Пермская вышивальная фабрика Асюта

Готический

Основные моменты.

Наименование «готическое искусство» ( от итал. gotico – «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. «Готическое» в те времена означало «варварское» в противовес «римскому». Готическое искусство не следовало античным традициям, а значит, не представляло интереса для современников. Подобные представления изменились лишь в 19 веке, однако название «готическое» сохранилось за европейским искусством позднего Средневековья. Готика как стиль в искусстве, архитектуре и интерьере зародилась на севере Франции, в историческом районе Иль-де-Франс в 12 веке и просуществовала до 1520-х годов, однако ее расцвет приходится на 13-14 века.

Ведущим видом искусства в готике оставалась архитектура, а наивысшим ее достижением было строительство городских кафедральных соборов, вызывающих ощущение легкости, особой воздушности и одухотворенности. В отличие от романского готический собор — городское сооружение, устремленное ввысь, господствующее над всей городской застройкой. В готике – ключевое и важное ощущение мелкости по сравнению со всем другим, это и характеризует данный стиль. В готике вокруг все очень холодно, все чужие. Именно в это время появляются цветные витражи, огромные окна и высокие помещения, стрельчатые арки и многое другое.
Живопись и скульптура в готике очень выразительны. Огромную роль здесь играет цвет — красочные витражи и раскрашенная скульптура. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи на светские сюжеты. В миниатюрах наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.
С готикой связан не только расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву, но и вышивки.

Интерьер. Текстиль.

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, здесь часто можно увидеть очень высокие помещения, таким образом, человек ощущает себя очень маленькой песчинкой в мире. Огромные окна, которые как бы заменили стены, заняли все промежутки между опорами стен. Окна украшались цветными витражами. Все внутреннее пространство благодаря витражам, было насыщено светом, окрашенным в различные цвета. Ощущение легкости подчеркивалось и внутренним декором. Гладкая поверхность стены исчезла, а своды перерезала сеть нервюр. Витраж в корне изменил всю колористическую гамму: вместо тускловатых, приглушенных тонов возникли яркие, резко-контрастные цвета гобеленов, тканей, предметов интерьера.
Полы в эпоху готики мостились керамическими плитками, которые часто украшал орнамент. Как правило, плитки делались квадратной, иногда прямоугольной или шестиугольной формы. Общий орнамент составлялся сочетанием линий узора отдельных плиток.
Изначально предметы мебели периода готики были достаточно тяжелыми и неуклюжими, они как правило располагались вдоль стен. На шкафах, кроватях, стульях встречались самые различные элементы церковной архитектуры. Позже на деревянных изделиях начинает использоваться геометрически точный орнамент, достаточно причудливый и вычурный. Мебель украшается ажурным, растительным орнаментом, ленточным плетением. Характерная черта этого периода — стилизованный резной орнамент, представленный на изделиях мебели в виде выгравированного кожаного свитка или имитации фактуры ткани, уложенной причудливыми складками.

Центр интерьера в готическом стиле – это в основном камин или кафельная печь. До сих пор, как и в романском стиле, один из основных видов мебели – сундук, выполняющий самые разные функции. Сундуки изготавливались из различных пород дерева и были украшены фигурной лепниной, богатыми металлическими вставками. Повсеместно использовались скамьи. Они были самых разнообразных видов, например, с нижней частью, похожей на сундук, с высокой спинкой. Используются высокие двустворчатые шкафы и буфеты на высоких ножках. Кровать в готическом стиле была снабжена балдахином, а в европейских странах с более мягким климатом его заменила деревянная конструкция, украшенная резьбой, филенками и отделкой разных цветов. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства, помимо резной мебели, принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль.
Стены готического интерьера более легкие — облицовка деревом, они украшаются росписью ярких цветов, часто можно увидеть настенные ковры-шпалеры. Никаких картин, если и есть, то редко – чаще используется портретная живопись маслом и гравюры.
Что же касается штор, то в ранний период готики окна, стекла которых обрамлялись свинцом, вообще не занавешивались. Это стало делаться периодом позже. Наиболее популярны в средние века были широкие поперечные шторы на всю высоту окна, а также тканые занавески, которые играли роль защитного экрана. Позднее появились шторы из тяжелых бархатных тканей с орнаментом и стрельчатыми узорами. Карнизы были деревянные или кованые. Что касается цветовой гаммы, то в основном это пурпурные, малиновые, темно-зеленые, иссиня-черные, гвоздично-розовые оттенки.

Одежда и вышивка.

