Проектная работа на тему: Батик. Картина «Волшебный цветок»
ГБОУ лицей № 000
Проектная работа на тему:
Батик. Картина «Волшебный цветок».
Черепанова Наталия Викторовна (учитель технологии).
Изделие в готовом виде
Картина «Волшебный цветок»
1. Обоснование выбора проекта.
2. Цели и задачи проекта.
3. Новизна проекта.
1. Что такое батик.
2. История батика.
3. Конструктивная идея композиции.
4. Цветовой круг Освальда.
5. Выбор техники выполнения батика. Описание внешнего вида работы.
6. Выбор материалов и инструментов.
7. Организация рабочего места и техника безопасности.
8. Инструкционно — технологическая карта картины «Волшебный цветок».
9. Оформление работы.
Оценка качества и сложности проекта. Выводы. Список литературы.
Несколько лет назад, я увидела журнал мод, где были изображены красивые изделия ручной работы роспись по шелку. Мне очень понравилось. Затем я узнала, что в Доме культуры «Гармония» ЮАО имеется кружек «Батик». Там занимаются этим прекрасным видом искусства. Тогда я не решалась попробовать себя в этом виде декоративно прикладного творчества. Мне казалось, что у меня не получится. Но, посещая кружек я познакомилась с возможностями этой техники.
Извечное стремление женщин выглядеть неповторимо, оставаясь в рамках моды, как и много лет назад заставляет нас взяться за кисть, подпитывает постоянный интерес к изделиям рукотворным и стремится заменить тиражированный ширпотреб оригинальными вещами.
И наконец, я подумала, что можно украсить интерьер квартиры с помощью картин на ткани (холодный батик).
Выбор идеи сводится к тому, что нужно выбрать рисунок для исполнения на ткани, я решила, что на этот раз это будут цветы и бабочка.
Знакомство с таким видом творчества как батик, позволяет раскрыть художественные способности не только детей, но и взрослых. В результате изучения курса у меня было сформировано целостное представление об искусстве росписи ткани, и повысился творческий потенциал.
Батик – это один из самых популярных и востребованных видов росписи ткани. Этот метод оформления ткани является одним из самых древних, его история насчитывает уже несколько тысяч лет, но2. Цели и задачи проекта
1. Освоить новую технику росписи ткани –батик.
2. Изготовить работу «Волшебный цветок».
3. Украсить интерьер квартиры или школьного кабинета.
Новизна этой работы заключается в том, что с акриловыми красками по ткани я работала в первый раз.
Работая с литературой и справочным материалом, я получила много новых теоретических знаний. Выполняя изделие, я получила навыки в технике росписи ткани и могу поделиться полезными советами, которые сформулировала в другом разделе.
Батик — это не что иное как техника росписи тканей с помощью воска и красителей. Также батиком называют уже расписанную ткань. Техника росписи интересна тем, что результат зачастую абсолютно не предсказуем. Поэтому каждое изделие уникально и неповторимо в своем роде. Скопировать или повторить изделие в точности просто невозможно. Поэтому этот вид искусства продолжает покорять и завораживать сердца. Очень красиво и эффектно батик смотрится в насыщенных и контрастных тонах. Текстура шелка заставляет краски блестеть, и они почти светятся. Но, в общем, рисунки могут быть любыми, простыми или сложными, реалистичными или абстрактными, экспрессивными или спокойными. Что делает батик таким притягательным так это удовольствие от работы с различными тканями и неисчерпаемые возможности, которые таят в себе воск и краски. Легкие складки ткани напоминают языки пламени костра, или песчаные барханы пустыни, или океанские волны. Кажется, это искусство живет столько, сколько живет человек. Ведь никто точно не знает когда человек, создав ткань, решил ее украсить.
Понятие «батик» впервые появляется в голландских текстах XVII столетия. Яванцы называют батик «амбатик», что означает рисование и письмо. Хотя на художественных изображениях из Индии и можно увидеть одежду, рисунок которой напоминает роспись в технике батика, ранних образцов таких тканей не обнаружено. Самые древние образцы найдены в Египте и датируются V веком до н. э.
