Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

Московские музеи временно закрыты для посетителей, но это не мешает заглядывать на выставки онлайн — рассматривать самые интересные экспонаты и узнавать связанные с ними истории.

Сегодняшняя виртуальная экскурсия посвящена экспозиции Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени, посвященной вышивкам XIX века. География происхождения предметов обширна — от Российской империи до США. Всего на выставке представлен 171 предмет из фондов Музея Тропинина и личной коллекции историка моды Александра Васильева. Самые интересные из них — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Вышивка 200 лет назад

В XIX веке вышивка была одним из самых любимых видов рукоделия как крепостных крестьянок, так и знатных дворянок — этому ремеслу девочек учили с раннего детства. Процесс обучения начинался с вышивания самых простых элементов — букв алфавита, постепенно сюжеты усложнялись. Ремесло всегда требовало много времени. До изобретения электричества это занятие ограничивалось продолжительностью светового дня — вышивать после заката при свете свечи или камина было невозможно.

Работали мастерицы в разных техниках, вышивали гарусом, шелком, гладью, шерстью, бисером, золотом и другими материалами. Вышивкой украшали аксессуары и предметы быта (от кошельков и курительных трубок до подстаканников и бюваров — папок для хранения бумаги). А стены городских особняков и загородных усадеб состоятельных людей украшали вышитые картины. Свои творения мастерицы дарили родным, близким друзьям и возлюбленным. Сюжеты работ вышивальщиц были очень разнообразны — от цветочных букетов до исторических сцен.

«Петр I коронует Екатерину I», середина XIX века

Из собрания Музея Тропинина

Мастерицы нередко обращались к историческим сюжетам — к примеру, на картинах появлялись члены монаршей семьи и эпизоды из их жизни. На одной из таких вышивок изображено знаковое событие — первая в истории России императорская коронация. По данным исследователей этой работы, вышивальщица ориентировалась на гравюры известного французского портретиста Боссельмана и иллюстратора Себастьяна Леруа.

Русский царь Петр Алексеевич стал императором России в 1721 году после победы в Северной войне, а 7 мая 1724 года императорского титула была удостоена его супруга Екатерина Алексеевна. Несмотря на то что столицу империи к тому моменту уже перенесли в Санкт-Петербург, церемония коронации прошла в Успенском соборе Московского Кремля. Специально к этому событию были богато украшены палаты Кремля и Соборная площадь, на которой приготовили угощения для подданных.

В торжественной церемонии древнерусские традиции переплелись с нововведениями, пришедшими из Европы. Шапку Мономаха, которой с конца XV века венчали на царство русского монарха, заменили на императорскую корону (однако прежний символ власти также участвовал в обряде — его несли впереди торжественной процессии). Если в прежние времена корону на голову монарха возлагал верховный представитель духовенства, то в день коронации Екатерины это сделал сам Петр Великий.

Стоит обратить внимание и на исполнение работы: мастерица объединила несколько техник: например, корону Екатерины она вышила бисером, а императорскую мантию — шерстью.

Каминный экран, начало XIX века

Из собрания Музея Тропинина

Центральное отопление появилось в Российской империи лишь в конце XIX века — до этого люди согревались с помощью печей и каминов. Последние в дворянских домах часто закрывали экраном. У этого устройства было две основные функции: защитная — предохранять от искр и направленного жара, а также декоративная — дрожащий свет огня проецировал узоры решетки на стены. Каминные экраны с вышивкой использовались только в теплое время года, когда огонь не горел и не мог повредить вышитую картину, — ими закрывали портал пустого камина.

На выставке представлен каминный экран, выполненный в готическом стиле из красного дерева. На нем изображен букет — один из любимых элементов вышивальщиц. Мастерицы изображали на картинах садовые цветы, при этом каждый из них играл в композиции свою роль и скрывал особый смысл — с помощью них вышивальщицы рассказывали о своих чувствах и эмоциях. Так, согласно книге 1830 года «Салам, или Язык цветов», роза была символом любви, гладиолус — искренности, а пион — пожеланием счастливой жизни.

Пару с этим каминным экраном создает расположенная над ним декоративная вышивка на подушку, на которой тоже изображен букет. На первый взгляд это две одинаковые вышивки, но между ними есть значительное отличие: на экране цветы вышиты шерстью и шелком, а на чехле для подушки — венецианским бисером и гарусом.

