История обычных вещей: стеганое одеяло
Автор: Наталия Горюшкина
| на страницу → |
Считается, что впервые стеганые полотна появились в Древнем Китае — именно китайским мастерам пришла в голову гениальная мысль — не надевать на себя несколько слоев одежды, а шить ее из многослойных материалов. Это могли быть или несколько слоев материи, или два слоя ткани с утеплителем между ними. Так на свет появились стеганые одеяла и наша история!
Но вернемся к стежки. Чтобы слои ткани, а тем более утеплитель, не сбивались (в те времена ведь не было синтепона, альполюкса и сиберии, в качестве утеплителя обычно использовали вату, пух, перья птицы, ветошь или состриженную шерсть — материалы довольно рыхлые), этот трехслойный «бутерброд» закрепляли стежками — простегивали.
Тот же прием использовали и для изготовления одеял. И если постепенно для одежды научились использовать более толстые полотна из шерсти, то стеганые одеяла сохранились неизменными на протяжении тысячелетий.
| на страницу → |
А дальше традиция изготовления стеганых вещей распространилась и на другие страны Востока. Именно там с ней в эпоху крестовых походов познакомились и европейцы. Оказалось, что трофейные простеганные рубашки заметно облегчали рыцарям ношение тяжёлых металлических доспехов, а стеганые одеяла были незаменимы в походах. Так эта техника перекочевала в Европу, в первую очередь — в Италию, где завоевала популярность именно для изготовления предметов домашнего текстиля.
Хотя есть версия, что техника стежки развивалась благодаря . бедности. Ткани в те времена как правило были довольно дороги, и простые люди, будь то самурая в Древней Японии или крестьяне в Европе, использовали материал до последнего лоскутка, не брезгуя и заплатками. А пришивали заплатки яркой контрастной стежкой (именно так, говорят, родилась знаменитая японская вышивка сашико).
Так или иначе, но стежка в европейских странах не только прижилась, но и развилась. В Италии стеганые вещи, также выполненные из лоскутков, были особенно распространены во времена Ренессанса. Один из особенно известных дошедших до нас образцов таких одеял — это «Тристаново одеяло» созданное примерно в 1360–1400 годах. Оно представляет собой два простеганных лоскутных полотна из сицилийской ткани, на которых про помощи стежки изображены сцены из истории Тристана и Изольды «Две сказки о благородных рыцарях» Одно такое одеяло хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, второе — в музее Барджелло во Флоренции.
Именно в Италии в XV веке появилась особая техника трапунто: узоры на белом фоне подчёркиваются дополнительно набивкой (шнуром или ватой), дополнительно вводимой в полости, образованные стёжкой. Получались необычайно красивые, рельефные полотна, особенно красиво они смотрелись, если выполнялись на однотонном полотне нитями в тон. Понятно, что такие одеяла, покрывала, пологи и накидки пользовались популярностью у знати.
| на страницу → |
Из Италии техника трапунто перекочевала на юг Франции и в Прованс, и вскоре там начали делать свои стеганые одеяла, которые назывались boutis (в переводе с провансальского наречия — «набивка», «начинка»). Техника и сами одеяла стали особенно популярны с середины XVII века.
В XVI веке в Англию начали поступать красочные ткани из колоний — так Европа впервые познакомилась с разнообразными узорами из индийского хлопка. Одеяло из такой ткани, дополнительно декорированное вышивкой или набойкой, считалось модным украшением домашнего интерьера. Но рычная стежка была делом очень хлопотным и трудоемким, поэтому вскоре появились специальные стегальные машины и такие одеяла из хлопчатобумажных индийских тканей стали производить на английских мануфактурах.
Индийский хлопок был так хорош, что почти полностью вытеснил продукцию английских мануфактур, на которых производились шерстяные и шёлковые ткани. Чтобы защитить «отечественного производителя» английский парламент в 1712 году запретил ввоз тканей из Индии. Теперь ситец попадал в Англию контрабандными путями и его цена резко выросла. Теперь обрезки, оставшиеся после кроя одежды из ситца, не выбрасывали, а использовали для создания других изделий: ими декорировали шерстяные либо льняные ткани в технике аппликации или сшивались друг с другом, получая единое полотно. Понятно, что использовать такие пестрые изделия старались в быту, так и появились знаменитые лоскутные одеяла. Тем более, что стегать их было проще — обычно это делали по границе лоскутков, а при случае их легко было подлатать, пришив поверх дырки новый лоскуток. Появился даже специальный термин: квилтинг (от quilting «изготовление стёганых изделий, стежка, подбивка»), особенно популярный в Америке.