С 13 века становится особенно заметно классовое разделение в костюме, возникающая вследствие интенсивной классовой борьбы. Расслоение уже в среде самих феодалов, что отражается и в костюме знати. Еще более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян. Появляются законы, регламентирующие ношение одежд в зависимости от принадлежности к определенному сословию. В них предписываются строгие ограничения в выборе тканей и формы костюма для различных классов общества. Например, бюргеры в отличие от дворян не имели права носить шелковые одежды, длинные шлейфы и т.д.
В это же время с развитием портновского искусства усложняется технология изготовления одежды. Начинается истинное «господство ножниц»: закладываются основы кроя, особенно повлиявшие на изменение форм женской одежды. Подчеркивание тех или иных форм тела путем изменения силуэта, противопоставление частичного обнажения окутыванию – вот первые признаки зарождения «моды» в ее современном понимании.
В костюмах впервые появляются вшивные рукава, которые первоначально пришивают на один день, вечером отпарывают, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно. Иногда рукава привязывают шнурками. Поскольку верхняя одежда, которую раньше надевали через голову, стала теперь настолько узкой, что ее пришлось разрезать спереди и снабдить застежками, последние впервые приобрели исключительно важное значение. С изобретением застежки и появлением распашной одежды, то есть разрезанной спереди сверху донизу, рукава начинают вшивать для постоянной носки. В костюме появляется воротник.

Пропорции в одежде, как и в архитектуре, тонкие и вытянутые, это также подчеркивается и сильно вытянутыми заостренными формами шляпы и башмаков. В готическом костюме преобладают яркие цвета, самой модной тканью становится бархат, появившийся в период позднего Средневековья. В моде поздней готики очень популярным был чёрный цвет, особенно, когда платье шилось из бархата. Ткани богато орнаментируются. В одежде знати используются также шелк, парча, лен, тафта, атлас, муар, газ. Излюбленный орнамент — растительный. Носили дорогие узорчатые материи, затканные золотом, меховые оторочки и богатые украшения, среди которых встречались даже бубенцы и колокольчики.

Орнамент. Символика.

Готический орнамент был многообразен и символичен. Продолжают использоваться преобразованные античные и византийские мотивы, но наряду с ними явно преобладают новые темы. При этом не только декор, но и сами архитектурные формы превращаются в орнаментальные мотивы.

Прямолинейные геометрические формы переходят в плетения криволинейные. Помимо геометрических орнаментальных построений и воспроизведения формы стрельчатой арки, сферических треугольников и четырехугольников широко применяются растительные формы местной флоры, что составляет характерную особенность орнаментации той эпохи – листья винограда, репейника, дуба, плюща, клевера, роз и др.

Широкое распространение получил мотив трилистника и двулистника, позднее используются формы колючих растений – терновника, чертополоха, папоротника и др. Одна из распространенных разновидностей готического орнамента – лилия на высоком стебле, изображенная или в виде отдельного цветка, или в виде четырех, связанных вместе.
Из бутонов и побегов раннеготической декорировки растительные мотивы превращаются в цветущую распустивщуюся листву в орнаменте 13 в. и пышные букеты с цветами и фруктами в 14 столетии. Идея использования мотивов реальной флоры в готическом декоре становится своего рода каноном. Влияние античности чувствуется как в использовании мотива аканта, так и в изображении сказочных существ- кентавров, заимствованных из греко-римской языческой мифологии. Также следует заметить, что существа, населяющие декор, имеют зачастую подчеркнуто уродливый, даже отталкивающий вид. Их тела порой неестественно вывернуты, перевиты. Здесь имеет место характерная болезненность воображения, свойственная психологическому состоянию позднего западноевропейского средневековья.
Для характеристики текстильного орнамента готики в литературе существует специальный термин: китаизирующий стиль. На стилистику его огромное влияние оказали китайские ткани, обильно завозимые в Европу.

Орнамент представляет собой сказочный зооморфный и антропоморфный сюжет. Из Китая проникли мотивы фантастических животных: драконов, тигров, диковинных птиц и проч. В химерическом мире готики прослеживается бесчисленное количество сюжетов – здесь собаки, привязанные к дереву (мотив, навеянный легендой о мандрагоре, при выкапывании корня которой необходимо было привязать к ней собаку), фантастические рыбы, человеческие существа, Древо жизни, груженые корабли с товаром, замки, картуши с надписями, Вифлеемская звезда, Ангелы с кадилами, дароносицы и пр. Уши животного могут обернуться крыльями, женский торс вырастать из тела птицы или улитки, рыба терзать собаку…воображению мастеров готического искусства нет предела.

Вышивка: виды, техники и швы.

По сравнению с романским периодом швы становятся более разнообразными и заметно более умелое их распределение, расцветка становиться богаче, контуры рисунка мягче. Наряду с религиозными сюжетами все чаще и чаще появляются рыцарские и бытовые сцены.
Полихромная готическая вышивка с применением золотых нитей и жемчуга соединила в себе идущую от эмали яркость, стрельчатые обрамления отдельных фигур и сцен, сближающие вышивку с витражом, и распространённый в миниатюре приём объединения сцен в повествовательные циклы.