Шкатулка для хранения любовных писем, середина XIX века

Из коллекции Александра Васильева

Вышивкой часто украшали и шкатулки. В них хранились документы, различные маленькие предметы, а иногда и один из главных атрибутов романтической эпохи XIX века — любовные письма.

На четыре стороны шкатулки, которая была сделана крепостными семьи Зуйковых, нанесены вышивки с изображениями цветочных композиций. На крышке коробочки мастерица изобразила два сердца, которые раскрывают истинное предназначение предмета.

В первую очередь эта шкатулка интересна особой техникой, с помощью которой выполнены изображения. Если приглядеться к вышивке, то можно заметить, что цветы состоят из рисовых зерен и семян овощей и ароматических трав — помидоров, огурцов, укропа, вероятно выращенных на огородах дворянского имения.

«Пудель Артемон», 1840-е годы

Из коллекции Александра Васильева

Мастерицы очень любили вышивать животных — нередко на их произведениях появлялись собаки. Одна из таких работ — вышитое изображение пуделя Артемона.

Для его создания мастерица использовала шерстяные нити и работала в помпонной технике, с помощью которой можно было получить объемное изображение. Зритель может рассмотреть мельчайшие детали, даже мышцы собаки. Трава, на которой расположился пудель, вышита в технике «шелком по шелку».

До сих пор точно неизвестно, как и где появилась порода пудель, однако изображения похожих на пуделей собак находят даже на античных монетах и фресках. В XV–XVI веках представители этой породы стали известны под современным названием и приобрели популярность среди охотников — собаки прекрасно справлялись с подачей водоплавающей дичи хозяину. На это предназначение намекает само название породы — оно произошло от немецкого слова pudelhund, которое можно перевести как «плещущаяся в воде собака».

Кстати, в Российской империи одной из первых владелиц собаки этой породы была императрица Екатерина II.

Кошелек-кисет «В память о парижских революционных событиях 28 июля 1830 года»

Из коллекции Александра Васильева

Французские революции оказали значительное влияние на мировую культуру и искусство. Образы, связанные с этими событиями, появлялись на страницах произведений Виктора Гюго, Александра Дюма и других писателей, на картинах разных европейских художников. Историей французских революций вдохновлялись и вышивальщицы. На выставке в Музее Тропинина есть несколько экспонатов, посвященных революционным событиям разных лет. Среди них кошелек-кисет с вышивкой, посвященной Французской революции 1830 года.

Этот предмет расшит венецианским и богемским бисером в цветах французского триколора. В центре мастерица расположила символ Франции — галльского петуха, вокруг него — послание свергнутому французскому королю Карлу X, а сверху — посвящение: «В память о парижских революционных событиях 28 июля 1830 года».

В этот день в Париже развернулось ожесточенное сражение за городскую ратушу Отель-де-Виль. Несколько раз за день это здание переходило то под контроль восставших, то в руки правительственных войск. К утру 29 июля бунтовщики сумели закрепиться в ратуше, что стало важным шагом к победе.

Экскурсия по музею вышивка

В фондах Музея-усадьбы П.И. Чайковского хранится замечательная коллекция тканей. Это домотканые льняные полотенца, фартуки, юбки, мужские рубашки-косоворотки и многое другое. Изделия, относящиеся к концу ХIХ – началу ХХ веков, в основном украшены вышивкой, выполненной в технике «крест».

Издревле вышивка на Руси была одним из самых любимых и распространённых видов женского рукоделия. Все женщины, от мала до велика, владели этим искусством в совершенстве. Девочек начинали обучать вышивке с 5-6 лет. Умение вышивать приветствовалось у девушек и женщин всех сословий. Считалось, что девушка, не умеющая вышивать, плохая хозяйка. Уже к 13-15 годам крестьянские девочки начинали готовить себе приданое. Незадолго до свадьбы, чтобы оценить уровень мастерства девушки, устраивалась выставка приготовленного ею приданого, это помогало всем по достоинству оценить мастерство и трудолюбие невесты. По вышивке судили также об аккуратности и домовитости. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха вышитыми её руками полотенцами.

Почему ткани украшались вышивкой? В чём была её ценность?

Оказывается, в основе вышивки лежали старинные обряды и обычаи. Особенно это касалось вышивки, выполненной крестом. Крест всегда рассматривался как оберег, который защищал человека и его жилище от нечистой силы и дурного глаза. Вышивкой украшались полотенца, подзоры к простыням, рушники, скатерти, занавески, покрывала. Узоры, вышитые на одежде служили оберегом.

Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались «счетными». Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов.

По характеру узоров и приемов их выполнения вышивка очень многообразна. Известно, что каждая губерния в России имела свои приемы вышивки, мотивы орнамента, цветовые решения. В мотивах вышивки присутствовало много символизма и скрытого смысла.

Большую роль в вышивке играет геометрический орнамент, нужно отметить и то, что даже формы растений и животных переведены в геометрический вид: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева и многие другие. Один из самых распространенных и популярных мотивов в вышивке – это ромб. В виде ромба, круга, розетки изображалось солнце, которое является солярным знаком, символом тепла, жизни. Женская фигура символизирует Богиню-Мать, цветущее дерево,Древо жизни или Мировое древо олицетворяло плодородие, продолжение рода, птица — символизировала приход весны, крючковатый крест– пожелание добра и взаимопонимания. Если вышивка была свободной, то чаще преобладали узоры растительного характера.

Какие пожелания заложены в вышитые узоры?

«Виноград» — символ семьи, изобилия, веселья;

«Звезды» — символ Вселенной;

«Лилия» — символ девичьей чистоты и невинности;
«Дуб» — символ мужской энергии, жизни;
«Хмель» относиться к свадебной, молодежной символике;
«Древо жизни» — древний символ, пожелание семье долголетия и продолжения рода;

«Бабочка» — означает счастье, легкость; две бабочки — счастье в браке;
«Вода» — пожелание здоровья, благополучия;

«Голуби» — символ чистого, верного брака; вышивались парой.

Каждое рукотворное изделие отличается красотой, гармоничностью, совершенством, а техника, отточенная веками, профессиональностью и точностью.

Оксана Стрелкова, научный сотрудник отдела комплектования, учета и хранения фондов

Музей украинской вышивки им. В.С. Роик

На территории Украины ткани изготавливали из волокон льна, конопли и шерсти. Этот процесс был долгим и трудоемким, он складывался из трех операций:

выращивание растений и первичная обработка сырья;
изготовление ниток;
изготовление тканей (ткачество, отбеливание, покраска).

Коноплю, лен сеяли недалеко от дома. Когда у льна поспевало семя, его дергали с корнем, связывали в снопы и ставили для просушки параллельными рядами. Коноплю «брали» в два приема — когда она отцветала, выбирали мужские стебли («плоскiнь»), а после созревания семени — женские («матiрка»). Мужские стебли обрабатывали особо, волокно из них получалось более мягкое и тонкое. Женские стебли конопли вязали в снопы (горстки), просушивали на помостах из жердей, обмолачивали цепами, пральниками для извлечения семян, а затем на 2–6 недель погружали в водоемы.

Лен после обмолота чаще расстилали на 4–6 недель тонким слоем на лугу, пока костра (жесткая часть стебля) не сгниет, после чего она легко отпадала. На лугу расстилали и мужские стебли конопли. После этого волокна собирали серпом с тупым концом и сушили в бане, риге.

Коноплю и лен, тщательно высушенные после стланья и мочения, мяли («тiпали») на деревянных мялках с помощью «била» (мечика), ударяли о стойки мялки или столб, топтали босыми ногами. Затем волокно чесали деревянным гребнем, железной щеткой или щеткой со свиной щетиной. Полученные в итоге длинные волокна (кудель) навивали на колышек с рожками посередине (кружиль) или гребень. Из кудели пряли нитки для изготовления тканей, используя веретена и прялки.

Используемые в древности лопатообразные и палкообразные прялки в начале XX века были вытеснены самопрялкой, заметно ускоряющей процесс прядения благодаря наличию колеса с приводом. Веретена вытачивали на простейшем токарном станке с цилиндрическим, круглым или конусовидным утолщением снизу, которое играло роль маховика, усиливающего вращение веретена. Само прядение складывалось из трех повторяющихся процессов:

вытягивание левой рукой нити из кудели;
скручивание этой нити вращающимся веретеном;
намотка нити на вращающееся веретено.

Эти процессы повторялись при получении каждого метра нити, за час можно было наткать максимум 120 метров.

С веретен пряжу перематывали на мотовило, а уже с него с помощью вороба («вiтушка») сматывали в мотки или полумотки.