В Новый Свет стёганые одеяла попали вместе с переселенцами в 1620-х годах. Из-за нехватки тканей (а текстильная промышленность в США развивалась довольно медленно) их починка производилась с помощью кусков из старой одежды. Дальнейший дефицит тканей закрепил традицию изготавливать стёганые изделия из лоскутов. Они с течением времени усложнялись, каждая мастерица старалась создать квилт со своим особенным узором и комбинацией цветов.
Традиционно американские хозяйки шили лицевую часть квилта зимой, на так называемых «квилтинговых вечеринках» (quilting party). А стежку изделия обычно выполняли весной, с появлением молодой чистой травы. А поскольку одеяла были большие, женщинам помогали даже мужчины.
Многие такие одеяла даже вошли в традицию Так мужчинам на двадцатилетие было принято так называемый «квилт свободы». Его шили мать юноши и его сестры, а материалом обычно служили лоскуты от женских платьев. Так отмечалось начало для молодого человека самостоятельной жизни. А использовали такие одеяла по своему прямому назначению — ими укрывались во время поездок, военных походов.
С развитием текстильной промышленности за океаном и появлением дешевого хлопка из южных штатов, необходимость в экономии отпала, но традиция осталась. И американские фабрики начали производить специальные ткани для стеганых изделий. И до сих пор американский хлопок считается эталоном для стежки.
| на страницу → |
Однако с 1850 года в моду входят одеяла изготовленные из белой или другой однотонной хлопчатобумажной ткани, в которых главным украшением была собственно стёжка. Эта традиция возродилась и в наши дни — многие мастера и мастерицы предпочитают шить и стегать одеяла и покрывала самостоятельно, и не важно — из лоскутков они сшиты или из гладкого полотна. Причем используют как ручную стежку, обычно для толстых одеял и для изделий для маленьких деток, так как такая техника позволяет сохранить пышность изделий, так и машинную строчку. Это может быть и обычная прямая строчка на швейной машине, и свободно-ходовая строчка, когда двигатель ткани отключается и полотно под иглой направляет сама мастерица.
А техники стежки могут быть самыми разными!
| на страницу → |
| на страницу → |
| на страницу → |
Кстати!
Понравилась история? Тогда вам в тему — Как сшить и простегать одеяло?. В ней мастерицы обсуждают тему стеганых одеял, плюсы и минусы различных наполнителей, делятся схемами стежки и пр. Присоединяйтесь!
Как атрибут нищеты превратился в гламурный предмет высокого стиля: История лоскутного одеяла
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
История лоскутного шитья
В музеях мира не найти лоскутного одеяла хоть сколько-нибудь солидного возраста – в тысячу или хотя бы пятьсот лет. Но это не потому, что искусство создания изделий из обрезков ткани – молодое, наоборот, оно возникло, скорее всего, тогда же, когда люди научились шить. Но все, что создавалось в результате попыток дать кусочкам материи вторую жизнь, интенсивно использовалось в повседневной жизни, для чего и было создано.
Зато по найденным древнеегипетским изображениям удалось определить, что навыками такого шитья из кусочков кожи владели еще при фараонах, то есть время возникновения этого вида творчества отодвигается в прошлое как минимум до четвертого тысячелетия до н. э.
В Европе лоскутная техника появилась уж точно не позднее V века, но относительно распространенной она стала спустя несколько столетий, когда на Ближний Восток отправились отряды крестоносцев. Предполагается, что лоскутная техника шитья могла быть принесена в европейские страны именно из Азии.
Но есть и другая точка зрения – о том, что каждый народ вполне независимо от других приходил к идее лоскутного шитья просто потому, что при нехватке материалов и средств для их приобретения это было разумным выходом из положения. Из остатков ветхой одежды или из обрезков, которые оставались после шитья, сооружали и одеяла, и новые предметы одежды. Лоскуты, подобранные так, чтобы получился узор, становились украшением рубахи или юбки, часто – единственным.
