Как вышивать картину климта поцелуй
Эту вышивку я начала год назад. Устав от меленького крестика сложного «Ночного кафе», я убегала отдохнуть с яркой и мягкой шерстью набора «Поцелуя». А еще в промежутках была вышита куча более мелких работ. «Ночное кафе» — наконец — то отдала в багетную мастерскую (скоро покажу), а эта — пока без оформления 🙂
Вот так было в последний раз:
33 комментария:
поздравляю с завершением!
красота!
а про бисер и стеклярус — в реалии оно лучше понятно надо ли 🙂
Катенька, спасибо!
Да я не бы не сказала, что в реалии лучше :)))
Грандиозная работа. Такой чувственный поцелуй.
Мне нравится со стеклярусом, но это только моё мнение)
Спасибо, Наташа!
А я вот никак не могу понять, нравится мне или нет.
Лена, это очень здорово!
Если тебе хочется убрать бисер-убери, если сразу режет глаз, лучше уже не станет )
На мой взгляд абсолютно самодостаточная вещь, я бы даже просто на подрамник натянула, если есть возможность.Или очень лаконичную рамку, вписывающуюся в интерьер)
Спасибо, Ириш! У тебя — потрясающий вкус! Думаю, стоит прислушаться.
Сколько ж терпения надо!! Я бы не в жизнь не закончила.))) Или выкинула с психу в окно.
Климта люблю очень.Была в Австрии,купила именно там его книгу.На память из того места,где он родился..
Мне кажется бисер можно не использовать. но это мое мнение.
Я тоже обожаю Климта! И из всех его многочисленных «Поцелуев» мне нравится именно эта картина! Давно мечтала вышить. Терпение? Что ты! Я получала удовольствие от каждого крестика!
Очень красиво!
По-моему, с бисером в самый раз! Тут же главное не переборщить, ты добавила в нескольких местах, сделала акценты. Получилось сногсшибательно))
Инночка, спасибо! Это не я так решила, это в наборе так было обозначено — бисер лишь в отдельных местах.
Лена, красота-то какая! Молодец, такой труд и какое терпение!
Не люблю блестяшки всякие, ни бисер, ни стеклярус, ни стразы. Но иногда они очень к месту, добавляют блеска краскам. Полотно Климта не особенно яркое на самом деле, а в памяти почему-то остается именно таким, бущующим золотом; наверное все дело в эмоциональном накале картины.
Я бы оставила так, с мишурой. И оформила бы в таком, знаешь, слегка помпезном стиле, в багет с золотом, вроде этого , например. Собственно, я так и планирую поступить, у меня лежит такой же набор, ждет своего часа. Знаешь, я долго выбирала между набором от Риолис и аналогичным от Чаривной мыти, сравнила их между собой и с картиной. В одной схеме нравится одно, но не нравится другое, и наоборот. Купила Риолис. Но хочу попробовать кое-что подкорректировать, а конкретно — лицо девушки, оно мне у ЧМ больше нравится, у них ближе гораздо к оригиналу. Не знаю, получится ли ))
А картина мне очень нравится, молодец, что закончила.! ) Покажи потом оформление обязательно! )) Ну, и кафе буду ждать, я от него тоже млею. )))
Знаешь, я ведь тоже не большая любительница мишуры в быту и на одежде. Лишь в рукоделках порой позволяю себе некоторые излишества :))) А оформление, как ты предлагаешь — изумительное! Но, я думаю, не для моего о-о-очень лаконичного интерьера. Возможно идею с бархатным паспарту я и использую (очень уж понравилось), а вот раму хочу попроще.
«Поцелуй» Густава Климта: история великой картины
Густав Климт 
Великий художник родился 14 июля 1862 года в предместье Вены. Его отец был гравёром и ювелиром. Семья Климта имела средний достаток.
Густав Климт окончил Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Его специализацией была архитектурная живопись.
Ранние работы Климта состояли в основном из больших фресок для театров.
В 1897 году художник становится одним из основателей и президентом Венского сецессиона – сообщества художников-новаторов, в котором мирно уживались между собой натуралисты, реалисты и символилисты.
Самой известной работой Климта можно назвать картину «Поцелуй» (1907–1908), которая относится к «Золотому периоду» творчества художника. В это время он увлекается декоративным искусством, использует в своих работах позолоту.
На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью
погруженные друг в друга, отгороженные от всего мира влюбленные. Из-за неопределенности места происходящего, кажется, что изображенная на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов.
Климт всегда и во всем был очень искренен. Он хотел рисовать то, что ему было интересно.
История написания «Поцелуя» такова.
Однажды некий граф, заказал Густаву Климту картину для своей возлюбленной. Для написания женского образа художник получил медальон, на котором была во всем великолепии представлена девушка, невеста графа. Условием графа было, чтобы он и девушка были изображены на картине в страстном поцелуе. Климт исполнил заказ графа. И граф остался доволен, но его мучил один вопрос — почему на картине их уста не сомкнулись-таки в страстном поцелуе.Когда он задал этот вопрос художнику, Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, т.е. тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. Граф принял ответ. Картина так понравилась девушке, что через некоторое время граф уже уезжал со своей молодой женой в свадебное путешествие, потому что увидев картину она сразу дала согласие на брак с графом.
Позже Климт раскрыл тайну «Поцелуя»: когда художник писал картину, он сам влюбился в девушку с медальона и поэтому изобразил томительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя. Это была маленькая месть, из чувства ревности к графу.