Фрагмент зала «История украинской вышивки»

Тканье начиналось с подготовки нитей основы, осуществлявшейся двумя способами: снованием по колышкам, вбитым в стену на расстоянии 15–20 см, и на специальном приспособлении — сновальне. Сновальня (сновалка) была рамочная или вертящаяся, с нее нити основы поступали на ткацкий станок. Что касается нитей утка, то с вороб («вітушки») их перематывали на маленькие трубочки-шпульки («цiва», «цiвка»), которые закладывались в челнок. Ткачество осуществлялось на ткацком станке. Получаемый холст был сурового цвета. Для изготовления изделия его отбеливали.

Процесс отбеливания холстов и нитей состоял из нескольких этапов, каждый из которых повторялся по 3–4 раза. Первый назывался «золить», «парить»: растворив золу в кипящей воде, этим щелоком заливали холст или нитки в котле или корчаге и ставили на 10–14 часов в только что вытопленную печь. Второй процесс заключался в том, что отстиранный от золы влажный холст расстилали по траве, развешивали на заборах, нитки зимой раскладывали на снегу. Третий процесс — холсты поливали водой и влажными отбивали деревянными вальками. Четвертый процесс — «золение». Для него использовали специальный сосуд — жлукто. В него клали солому, сверху — холсты, пересыпанные золой, а поверх них — тряпку (пепельник), на которую высыпали золу слоем до 20 см. На золу выливали кипяток, бросали раскаленные камни или куски чугуна, после чего оставляли на несколько дней.

Покраска готовых изделий осуществлялась с помощью красителей, получаемых из растений. Так, например, кора ольхи и березы давала желто-коричневый цвет, ботва картофеля — зеленый, шелковица — сиреневый, кора дуба, сажа — черный, личинки кошенили (червец), люцерна — красный и т. п. Для закрепления цвета в краситель добавляли рассол огурцов, капусты, квас. Нитки иногда запекали в ржаном хлебе. В конце XIX века широкое распространение получают фабричные хлопчатобумажные нитки, окрашенные анилиновыми красителями, — заполочь, в 40–50-х годах XX века начинают использовать мулине.

Шитьем и вышиванием изделий занимались преимущественно женщины в свободное от сельскохозяйственных работ время. Крой мужской и женской одежды был схож, отличался простотой и экономичностью. Изначально изделие шили вручную, с конца XIX — начала XX века получают распространение швейные машинки.

Долгое время лидерами в производстве швейных машин были фирмы США и Германии: «Виллер и Вильсон», «Вилькокс и Гиббс», «Зайдель и Науманн», «Зингер». Самую надежную конструкцию имела швейная машина «Зингер» с ручным и ножным приводом. Игла у нее закреплялась в вертикальном положении, а ткань располагалась на горизонтальной плоскости и могла продвигаться благодаря движущемуся зубчатому колесу. В 1902 году в Подольске был открыт механический завод, выпускавший швейные машинки с логотипом «Зингер». К 1913 году выпуск так называемых семейных (бытовых) машин достигал более 600 тысяч штук в год (это около 2500 в день). В 1918 году подольский завод АО «Компании Зингер» был национализирован большевиками. Когда выпуск машин возобновили в 1923 году, их продавали под маркой «Госшвеймашина», а с 1931 года — под маркой ПМЗ (Подольский механический завод).

Уже в начале XX века были созданы специальные машины для вышивания. Однако ручная вышивка оставалась любимым видом народного творчества. В изделиях мастерицы нередко использовали несколько техник и орнаментальных мотивов, многие из которых невозможно было вышить без пяльцев. Само слово «пяльцы» произошло от слова «пяло» (шест, доска для растяжки чего-либо). Пяльцы помогали туго натянуть ткань и сделать работу более качественной. В XIX веке самыми распространенными пяльцами были круглые разборные. Они состояли из внешнего и внутреннего колец с винтом для регулировки натяжения. Встречались также прямоугольные пяльцы, которые использовались для холста больших размеров и настенных панно, собираемых из отдельных фрагментов. Для удобства вышивальщиц с конца XIX века стали издаваться печатные узоры для вышивания с различными сюжетами вышивки, с описанием техник.

Глажку изделий долгое время осуществляли с помощью двух инструментов — небольшой палки с круглым сечением, называвшейся «качалкой», и рифленой доски, имевшей название «рубель». Недосушенное белье наматывалось на качалку и каталось по столу рубелем. В середине XIX века были распространены «углевые», или «духовые», утюги. Внутрь корпуса такого утюга закладывались раскаленные угли, позже — чугунные болванки, для лучшей тяги по бокам делались отверстия. Чтобы снова разжечь поостывшие угли, в отверстия дули или размахивали утюгом из стороны в сторону. Еще одна разновидность утюгов — литые чугунные, разогреваемые на открытом огне или в печи. Появились они в XVIII веке и производились в нашей стране еще в 60-х годах XX века. Разогревался такой утюг долго, а горячим его невозможно было брать без ухватки. Для ускорения процесса глажки утюг стал делаться с одной съемной ручкой, но двумя чугунными основаниями. Пока одним гладили, другое нагревалось.

