Художники работающие с батиком

Батик

Родина Батика считается Индонезия и Индия. Слово Батик в переводе с индонезийского языка означает – роспись расплавленным воском. Техника росписи заключается в последовательном нанесении расплавленного воска на ткань, с помощью чанг – чинга или специальной формы для штампа, вырезанной из дерева, и последующим окунанием в чан с красителем. Основное предназначение батика в этих странах, на протяжении многих столетий, носит утилитарный характер и служит для украшения одежды.

В России батик получил свое развитие и засверкал новыми гранями.

Сегодня батик в России находится на высоком профессиональном уровне, с ярко индивидуальным техническим и художественным подходом, что находит свое отражение в регулярных выставках этого прекрасного вида искусства, где московские художники по праву занимают ведущее положение.

Современный батик делится на три направления: «Холодный» батик, «Горячий» батик, «Экспериментальный» батик и изобилует различными техническими приемами, что позволяет на высоком профессиональном уровне решать любые творческие задачи – будь то платье, платок, шарф, шаль или станковое панно.

«Холодный» батик включает в себя четыре основных технических подхода: 1. «Классический» – создается методом наводки резервом замкнутых плоскостей – подобно витражу и расписывается в один слой; 2. «Многослойный» – создается также подобно витражу, но при этом расписывается в несколько наложений цветовых тонов друг на друга; 3. «Незамкнутая графика» – расписывается без использования замкнутых плоскостей, а наоборот методом разрыва резервной линии и вхождения цвета одной плоскости в цвет другой. 4. Свободная роспись / «Акварельная техника» / — расписывается по специальному покрытию на шелке, без применения резерва, в акварельной технике. «Холодный» батик наиболее доступный и эффектный, поэтому широко применяется как при росписи утилитарных изделий, так и при создании авторских панно.

«Горячий» батик / роспись расплавленным воском / включает в себя два технических подхода: 1. «Прямой», который в свою очередь делится на «однослойный» и «многослойный». «Однослойный» — создается методом фиксации, расплавленным воском, белого цвета ткани с последующей росписью красителями в один слой, а «многослойный» – создается методом фиксации, расплавленным воском, белого цвета ткани, с последующей росписью и фиксацией воском нескольких цветовых тонов, каждый раз насыщая их по тону; 2. «Обратный» /вытравка/ создается методом росписи насыщенных цветов с последующей фиксацией воском и «вытравкой» до белого участков росписи не покрытых воском, что позволяет исключить смешение цветов при наложении и добиться сочных, ярких и «открытых» цветовых отношений. «Горячий» батик в основном применяется для создания авторских панно и обладает неограниченными живописными и фактурными возможностями.

«Экспериментальный» батик включает в себя целый ряд технических приемов: 1. Роспись валиками расплавленным воском; 2. «Штамп» расплавленным воском; 3. «Поливка» расплавленным воском; 4.«Шибори»… «Экспериментальный» батик позволяет создавать незабываемые абстрактные композиции особенно при создании утилитарных изделий: авторские ткани, платки, шали, постельное белье, гардины …

Художники Ассоциации художников декоративных искусств в совершенстве владеют техникой современного батика и создают высокохудожественные авторские произведения, которые украсят современный интерьер или создадут прекрасный индивидуальный образ в моделировании.

Интервью с французским батикситом

Как живут художники на пенсии? Когда я думаю об этом, представляю маленький домик в Провансе и пленэры в лавандовых полях. Потом вздыхаю и убеждаю себя смотреть на вещи более реально.

Но недавно мне вдруг предоставился шанс пообщаться с человеком, живущим словно в этой идиллической картинке. Месье Пьер Уиллок (Pierre Willoque) всю жизнь занимался росписью по шелку. Сейчас он на пенсии и живет в Провансе. Пьер похвалил мою работу в фейсбуке, у нас завязался разговор. Мне стало интересно узнать побольше о его творческом пути, о работе коллег-французов, о том, как ценится во Франции ручной труд, о становлении современной индустрии батика. И, наконец, о том, как живут художники на пенсии.

Я попросила месье Уиллока ответить на несколько вопросов, чтобы рассказать о нем своим коллегам и друзьям. Получилось целое интервью, которым я с удовольствием делюсь с вами.

Расскажите, пожалуйста, о вашем творческом пути.

Свой первый мазок на шелке я сделал в 1967 году, когда учился в художественной школе в Париже. Проучился там 6 лет, но не получил никакого официального образования в области живописи по шелку. Однажды я просто увидел парня, который занимался росписью шелка, и мне это сразу понравилось.

Когда я был студентом, чтобы подзаработать, начал расписывать шарфы. Продавал их членам семьи и друзьям. Но примерно через год решил остановиться. Не хватало времени да и, в любом случае, не видел возможности развития. В то время все художники по шелку делали одно и то же, прорабатывали тему цветов (это был период хиппи).