Среди других находок, относящихся к глубокой старине, — японские ширмы периода Нара (646-794). Считается, что они были расписаны или китайскими художниками, эмигрировавшими в Японию, или на их родине.
Искусство батика очень древнее. Самые ранние упоминания об использовании красителей для ткани можно найти в китайских текстах, относящихся примерно к 2500 г. До н. э. Изобретение шелка приписывают китайцам (хотя есть мнение, что еще в I тысячелетии до н. э. его вполне могли производить и в Индии). Но то, что батик применяли в Китае во времена династии Суй (710-794), известно абсолютно точно. В любом случае история прочно связывает это искусство с Китаем, ведь именно оттуда оно распространилось по всему миру вместе с шелком. Нежная, легкая материя ценилась тогда на вес золота и экспортировалась из Китая в Японию, Центральную Азию, а оттуда на Ближний Восток и в Индию. Потому-то этот торговый путь и получил название Великого шелкового пути. Есть свидетельство что к 1677 году торговля шелком из Индии распространилась на о. Ява и в Персию.
Во времена Китайских династий суй (581-618) и Тан (618-907) Япония находилась под большим влиянием Китая, поэтому вполне возможно, что именно тогда батик из Китая был экспортирован в Японию. Об этом свидетельствуют ширмы, относящиеся к периоду Нара (646-794).
В Японии в VIII веке батик был широко распространен. Всем известно, что эта страна всегда славилась своими великолепно оформленными кимоно.
В былые времена японцы много времени проводили сидя со скрещенными ногами, поэтому им была нужна одежда, не стесняющая движений. Кроме того, в этой стране, как, в прочем и повсюду на Востоке, не было принято демонстрировать свою фигуру. Но социальный статус необходимо было как-то обозначить, поэтому украшение одежды стало обычным делом для японцев.
В начале XIX века Миязаки Юзен (по другим источникам Миядзани Юдзен) создал собственный стиль, использую трафареты и окрашивание с защитным составом. Его работы сразу можно отличить: великолепные рисунки располагаются в пределах четко выделенных участков.
В 1835 году в голландском городе Лейдене была открыта первая фабрика по производству батика. Следом за ней такие предприятия появились в Роттердаме, Апелдорне, Хелмунде и Харлеме. Для получения наибольшей прибыли с наименьшими затратами при воспроизведении сложных яванских узоров была разработана новая технология. Чтобы обучать рабочих голландцы не поскупились нанять индонезийских мастеров. Возвращаясь на Яву, эти специалисты в свою очередь налаживали производство батика на родине. В то время воск наносился с помощью печатных штампов, что значительно удешевляло производство и позволяло получать очень сложные узоры.
После резкого обвала мировой экономики в 1920-х годах батик из промышленного производства снова стал ремеслом одиночек. В Голландии открылась школа батика. Батик превратился в прикладное искусство.
3.Конструктивная идея композиции.
Для перевода рисунка на ткань используют копировальную бумагу, если ткань плотная ( хлопчатобумажная ткань) или подкладывают рисунок под ткань и переводят при помощи простого карандаша ( шелковая ткань).
Я нарисовала эскиз работы на листе формата А3 (297 х 420мм) простым карандашом.
Закрепляем ткань на подрамник. Для этого используем канцелярские кнопки. Ткань туго натягиваем на подрамнике.
Затем подложила эскиз под ткань и обвела рисунок.
Большой цветовой круг Освальда применяется для образования гармоничных сочетаний из двух, трех, четырех цветовых тонов. При комбинации окрасок часто сталкиваются с проблемой, почему одни цвета создают приятное сочетание друг с другом, а другие режут глаз. Помогает решить эту проблему цветовой круг.
Он дает более полную возможность составить необходимые сочетания. Например: если в композиции имеется предмет с насыщенным цветом, то к нему можно подобрать другой предмет, цвет которого усилил бы ощущение насыщенности цвета первого.
Необходимо помнить, что с помощью фона можно усилить звучание композиции в целом, отдельных ее частей или предметов. Серый, черный и белый фон часто образует приятное сочетание, но белые предметы на светлом фоне пропадают. Бежевые цвета теряются на сером фоне.