Фрагмент зала «История украинской вышивки»

Рушник — изделие символичное, многозначное. Он не только украшал быт украинцев и был необходим в утилитарном смысле, но и использовался во многих ритуалах и обрядах. В зависимости от своего назначения он имел конкретное название и определенную вышивку. Среди бытовых различали «вытиральник» для рук и лица, «стирку» для вытирания посуды, «хлебник» для заворачивания хлеба. Эти полотенца почти не украшались. Только иногда на концах располагались несколько безузорных полосок обычно красного цвета.

Среди обрядовых рушников выделяют крестильные, свадебные, похоронные, рушники-обереги. Были специальные полотенца и для украшения дома, их крепили над иконами («божники»), зеркалами («зеркальники»), в углах дома и над окнами («килковые»), ими окаймляли картины и фотографии.

Рушники использовались на разных этапах свадебного обряда.«Рукобитный»рушник был самым большим и красивым, он дарился родителям жениха как знак согласия на брак во время сватовства или обручения. Рушники были элементом костюма дружек и сватов, служили обрядовым поясом («пiдперiзником»). Подготавливались специальные «благословенные»рушники, которыми родители украшали иконы для благословления своих детей перед венчанием. На них часто изображались виноградная лоза как символ благополучия семейной жизни, достатка и плодородия, мужские и женские символы (листья дуба, желуди, мак, калина, лилия).

Во время венчальной церемонии свидетели расстилали белый, «венчальный»рушник, на который становились молодые. Он символизировал облако, на котором жених с невестой словно поднимались в Царствие Небесное, где сам Господь благословлял их брак. На нем нельзя было вышивать свадебную символику, чтобы не затоптать семейное благополучие и счастье. Самый оптимальный узор вышивки на нем — растительный орнамент или геометрический узор.

Для перевязывания рук молодых служил «союзный» рушник. Он являлся символом духовных уз, знаком любви и привязанности супругов. На нем были надписи «Совет да любовь», «На счастье, на долю», в узорах присутствовали пара птиц, венки (кольца), цветочные орнаменты.

После венчания или церемонии бракосочетания родители встречали молодых со свадебным караваем, который лежал на «хлебосольном» рушнике. На нем вышивали пару птиц, древо жизни, растительные орнаменты из символичных растений, чтобы жизнь новобрачных была успешной и счастливой.

Для обрядов, связанных с рождением ребенка, использовался белоснежный рушник «крижмо» с красной вышивкой как символ чистоты, жизненной силы, счастья и здоровья. Крестная мать готовила его заранее, им накрывали ребенка в церкви. Был обычай шить из него первую сорочку, иногда «крижмо» сохраняли до свадьбы.

Рушники-обереги использовались в разных случаях. Так, полотенца на придорожных крестах должны были охранять села и их жителей от бед и несчастий. В случае болезни ребенка мать изготавливала «обетные» рушники и дарила церкви для икон Богородицы Покровы. Военные, чумаки брали с собой рушник в дорогу, он расшивался символами, обеспечивающими счастливую службу и благополучное возвращение домой. Для жатвы изготавливали очень длинный рушник, разделенный по ширине рядом тканых полос и орнаментированный колосьями, васильками и т. п. Роль оберега играли и служащие для убранства дома декоративные полотенца, которые вешали над иконами, над дверями и окнами, в углах. Они нередко украшались пышной, многоярусной вышивкой с изображением древа жизни, Берегини, растительного орнамента, декорировались снизу кистеподобными элементами и кружевом. На «божниках» могли вышиваться замкнутые венки с монограммами — инициалами святых.

Значительную роль играло полотенце в похоронном обряде. Рушники провожали умершего в последний путь: их вешали на большой церемониальный крест, который несли впереди похоронной процессии, на специально изготовленных длинных рушниках с продольными ткаными полосками черного цвета несли гроб и опускали его в могилу.

Украинское Полесье и Сумщина.