Наилучшие церковные вышивки были созданы в Европе в Англии между 1250 и 1350 годами. Этот период известен в истории вышивки под названием opus anglicanum («белым по белому»). Рукодельные работы того времени отличает насыщенность церковной символикой и условное изображение людей и животных.
Для работ, выполненных в период opus anglicanum, всегда употреблялись только лучшие материалы — прекрасного качества льняные холсты или бархат, золотая и серебряная нить, драгоценные камни. Вышивки этого периода характеризуются многофигурными композициями. «Белым по белому» достигла в 15—16 вв. высшего расцвета в венецианском кружеве (вид Вышивка крючком).
После эпидемии в Европе Черной смерти (чумы) в 1348-1350 годах вышивка становится более простой и лаконичной. Рукодельные работы уже не представляют собой столь сложных многофигурных картин, как в предыдущий период. Часто вышиваются трехчастные композиции, в центре которых, как правило, Пресвятая Дева Мария.
Именно в период готики появляется силуэтная вышивка (стебельчатым швом черными нитками по белому фону), которая впоследствии станет столь популярна в вышивке крестом и бисером.
Вышивка шелком. Наибольшей славой среди вышивок готической эпохи бесспорно пользовались английские изделия. Самый термин «английская работа» стал с течением времени обозначать разновидность техники, а не происхождение. К числу вышивок этого типа принадлежит мантия конца 13 века из монастыря Монтьерамей. Она вышита разноцветным шелком и золоченой нитью по красной парче. Медальоны четырехлистники обрамляют сцены из жизни Христа и Богоматери и симметрично расположенные эпизоды из легенд о французских святых.
Ручная вышивка. В первую очередь имеется ввиду английская ручная вышивка. У нее есть две отличительные особенности: лица людей выполняются стежком, идущим по спирали, неизменно начинающейся от щеки, и, кроме того, в композициях часто изображаются херувимы и серафимы. Их фигуры заполняют промежутки между медальонами на знаменитой мантии 13 в. из женского монастыря близ Ричмонда в окрестностях Лондона.

Отдельно стоит упомянуть шпалеры, которые получили большую популярность в период готики. Шпалеры представляют собой стенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями, вытканные ручным способом в технике так называемого репсового уточного переплетения. Рисунок создаётся цветными нитями утка (шерсть, шёлк, иногда металлические золотые и серебряные нити), плотно закрывающими неокрашенную основу (шерсть, лён) и образующими характерную рубчатую фактуру. Каждая уточная нить ведётся только в границах своего красочного пятна. Моделью же для шпалер служит картон — живописный эскиз в размере ковра. Особенную известность в этом виде техники завоевал Аррас (Франция), имя которого стало нарицательным в некоторых странах для изделий этого типа. Производство шпалер было развито и в Париже: широко известна серия «Апокалипсис» из Анжера, обязанная своей славой тому, что она является самой старинной среди сохранившихся французских шпалер и одной из самых больших: до нас дошло 69 шпалер, то есть две трети всего ансамбля.

Многогранность и символичность готического орнамента

Готика — стиль, ставший завершающим этапом развития средневекового искусства западноевропейских стран. Развитие готического стиля происходит внахлест с началом эпохи Возрождения. Хотя данный стиль больше всего проявил себя в архитектуре, примечательно и декоративно-прикладное искусство этого направления. Готический орнамент отличается необыкновенной многогранностью и символичностью. Даже сами архитектурные формы зачастую представляют собой разновидность орнамента.

Как и в любом стиле, раскрываются 3 вида орнамента:

• антрофоморфный и зооморфный;
• геометрический;
• растительный.

Но явно проявляются особенности, свойственные исключительно этому стилю.

Растительные элементы представлены местными растениями: виноград, плющ, дуб, клевер, розы. Мотивы отличаются абсолютной реалистичностью.

Зооморфные и антропоморфные мотивы характеризуются абсолютной фантастичностью. Широко используются мифические сюжеты и персонажи. В готичесхих орнаментах можно увидеть огромное разнообразие фантастических рыб и антрофоморфных существ.

В геометрическом орнаменте используются криволинейные формы. Ажурный орнамент, исполненный в камне, — наиболее узнаваемая черта готической архитектуры. В Германии готическая резьба приобрела название «масверк». «Масверк» — «правильное творение», создаваемое полностью при помощи циркуля. В основе этого орнамента не лежит никакой конкретной органической формы, только круги и их фрагменты. Впервые появляется ажурный орнамент окна. Два окна охвачены одной аркой, а пустое пространство между ними заполняется узором.

Особый интерес представляет напольная плитка. Для декораривания плитки в основном использовался черный и желтый цвет. Растительный орнамент представлен пальметками.

Внутреннее убранство готических храмов поражает игрой света витражных окон.

Но тема витражных окон достойна отдельной публикации.