5. Выбор техники выполнения батика.
Описание внешнего вида.
Всего существует несколько видов батика — горячий и холодный. Они отличаются способом резервирования ткани, впрочем и сами работы между собой отличаются. Так, холодному батику свойственна четкость контуров и форм, горячий же батик характерен тонкими трещинками, хаотично бегущими по ткани.
Технику росписи можно подразделить на несколько видов, в зависимости от способа нанесения рисунка.
* При холодном батике рисунок обводят по контуру резервирующим составом, который не даёт возможности смешиваться краскам.
* В технике горячего батика узор создаётся с помощью расплавленного воска. Окрасив ткань, высушив её феном и сняв воск с помощью утюга, мы получим белый или разноцветный рисунок на цветном фоне.
* Ну а легче и быстрее можно получить необычный узор способом узелкового крашения, потому что рисунок образуется в результате простейших операций — с помощью завязывания, обматывания, складывания отдельных фрагментов ткани перед крашением.
Для резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Ткань, обработанная воском, не поглащает краску, а также ограничивают ее распространение. Слово “горячий” в названии методики использовано не просто так — ведь художник при содании своей работы использует именно горячий, расплавленный воск. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется.
Преимущественно холодный батик используется при нанесении краски на шелк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используются резервы в тюбиках, которые оснащены удлиненным носиком.
Описание внешнего вида изделий:
Картина «Волшебный цветок» — картина моей курсовой работы. Холодный батик. Размер 50 см на 60 см. Материал: шелк.
6. Выбор материалов и инструментов
В настоящее время для росписи используют анилиновый краситель, специальные отечественные краски для батика фабрики «Гамма», или немецкие фирмы «Явана», экологически чистые и простые в обращении. Работать в технике батик лучше всего по натуральной ткани: хлопку, батисту, даже шерсти — можно и по искусственной ткани, ну и, конечно же, по «королю» тканей — шёлку. На шёлке краски выглядят более насыщенными и растекаются быстрее, поэтому расписывать шёлк — одно удовольствие, да и изделия из шёлка смотрятся гораздо благороднее. Работать лучше мягкими кисточками хорошего качества разных размеров.
Для работы мне понадобится:
1. Белая ткань (Шелковая и хлопчатобумажная)
2. Подрамник размером 50х60 для исполнения картин.
3. Материал для оформления картин.
4. Акриловые краски для ткани и резервирующий состав.
5. Кисточки различных номеров.
6. Палитра для смешивания красок.
7. Кнопки для фиксации ткани.
8. Пергаментная бумага для рисования эскизов.
9. Гладильный стол и утюг для закрепления рисунка на ткани.
7. Организация рабочего места и техника безопасности
1. На рабочем месте должна быть хорошая освещенность. Свет должен падать с левой стороны.
2. На рабочем месте не должны находиться посторонние предметы. Следить за хранением кнопок, чтобы случайно не пораниться.
3. Время от времени проветривать помещение, так как акриловые краски источают вредные химические испарения.
4. Следует соблюдать правила безопасной работы с утюгом: включать и выключать утюг сухими руками, держась за корпус вилки; по окончании работы выключить утюг.
8. Инструкционно — технологическая карта
Инструменты и приспособления
На бумаге нарисовать эскиз в натуральную величину.
бумага, карандаш, ластик
Ткань натянуть кнопками на рабочей рамке.
Рабочая рамка, ткань, кнопки.
Перевести рисунок на ткань с помощью простого карандаша.
Карандаш, подготовленная запяленная ткань.
Прорисовать контур рисунка на ткани резервирующим составом, следя за тем, чтобы все линии оказались замкнутыми. И оставить высыхать контур на сутки.
Ткань на рабочей рамке, емкость с резервирующим составом.
Так как мои работы выполнены в технике холодного батика, то перед началом работы нужно нанести на рисунок влагу чистой широкой кисточкой, а потом приступать к непосредственному окрашиванию ткани.
Художественные кисти, емкости с водой, акриловые краски, палитра.