Полесский регион сохранил наиболее древние традиции вышивки — несложные геометрические орнаменты, которые образуются из ритмичного повторения одинарных или нескольких вписанных один в другой ромбов, восьмиугольных звезд, ломаных линий. Особенно популярны линейные орнаменты, состоящие из сетки ромбов с геометрическими розетками внутри.

Выполнялась вышивка красными нитями на белом фоне, что придавало ей парадность. Полесские мастерицы виртуозно варьировали одни и те же мотивы, комбинируя их в бордюры. Орнаменты сплошным узором покрывали рукава женских сорочек, широкой полосой — грудь мужских рубах.

Выразительность рисунка вышивки достигалась применением техники «занiзування» («настил»), имитирующей узорное ткачество. Популярны были также «вирiзування» и «ажурная расшивка» — соединение двух частей сорочки сквозной мережкой («чернiговська розшивка»). Причем наряду с геометрическим здесь были распространены и растительно-геометрические мотивы: розы, хмель, барвинок.

Сумщина по типу вышивок подразделяется на северные регионы, примыкающие к Полесью, и юго-восточные, испытывающие влияние Полтавщины и Слобожанщины. Среди изделий северной Сумщины выделяются так называемые «кролевецкие рушники». Изготавливались они с середины ХІХ века в переборной технике, которая давала возможность ткачу свободно располагать узор с любыми геометризированными мотивами. Изображения на кролевецких рушиках очень символичны — это орнаментальные полосы из ромбов, треугольников, квадратов и звезд, стилизованные Древа жизни, двуглавые орлы с коронами, подсвечники с мальвами.

Своеобразие вышивок юго-восточной Сумщины заключалось в полихромных орнаментах, выполненных «крестиком» и «полукрестиком», иногда грубой ниткой, что придавало им рельефность. Характерно было шитье белыми нитками с добавлением красных и черных в техниках «лиштва», «вирізування». Преобладали геометрические и геометризированные растительные орнаменты.

Полтавщина и Черниговщина

В Среднем Поднепровье особое место занимала полтавская вышивка, отличавшаяся нежной цветовой гаммой и разнообразием мотивов. Наиболее любимы были оттенки голубого, охристого, а также зеленый, серый и белый цвета. Сохранялась здесь и традиционная вышивка «белым по белому», создающая впечатление рельефности рисунка. Среди вышитых мотивов наиболее популярны калина, хмель, виноград, дубовые листья, розы, «ламане дерево» (зигзагообразный стебель, от углов которого отходят геометризированные листья и цветы).

Отличительная особенность народной вышивки Полтавщины — огромное разнообразие техник, до 15 в одном изделии. Наиболее типичной техникой вышивки являлась счетная гладь («лиштва») — один из самых древних способов шитья. Она сочеталась с мережками и разнообразными видами ажурной сквозной техники — это вырезание («вирiзування»), выкалывание, или «соловьиные глазки» («виколювання», или «солов’iнi вiчка»), «довбанка», которые придавали изделию легкость и изысканность. Выполнялись они исключительно белым цветом. Рушники вышивали и в техниках вольного рисунка — рушниковым и тамбурным швами, полтавской и художественной гладью.

Черниговщина по типу вышивок подразделяется на южные районы, примыкающие к Среднему Поднепровью, и северные, близкие к Полесью. В южных районах преобладают белые монохромные вышивки, аналогичные полтавским, в северных — красные, типичные для Полесья. Основной рисунок орнамента в южных районах выполнен белым цветом со скупым вкраплением красного и черного. Женские сорочки украшались композициями из геометризированных веток (мотив «черниговская березка»). Наиболее популярная композиция — покрывающая весь рукав легкая ажурная сетка, выполненная в технике «зерновий вивiд» с лодочками («човники»).

Здесь, как и на Полтавщине, любимыми швами являлись «лиштва», «вирiзування», «зерновий вивiд», «виколювання», различные мережки и техники смереживания («шабак», «шеляжок»), но, в отличие от полтавских, они насыщались цветом.

Киевщина, Черкасчина, Слобожанщина

Для вышивок Киевщины характерны мелкие детали орнаментальных мотивов, составляющие четкую композицию растительно-геометрического или геометрического орнамента. Особенно любимы здесь были веточки с ягодами, виноградом, цветами, звездочки («зiрочки»). В мужских и женских сорочках доминирует красный цвет с вкраплением черного. Самая популярная композиция — сплошная сетка орнамента, на пересечениях и в центре которой вышиты звездочки — символ гармонии Вселенной. Вышивалась она счетной гладью, сходной с русской косой гладью. Популярны в этом регионе разнообразные мережки, смереживание красным и черным «червячком», вырезание, которое насыщают красным и черным цветом в противоположность белому полтавскому. Распространена и оригинальная техника вышивки «набiрування» — набор из ромбов и квадратов. Ритмично повторяясь, ромбы занимают всю ширину узора, выделяясь белым цветом контуров.