Г.Климт. «Поцелуй.»
«Поцелуй» — единственная картина Климта,
которую хвалили все и всегда
История одного шедевра.
«Поцелуй» Климта
Густава Климта очень любят. Особенно дамы. Весь он такой романтичный, чувственный, кажется, что образы на картинах плывут в волшебный мир грез, а уж настоящее золото на отдельных полотнах.. кто же не любит золото?
И можно не быть экспертом в творчестве Климта, но с одной картиной точно не прогадаете и наверняка узнаете — «Поцелуй». В чем секрет ее успеха?
Сюжет
На краю отвесной скалы стоят, обнявшись, мужчина и женщина. Его лица мы не видим, а по женскому легко считывается общее эмоциональное состояние пары.
Собственно, здесь нет отдельных тел — есть именно пара, которая благодаря силе чувств, страсти стала монолитом. И нет здесь людей как таковых — есть их экстаз.
С помощью набора всех возможных инструментов — цвет, орнамент, форма и даже материал (художник использовал листовое сусальное золото для цвета и рельефа) — Климт поет гимн чувственности, эротизму, любви и сияющей страсти.
Контекст
Впервые публика увидела «Поцелуй» в 1908 году. Галерея Бельведер оказалась расторопнее всех: предложила художнику феноменально огромную по тем временам сумму (25 тыс. крон при максимальной цене за картину до этого в 500 крон) и получила «Поцелуй». Сегодня полотно и вовсе является национальным достоянием.
Климт имел дело с драгоценным
металлом с детства
Исследователи теряются в догадках, кто были моделями художника. Что до мужчины, то есть версия, что Климт изобразил себя. Однако против этого можно привести два довода.
Во-первых, даже со спины (лица же мы не видим) Климт выглядел не так внушительно. А во-вторых, вот вам слова художника:
«Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины… Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи».
25-летний Густав Климт
Женщина — скорее, собирательный образ. В ее облике есть сходство с чертами и Эмилии Флёге, и Адели Блох-Бауэр, и многих натурщиц. Творческая энергия Климта всегда была сосредоточена на женщинах.
Мужчина — редкий гость на его полотнах. Если он и появляется, это всегда человек без лица, косая сажень в плечах — тот самый, за которым, по поверьям, как за каменной стеной.
«Поцелуй» — единственная картина Климта,
которую хвалили все и всегда
Этим полотном Климт закрыл свой золотой период. Картина стала поцелуем общественному вкусу. Менялись настроения, модерн уступал экспрессионизму, и о картине (на фоне наступавшей к тому же войны) как-то запамятовали — пришли новые образы.
Вспомнили о полотне во времена освобождения любви и раскрепощения чувственности. «Поцелуй» вновь начал появляться в интерьерах и стал своеобразным маст-хев для прогрессивных людей.
Водные змеи II (1904−1907)
Судьба художника
1862 год. Австро-Венгрия. В семье гравера по золоту рождается второй сын, которому суждено стать художником с мировым именем. Семья всегда была бедна, родители брались за любую работу, денег все равно не хватало даже на самое необходимое, не говоря уже об образовании детей, число которых с годами увеличилось до семи.
По разным данным, у Климта было
от 3 до 40 внебрачных детей
И сам Густав, и его братья учились живописи и ремеслу у отца — чем богаты, тем и рады. Все они стали художниками в итоге. Молодой Климт, в отличие от ровесников-художников, не бунтовал, не требовал сбросить представителей академической живописи с парохода современности.
Вовсе нет. Вместе с братьями они следовали правилам академизма и в награду получали заказы: здание театра оформить, в музее подсобить. В 26 лет Климт даже был удостоен «Золотого креста» за заслуги в искусстве.
Ситуация меняется после смерти отца. Густаву приходится осознать, что он не мальчик, но муж, пора взять на себя ответственность за семью и стать художником с мировым именем и уникальным стилем.
Характерная для Климта техника работы с золотом
В конце XIX века Климт заинтересовался современным искусством. Он вдруг проникся уважением к художникам, которые искали новые средства для воплощения образов. Климт стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона, который устраивал выставки молодых художников, пишущих в необычном стиле.
Консервативный зритель впервые поднял голос на Климта в начале XX века. Художник начал не смущаясь использовать откровенные эротические аллегории: писал классические сюжеты и образы, не скупясь на обнаженку.
Раздражали власть, церковь и общество не только голые женщины как таковые, но и то, что эротизмом были опутаны византийские сюжеты.
Портрет Климта кисти Эгона Шиле, 1913
Программные труды, наставления потомкам, многотомные мемуары и дневники. — увольте, все это не про Климта. Он лучше еще одну женщину напишет. Отбоя в заказах не было.
Модели — в основном, проститутки, конечно — были готовы делать все, что мастер пожелает. Климт, естественно, этим пользовался смело.
Последние годы жизни Климт
не использует золото на картинах
Последние годы жизни художнику было не до вычурной декоративности. Напитки покрепче, краски попроще. Еще и война приближалась. Атмосфера накалялась.
Не исключено, что если бы художнику был отпущен больший срок, сегодня мы бы знали и обратную сторону Климта — сдержанную, простую, скромную, выраженную мягкими ровными цветами.
Но, увы, в феврале 1918 года он умер, не успев воплотить новую философию на холсте.