После нанесения акриловых красок, можно воспользоваться специальными эффектами, например, мне очень нравится применять обыкновенную соль, которая создает на мокрой ткани дополнительные причудливые разводы.
После этого нужно дать краскам высохнуть в течение суток.
Закрепить краски с помощью утюга, проглаживая изделие с изнаночной стороны через сухой проутюжильник.
Гладильный стол, утюг, проутюжильник.
Обметать края изделия на машинке с зигзагообразной строчкой или вручную потайным стежком, если это платок или наволочка для подушки, или вставить изделие в рамку, если это картина.
Декоративная рамка, клей, скотч, картон.
Швейная машина «Чайка»
1. Снять готовую работу с подрамника.
2. Закрепить краски с помощью утюга, проглаживая изделие с изнаночной.
3. Оформить готовую картину в раму.
Я считаю, что моя курсовая работа заслуживает оценки «5» баллов. Так изделия в технике батик в настоящее время очень модны. Мое изделия получилось красивым и очень нравятся окружающим. Многие мои подруги хотели бы получить такие подарки или заказать подобные вещи за деньги.
При соблюдении всех требований предъявляемых к качеству готовых изделий в технике батик, продумав ассортимент можно получить конкурентоспособное изделие и организовать собственное производство свитеров, которое, несомненно, будет приносить доход, так как изделия ручной работы очень высоко ценятся.
Для «холодного» батика характерен лаконизм, элегантная чёткость контуров рисунка; легко применяются акварельные техники — заливки (как однотонные, так и мультиколор), растяжки тона; лессировочные техники. Для создания фактуры используются различные солевые эффекты; причём разные виды соли, применяемые на разных видах ткани дают невообразимые вариации рисунков, преподнося художнику сюрпризы — иногда приятные, иногда не очень. Каждый раз, как исследователь, продвигаешься по знакомому пространству, сталкиваясь с чем то новым, непознанным. И иногда на 100% не знаешь, чем закончиться твоё «путешествие» в страну Батика — всегда для меня ожидаемое и непознанное 50/50.. При неумелом обращении (т. к. не видно, какого точно будет тон и цвет) невзначай можно впасть в откровенно крикливые тона. Требуется внимательность, чутьё и чёткое знание законов сочетания цветов и их смешения, т. к. некоторые оттенки остаётся лишь угадывать, смешивать почти в слепую, т. к. в непроявленном виде краски «непохожи сами на себя». Опыт и интуиция помогают добиться желаемого результата. А хороши эти краски тем, что после закрепления их на ткани с этим батиком можно делать всё, что угодно — стирать любым моющим средством, можете утюжить, стирать в стиральной машине на 60 -40 градусов, носить изделие под палящим солнцем и т. д. — вам гарантировано качество на несколько лет.
Ткань — это не холст и не бумага. Материал диктует свои особенности. Причём, часто сама фактура ткани, состав волокна, его переплетение играют очень важную роль в том, как будет выглядеть конечный результат работы. Разумеется, здесь помогает опыт живописца, графика, прикладника — свободное владение различными материалами и техниками, знание законов композиции, цветоведения, постоянная пленэрная практика, владение многими видами рукоделия — всё это даёт неограниченую свободу творчества как в выборе техники исполнения картины, так и в исполнении любых своих замыслов.
Что же касается замысла картины, её композиции, смысловой нагрузки — то это больше вопрос духовной зрелости автора, его внутренней чистоты. И свою роль художника я вижу не в том, чтобы просто раскрасить кусочек холста, ткани или бумаги; даже не в том, чтобы нарисовать красивые «видочки». Важно из какого источника черпаются сюжеты, какой смысл вкладывается в содержание картины. Только звучание души является камертоном для рождающегося образа.
Я считаю, что достигла целей, которые ставила перед собой в начале работы.
3. Список используемой литературы
1. Основы художественного ремесла. М. Ляцкина. Москва 1986 год.
2. Журнал «ЛЕНА рукоделие» за 2003 год.
3. М. Максимова «Секреты рукоделия».
4. Журнал «Мальчишки и девчонки» за 2010-2014 год.