Для Черкасчины характерно использование в вышивке красного, темно-вишневого, желтого, черного и зеленого цветов. Среди узоров преобладает растительный и растительно-геометрический орнамент, отличающийся проработкой деталей. Вышивали ветки винограда, ягоды, цветы. На сорочках особенно пышно украшались рукава: вверху располагались две линии растительного орнамента, ниже — вертикальные ряды или элементы узора вразброс. Среди традиционных техник популярны были «набiрування», «верхоплут», «смереживание», «шабак».

На Слобожащине были распространены те же орнаментальные мотивы и техники, что и в Среднем Поднепровье.

В XIX веке по всей Украине широкое распространение получает вышивка крестиком, которая постепенно вытесняет многие традиционные техники. Крестиком, преимущественно красными и черными нитями, вышивались многоярусные композиции на обрядовых рушниках, рукавах сорочек.

Одна из наиболее интересных в Украине вышивок — подольская. В ней доминируют сложные сочетания геометрических мотивов, миниатюрная разработка которых производит впечатление мозаики.

Классической техникой подольской вышивки является «низь» черного или красно-черного тона. Существует несколько способов выполнения «низи», отсюда ее названия — «поперечна», «слiпа», «дрiбненька». Удачно пользуются подольские мастера линией, которая графично подчеркивает орнамент. Так, красный цвет обводится черной полосой, а черный — красной. Вообще же черный цвет в вышивке был доминирующим, дополняли его желтым, зеленым.

Геометрические орнаменты, выполненные «низью», иногда облегчали «кафасором» или «поверхницею» более светлых тонов, дополняли «стебнiвкой», «штапiвкой», что позволяло объединить всю композицию в единое целое.

В этом регионе распространена и вышивка «белым по белому». Однако, в отличие от полтавской, ее орнаментам присущи компактность, ювелирно разработанные мотивы, применение ажурных техник «зерновий вивiд», «довбанка», «солов’iнi вiчка».

Подольские сорочки украшали двумя вертикальными узорами на груди, широкой горизонтальной полосой орнамента на плечевых вставках, вышитыми композициями украшался и сам рукав, воротник и манжеты.

Западноукраинский регион представлен в нашей коллекции тернопольской и ивано-франковской вышивками.

Вышивки Тернопольщины отличаются темным, почти черным колоритом. Выполнялись они шерстью, без просветов. В начале XX века здесь распространилась вышивка крестиком и цветочные орнаменты. Значительно расширилась и цветовая гамма. Нередко для придания одежде праздничности в орнамент вкрапляли золотые и серебряные нити, бисер, стеклярус.

​

Необычным разнообразием отличаются вышивки Гуцульщины — историко-этнографического региона, который включает в себя и Ивано-Франковскую область. Каждый район, каждое село имеют там свое художественное лицо, любимую цветовую гамму. Орнаменты черного цвета дополняются вкраплениями зеленого, коричневого, желтого, вишневого, приобретая изящную полихромность на белом фоне. В целом западно-украинская вышивка оставляет ощущение драгоценной инкрустации. Среди орнаментов преобладают геометрические и геометризированные растительные, среди техник — вышивка «крестик», «ужики», «стебнiвка», «низь».

Декоративное убранство дома

Вышивкой украшались не только рушники, но и скатерти, занавески, подзоры, наволочки, салфетки. Эти предметы готовились девушкой как приданое на свадьбу, свидетельствовали о вкусе и мастерстве хозяйки, ее достатке. Их делали как из домотканого, так и из фабричного полотна.

Занавески вешались не только на окна, ими отделяли часть комнаты с печью или кроватью, располагали возле дверей, на спинках кровати. Вышивка на них не отличалась особой пышностью, содержала обычно растительные или геометрические орнаменты, снизу нередко пришивалось кружево.

Фрагмент экпозиционного комплекса «Декоративное убранство дома»

Скатерти, предназначенные для повседневного пользования, изготавливались из грубого конопляного полотна, украшались очень скромно. Праздничные и свадебные «настольники» шились из лучшего отбеленного холста или фабричной ткани, богато декорировались вышивкой, кружевом. Классически вышивка на скатерти располагалась по углам и в центре.

