывает переходящее Красное знамя. В 1978 году в результате объединения фабрики «Труженица» и фабрики им.Лизы Чайкиной, расположенной в поселке Октябрьском, было создано Михайловское производственное строчевышивальное объединение «Труженица».
Все события в стране находили свое воплощение в произведениях кружевниц и вышивальщиц. Изделия с праздничной символикой выпускались к Московской Олимпиаде, 40- летию освобождения города Михайлова от немецко-фашистских захватчиков, 40- летню победы, XII Всемирному фестивалю молодежи и студентов, 900-летию г. Рязани, 850- летию г. Москвы. С особой любовью, старанием и мастерством выполняли работницы необычный заказ для дома-музея П.И. Чайковского в Клину.
В 80-е годы прошлого столетия художественная деятельность предприятия развивается по пути более глудокого изучения традиций в в кружевоплетении, вышивке и принципов декоративного оформления одежды. Наряду с традиционной цветовой гаммой, появляются изделия, колорит которых включает голубые, бордовые, золотисто-коричневые цвета. Поиски новых цветовых решений наиболее ярко проявлялись в творчестве художника по кружеву В.А. Мешковой, заслуженного художника России Т.Н. Пресновой, художников по вышивке И.Н. Копытиной, и З.В. Кондрахиной. Много новых изделий одежной группы было создано художником-модельером О.Ю. Шемятовской.
С 1987 года и до сегодняшних дней директором объединения является Н.А. Дежина. С 11 августа 1993 года ПСО «Труженица» было преобразовано в ТОО, а с 15 июля 1993 года — в Закрытое акционерное общество «Тружёница». В последнее время в условиях экономических реформ, являясь предприятием народных художественных промыслов, ЗАО «Труженица» по-прежнему выпускает высокохудожественные изделия домашнего интерьера и широкий ассортимент товаров народного потребления.