Поэтому после учебы устроился дизайнером одежды в большое дизайнерское агентство в Париже, а после ухода в отставку отправился на год в Гонконг, а затем в Гваделупу (Французская Вест-Индия), продолжая работать в индустрии моды. Но я действительно был «сыт по горло» менталитетом модной сцены и решил остановиться и попытаться вернуться к художественному ремеслу, занимаясь росписью по шелку. Я был далеко от Франции, и мне посчастливилось избежать влияния тенденций росписи по шелку того времени. Поэтому первой важной и необходимой вещью было сделать шелковую живопись отличной от всех других, и я разработал свою собственную технику. Прошло некоторое время, прежде чем я получил хороший результат, но через 2 года смог жить своей работой.

Позже вернулся во Францию и продолжил работать художником по шелку в другой области. Получил титул «Meilleur ouvrier de France» в качестве художника по шелку и был выбран для французской национальной выставки художественных промыслов в «Grand palais» в Париже. Там я оказался среди всей «индустрии высокой моды и роскоши», такой как Hermès, Dior и так далее.

Но в 1994 году я прекратил заниматься ремеслом, потому что люди больше не интересовались росписью по шелку и предпочитали покупать «импортные китайские ремесла». Но я не хотел оставлять роспись по шелку, поэтому DUPONT нанял меня в качестве консультанта и демонстратора. Позже я работал в огромной швейцарской компании ARTY’S, где был «креативным координатором» в области разработки «нового шелка», разных видов красителей (парозакрепляемых, под утюг, текстильных и реактивных), рам и множества разных вспомогательных устройств. Я также был ответственным за коллекцию платков с печатным контуром.

Мне посчастливилось несколько раз побывать на фабрике в Китае (где я изучил весь процесс ткачества шелка), чтобы научить некоторых китайцев росписи по шелку и создать мастерскую, и это было своего рода исполнением мечты: обучать новой технике росписи шелка в стране, где она родилась давным-давно.

В то время я также был демонстратором и ездил в Японию, Тайвань, Южную Корею и почти во все европейские страны. Был проект, касающийся России, но он так и не был завершен.

Но в 2005 году после снижения активности по росписи по шелку в Западной Европе (и некоторых глупых решений персонала) компания закрылась. Поскольку я не хотел становиться безработным, решил создать свою собственную коллекцию аксессуаров с печатным контуром. Когда вышел на пенсию, французская компания AUBIJOUX la SOIE (крупнейшая французская компания по продаже изделий для росписи по шелку) купила мою коллекцию, и теперь она принадлежит DUPONT. Я до сих пор разрабатываю и рисую модели для коллекции.

Без всех работ, которыми я занимался после того, как стал профессиональным художником по шелку, я не получил бы все знания, которые у меня есть сейчас. Это было огромным достижением, и я думаю, что у меня есть «обязанность» делиться всем этим знанием с другими, даже если некоторые никогда не последуют советам. Многие думают, что они все знают, но в большинстве своем абсолютно невежественны. Я не претендую на то, чтобы быть гением или «богом», но я могу только сказать, посмотрите на мой результат…

С какими сложностями вам пришлось столкнуться в профессии?

Самой большой трудностью была плохая репутация росписи по шелку, которую считали «женской работой» ( на французском название воспринималось как устаревшая и неинтересная работа, выполняемая пожилыми людьми). На самом деле, отсутствие доверия вызвано тем, что большинство художников-батикистов создают плохую репутацию своими не интересными работами. Так что эта плохая репутация не давала хорошего имиджа, и поэтому организация, отвечающая за художественные ремесла, не воспринимала нас всерьез. Мы для них были просто людьми, занимающимися хобби.

Насколько ценится во Франции ручной труд?

Как и во многих других странах, товары китайского производства очень популярны в повседневной жизни французов, но есть еще те, кому интересна ручная работа. Это не роспись по шелку, а в основном керамика, одежда, изделия из дерева, ювелирные изделия и т. д. Эти люди делятся на две группы: одна ищет утилитарный предмет серийного производства, такой как горшок, тарелки и т. д., а другие ищут художественную реализацию в уникальном произведении, которое может быть утилитарным или просто эстетичным.

Как менялось отношение к ручной росписи с течением времени и изменением моды?

«Апогей» спроса пришелся на шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые. Позже началось снижение. Спрос был в основном на шарфы, платки, наволочки. Абажуры тоже хорошо продавались. В моде роспись не была особо востребована, за исключением «свободной росписи» с цветными полосами, солевыми, спиртовыми эффектами и другими «кулинарными шедеврами» для изготовления туник. Я сделал несколько платьев, штанов и туник, но для друзей или моей жены. Что касается панно, я смог заниматься этим, когда стал хорошо известен в Гваделупе.

Является ли роспись шелка преимущественно женским занятием (как в России?)

Да, во Франции это так. Как, думаю, и во всем мире. Как правило, росписью по шелку занимаются женщины. Среди них есть мужчины, но очень немного. Проблема во Франции состоит в том, что обычно росписью по шелку занимаются люди от 50 лет и старше. Всего несколько молодых людей заинтересованы этим направлением творчества.

Какие ваши любимые материалы и техники?