Но при достаточно широкой географии лоскутного шитья следует отметить, что в Новый Свет эта традиция была все-таки привезена из Европы. Сначала – колонистами, которым было жизненно важно согреться при минимуме ресурсов, потом – миссионерами. Искусство лоскутного шитья переняли коренные американцы, индейцы, и уже потом включали лоскутные изделия со своими, оригинальными узорами в ритуалы племен.
Составить красивый узор из разноцветных кусочков – это суть и древнего мозаичного искусства, и те, кто занимался родственным мозаике лоскутным шитьем, опирались на те же приемы, чередуя светлые и темные фрагменты узора, добиваясь некоторого оптического эффекта. Пестрое лоскутное одеяло стало украшением и русского крестьянского дома – его непременно шили в качестве части приданого невесты, оно украшало дом, и вообще становилось практичным и востребованным изделием.
Техники лоскутного шитья
Особенный расцвет лоскутного шитья произошел XIX веке, когда начали интенсивно продаваться английские ситцевые ткани. Раньше использовали домотканое полотно – в ширину оно было около 40 сантиметров, как раз для рубахи или полотенца. Обрезков оставалось мало. А вот фабричные иностранные ситцы оказались намного шире – 75 – 80 сантиметров: лоскутов при шитье получалось гораздо больше.
Техника сборки лоскутов могла быть самой разной, продиктованной как традициями определенной местности, так и умением каждой мастерицы. Делали «русский квадрат», «уголки», «шахматки», «бревенчатую избу». Интересным видом лоскутного творчества стал стиль «ляпочиха» — такими делали каргопольские свадебные одеяла.
Русские «кругляки» походили на американские «йо-йо». В свою очередь, мастерицы Нового Света изображали из лоскутов узоры под названием «зуб пилы», «медвежья лапа», «лестница Иакова». А еще Америка дала жизнь удивительной технике «крейзи», то есть «сумасшедшей», придуманной в Англии викторианского периода. В этом случае лоскуты сшивались без какой-либо закономерности, узоры не повторялись.
Сами ткани при этом были не простыми – использовались лоскуты из шелка, бархата и других дорогих материалов, остающихся после создания изысканных женских платьев. Техника «крейзи» стала вариантом хобби для обеспеченных молодых дам, а созданные таким образом изделия были призваны украшать интерьер, нисколько не претендуя на практичность. Это модное веяние возникло после Всемирной выставки в Филадельфии 1876 года.
Если в начале XX века лоскутные одеяла и другие изделия из обрезков тканей еще пользовались популярностью, то в послевоенные годы наблюдалось охлаждение к этому давнему и «народному» виду творчества. Пэчворк теперь во многих странах ассоциировался с бедностью, даже нищетой, напоминая о недавно пережитом, а потому на некоторое время лоскутные техники были вытеснены другими экспериментами в искусстве шитья.
В настоящее время мир более чем благосклонен к шитью из лоскутов. Тому причиной и интерес к этнографическому наследию, и идеи разумного потребления.
Как народный промысел стал частью искусства авангарда
Приехав в любую часть света, можно познакомиться с уникальными традициями местного лоскутного шитья. Пэчворк по-японски, например, предполагает исключительно ручную работу, а лоскуты представляют собой обрезки шелковых тканей.
Демократичность этого вида рукоделия давно осталась в прошлом, теперь лоскутные техники превратились в важную составляющую высокой моды. Это заслуга в первую очередь французской художницы родом из Российской империи, Сони Делоне, которая нашла вдохновение в тех узорах, что видела с детства. В 1911 году она сама сшила лоскутное одеяльце – для своего сына Шарля. А потом придумала и новую технику кубизма, напоминавшую такое шитье, она получила название «симультанизм» или «орфизм».
А в 1920 году в Париже открылось ателье Сони Делоне, в котором продавалась одежда «от кутюр» из лоскутных тканей. Кстати, Соня Делоне — первая женщина-художница, удостоенная прижизненной персональной выставки в Лувре.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: