Ажурная история фламандского кружева

Кружевоплетение распространялось по Европе и после Италии пришло в Голландию. Фландрия (Южные Нидерланды) славилась своими особыми кружевами.

Вот, например, брабантские .

В чем была их особенность? Кудель льна из местечка Брабанта была длинноволокнистая, и цвет необычный — с едва заметным розовым оттенком . Из нее получались тончайшие бледно-розовые нити.

Правда, их еще нужно было правильно спрясть.

В мастерских поддерживалась высокая влажность , а прядильщица должна была иметь чуткие пальцы. Только так могла получиться нить именно той толщины и извитости, из которой в итоге плели бы кружева высочайшего сорта.

Это искусство постигали девочки с юного возраста — примерно с 8 лет. Ничего необычного в этом не было — в старину крестьянский ребенок должен был работать.

Фламандские кружева отличались друг от друга характером узора и фоном — в каждой провинции свои нюансы. И называли их по имени того местечка, где производили: Брабант, Дюшес, Малин, Брюгге, Бенш.

Большинство ажуров изготавливались порознь — узор плели отдельно , затем соединяли между собой в различные орнаменты фоном. В чем же отличия?

Брабантские и “дюшес” — разновидность брюссельского кружева. При этом дюшес не имеет фона, кружевные узоры соединяются непосредственно между собой короткими перемычками.

Брабантское кружево трудно отличить от брюссельского — оно лишь немного толще, но несведущий человек этого не увидит. Тюлевая основа состоит из шестигранных ячеек.

Кружево из городка Мехельн называется “малин” — именно так слово звучит по-французски. Такое кружево плели по рисунку, нанесенному на бумагу. По контуру прокладывалась более толстая льняная нить, что делало кружево рельефным.

«Малин» чаще всего использовали для воротников и манжет.

izolna

izolna

Что может быть элегантнее и стильнее одежды, украшенной кружевом? Кружевоплетение – одно из самых древних искусств. Льняная ткань, украшенная цветными нитями, найдена в захоронениях фараонов. Древние римляне и греки тоже украшали свою одежду золотыми нитями. История настоящего кружева взяла свое начало в XV веке и пишется по сей день.

Как все начиналось…

Изначально для украшения одежды и предметов интерьера знать использовала серебряные и золотые нити. Из них выплетались ажурные ленты, которые применялись для отделки манжет блуз и рубашек. Позже ими начали украшать нижнее белье.

Нельзя с уверенностью утверждать, что льняное кружево возникло в каком-то одном месте, но городом, в котором оно начало обретать популярность считается Венеция. В XIV году здесь вышла первая публикация об этом ажурном декоре. В 1600 году кружево производилась уже во многих крупных европейских городах, но при этом стоимость его была очень высока.
Позже кружево начали перевозиться контрабандой, что сделало его доступным не только для представителей высших сословий, но и бля простых людей. С каждым годом ассортимент ширился, что позволяло ажурной отделке все надежней удерживать свои позиции на рынке.

В XVI веке начали выпускать многоярусное льняное кружево, им украшали перчатки, куртки, обувь и другие изделия. С каждым годом оно становилось все тоньше и изящнее. Постепенно на рынке начали доминировать французские и фламандские кружева. Присутствие такого декора в одежде свидетельствовало о хорошем вкусе и состоятельности владельцев.
Однако промышленная революция в Старом Свете привела к серьезным изменениям в производстве ажурного декора. В 1870 году машинное производство практически полностью вытеснило ручное.

В царской России кружевоплетением занимались в 17 губерниях, причем большая часть производимой продукции отравлялась на экспорт. Мастерицы из каждой области плели свои узоры. Из, так называемого, мерного кружева плели скатерти, салфетки, всевозможную отделку. Для развития этого ремесла были организованы специальные школы. На выставке во Франции в 1937 году работы елецких мастериц были удостоены высшей награды.

Раньше в России существовало два вида плетеного декора: численный и сколочный (цепной и парный). Численное плетение создается методом подсчета петель и образовывает симметричные рисунки (зигзаги, прямоугольники пр.), сколочное — по шаблону (сколку). Сколочный цепной декор плелся частями, которые в дальнейшем объединяются, сколочный парный — плетется сразу целиком.

В XIX веке Калязин славился своими работами на всю Россию. Здесь создавалось тюлевое, сцепное кружево. В дальнейшем калязинские мастера создали свой собственный тип спецного декора, которым украшали полотенца и простыни.

Елецикие и мценские кружева

Из елецкого мерного многопарного ажура до сих пор создают штучные блузы и жилеты. Очень похожее на елецкое мценское кружево отличается более густыми фонами. В XIX веке мценские гипюры считались одними из самых модных.

Михайловское и ростовское кружево

Михайловский ажурный декор украшался разноцветным мулине и имел зубцы, фестоны, бубенцы. Ростовское кружево создавалось в основном послушниками монастырей и крепостными. Его плели изо льна и шелка. Этот декор и сегодня выделается особенным фоном, известным как ростовский крест.

Вологодское и балахинское кружево

Вологодские изделия славятся своим особенным узором с мотивами в виде листьев, гребешков, подков, вееров. Балахинские цепные ажуры выполняются из насновок и решеток.
Сегодня русское льняное кружево пользуется большой популярностью. Его можно встретить в коллекциях одежды именитых дизайнеров, а также в декоре интерьеров.