Подзор — полоса из ткани от 30 до 50 см шириной и 1,80–1,95 см длиной — пришивался к краю простыни. Обычно он украшался ручным или фабричным кружевом в сочетании с вышитым по нижнему краю орнаментом из геометрических или растительных элементов. Вышивка на подзорах гармонично сочеталась с вышивкой на наволочках.

Период конца XIX — начала XX века переломный в народном искусстве. В это время наряду с льняными и шерстяными нитями домашнего изготовления начинают использовать покупную хлопчатобумажную пряжу заполочь (в середине XX века — мулине), вместе с домоткаными — фабричные ткани. В конце XIX века повсеместно в Украине распространяется более легкая техника вышивки крестик, известная в Европе с конца XVIII века. В это же время начинают издаваться и различные печатные узоры. Все это привело к появлению нового вида народного творчества — вышиванию картин. Преимущественно на них изображались сцены из жизни, литературных произведений, сказок, цветочные композиции. В середине XX века в них нашла отражение и символика советского государства, портреты вождей и политических деятелей. Вышитые полотна помещались в рамы под стекло и служили украшением интерьера.

Фрагмент экпозиционного комплекса «Вышитые картины»

Зал В. С. Роик в Музее украинской вышивки КРУ «Этнографический музей»

Музей украинской вышивки в КРУ «Этнографический музей» носит имя Веры Сергеевны Роик. Всю свою жизнь Вера Сергеевна посвятила возрождению и развитию традиций украинской народной вышивки. Для более глубокого ознакомления с жизнью и творчеством прославленной вышивальщицы в рамках проекта Музея истории украинской вышивки создан мемориальный зал Веры Сергеевны Роик.

Вера Сергеевна уроженка города Лубны Полтавской области. Прожила долгую и насыщенную творческую жизнь – 1911-2010 гг. Изучение и освоение всего богатства традиций и техник украинской вышивки, а также широкая пропаганда украинского народного искусства составляли главное содержание ее творчества. Здесь представлена карта маршрутов вышивального турне «Украинский рушничок». Этот выставочный проект совершил путешествие по всему пространству Советского Союза и посетил каждый крупный город Украины, а также многие страны мира. Всего за более чем пятидесятилетний период выставочной деятельности Вера Сергеевна организовала и провела 260 выставок. Более 45 музейных собраний хранят произведения Веры Сергеевны Роик как в нашей стране, так и за рубежом.

Вера Сергеевна жила в Симферополе с 1952 года. В экспозиционном модуле воспроизведен интерьер ее квартиры по ул. Декабристов. Все предметы принадлежали Вере Сергеевне и переданы музею ее сыном Вадимом Михайловичем Роик. Здесь представлена мебель, часть ее домашней библиотеки с подборкой книг по истории и теории вышивки Украины, народов России и других стран. На полках шкафа и в тумбе размещена коллекция керамики различных промыслов Украины и местных крымских мастерских. Есть именные подарки – ваза производства керамического предприятия «Ассоль» с дарственной надписью от ……. Также личные вещи Веры Сергеевны – в том числе оформленные ею пуфик и корзина для вышивки с неоконченной работой, слева на манекене кептар, вышиванка и домашние туфли, рядом дверь в кухню с росписью «Петушок», сделанной Верой Сергеевной. Над дверью декоративные тарелки в стиле петриковской росписи. На стене фотопортрет В. С. Роик и черно-белая фотография сына вышивальщицы Вадима Михайловича Роик.

Вера Сергеевна освоила вышивальные техники практически всех регионов Украины, отдавая предпочтение полтавским «рушниковым швам» в технике вольного рисунка. Для вышивок Веры Роик характерны лаконизм цвета, четкость рисунка, строгость в выборе материала, безупречная техника исполнения, многообразие орнаментальных мотивов. Она видела свою роль не только в сохранении традиции, но и во включении ее в современный художественный контекст, в выработке нового языка для древней традиции.

​

В зале представлена коллекция наперстков, которая собиралась Верой Сергеевной на протяжение многих лет. Во всех городах и странах, где побывала вышивальщица, она искала экспонаты для своей коллекции. Зная об этом ее увлечении, друзья и знакомые также дарили ей эти миниатюрные сувениры. В результате сформировалась эта экзотическая коллекция наперстков стран и народов мира.