С самого начала я использую гутту с жидкими красителями (холодный батик) и, как я уже говорил в начале, создал свою собственную технику с целью достижения результата, близкого к масляной или акриловой живописи. Я пытался работать с солью, алкоголем и другими ингредиентами, но быстро обнаружил, что эти работы скучны и неинтересны. Попробовал некоторые другие техники, но предпочел совершенствоваться в одном направлении. Лучше уметь сделать интересную и удивительную работу, чем порхать как бабочка между различными техниками, имея лишь некоторые знания о каждой. Все хорошие художники по шелку обладают уникальной техникой. Я уважаю живопись по грунту, но для меня это никогда не будет росписью по шелку. Это что-то на шелке, и я не согласен с тем, что люди говорят о старой китайской традиции, потому что мы находимся в 2019 году, а не 4000 лет назад. Многие используют этот метод, потому что легче всего рисовать таким образом, вместо того, чтобы использовать холодный батик, который более трудоемкий. Мне очень нравится современный батик (с воском), это очень тяжелая работа. Shibori — тоже кое-что очень интересное, и я имел счастье (и честь) быть принятым в Японии гением по имени ITCHIKU KUBOTA, который сделал фантастический шибори.

В любом случае, если вы хотите создать какую-то технику, вы должны получить совершенные базовые знания, и лучшая школа — это гутта и текучие красители, потому что это сложно. Наберитесь терпения и базовой «науки» о смешивании цветов. Технология красителей тоже очень важна

Я с самого начала работал с продуктами DUPONT, и никогда не встречал ничего лучше, хотя пробовал многие. Использую гутту на бензине, которую сам окрашиваю, потому что для меня гутта не является «основным барьером», но должна быть включена в работу как графика.Наношу свою гутту с помощью бумажного конуса, как и раньше, когда все «коммерческие штучки» не были представлены на французском рынке в 70-х. Но я попробовал стеклянную трубочку, которую вы используете в восточных странах, и она мне действительно нравится. Я использовал ТОЛЬКО беличьи кисти от N ° 0 до N ° 40, в среднем N ° 15. Использовал разные шелка, такие как хаботай 8 и 10, саржа 8–12, крепдешин 8–12, муслин и креп-жоржет. Не люблю атлас и креп-атлас. Когда я занимался росписью профессионально, устроил специальный «световой стол», где мог работать с деревянной рамой 190 х 90 см. Естественно, я использовал парозакрепляемые красители от Dupont.

Какие новые технологии кардинально изменили вашу работу?

Только одна вещь изменила мой способ работы и позволила мне развиваться: Dupont DILUANT CONCENTRÉ. Этот продукт заменяет обычное смешивание воды/спирта.

Как протекает ваша жизнь на пенсии?

Сейчас я на пенсии уже 5 лет, все еще создаю проекты для моей коллекции печатных аксессуаров, и мне это нравится. Начал рисовать мягкой пастелью, которая была давней мечтой. Люблю общаться фэйсбуке, чтобы давать советы, даже если знаю, что некоторые люди думают (к сожалению), что они уже все знают. Большинство работ на SPIN и на других сайтах доказывают обратное.

Какой совет вы хотели бы дать молодым коллегам?

Первое, что я говорил, когда давал уроки в прошлом: «Если вы изучаете алфавит и пропускаете некоторые буквы, вы будете самыми глупыми людьми в мире, но если вы знаете все буквы, вы можете составить слова, а позднее фразу и, если у вас есть что сказать, вы могли бы написать книгу, но будьте осторожны, потому что люди, делающие фразы, не способны быть писателями». Смысл этих слов состоит в том, чтобы объяснить моим студентам, что, если вы хотите что-то сделать (вы можете быть пекарем, музыкантом, а не только художником по шелку), вы должны пройти курс обучения.

Другой совет был: не пытайтесь вчера закончить то, что вы собираетесь начать завтра. Это значит, если вам нужно потратить 10 часов на работу, потратьте 10 часов.

Еще один: то что вы наносите мазки на шелк, еще не делает вас художником по шелку. Быть художником по шелку — не равно рисовать на шелке. Делать роспись по шелку — это делать и переделывать почти одно и то же, не задумываясь, работая как робот. Быть художником по шелку значит использовать технику росписи по шелку для создания художественного произведения.

И последний, секрет: работа, работа, работа и, возможно, снова работа. Это означает, что если вы не получите желаемого результата, работайте снова, пока не получите его. Если вы не можете повторить много раз (я бы сказал тысячу) то же самое, с вами не все в порядке. Вы должны владеть техникой, это означает, что вы можете работать абсолютно свободно.

Когда мои ученики допускали ошибку, такую как пятно гутты или плохое сопротивление гутте, мы не пытались замаскировать эти ошибки рисунком, а снимали испорченный кусок шелка, и переделывали.Сурово, но эффективно. Я преподавал в течение 50 часов, в течение первых 25 часов я был «начальником, может быть, немного диктатором», и они были свободны в течение оставшихся 25 часов. Но все вышли после моего курса с такой же техникой, что и у меня.