История вышивки бисером

Что такое бисер — сегодня знает каждый. Маленькие стеклянные бусинки широко используются для декорирования бытовых изделий. С их помощью можно создавать всевозможные колье и ожерелья, браслеты и амулеты, ними расшивают головные уборы и одежду, обувь и сумки, делают игрушки и сувениры и, наконец, вышивают картины и иконы. Увидев однажды расшитые бисером работы, невозможно забыть их завораживающее свечение.

Бисерное искусство — один из популярнейших видов рукоделия, старинный вид народного творчества. Люди давно заметили, что бисер — это очень красивый, прочный материал, он не портится от времени, как ткань, не выгорает, как бумага или краска. Он как нельзя лучше подходит для украшения, а украшать себя наши предки любили и умели всегда. Кочевые племена сарматов и скифов еще за несколько столетий до нашей эры носили одежду и обувь, отделанную бисером. Маленькие стеклянные шарики украшали ворот, края рукавов и нагрудную часть рубах. Стеклянные бусины были найдены даже на одеждах древнеегипетских фараонов, а уж они-то знали толк в красоте и роскоши!

Когда говорят о бисере, имеют в виду прежде всего стеклянный. Но так было не всегда. Наши давние предки украшали свою одежду семенами растений, костями животных и рыб. Дерево, глина, фарфор, металл и даже драгоценные камни становились сырьем для изготовления бусин. С развитием цивилизации совершенствовались и технологии производства бисера.

Родиной бисера считается Древний Египет, где научились делать стекло около 3000 лет тому назад. Египтяне делали из бисера ожерелья, расшивали им платья. Дальше Сирия, Римская империя, Византия, Венеция, с другой стороны Индия, Китай — такой извилистый путь проделывал бисер сквозь века! Музеи всего мира хранят шедевры бисерного искусства разных народов, чтобы помочь нам разгадать тайны прошлого.

Венеция — родина многих великих художников и скульпторов, тонких ценителей красоты — на многие века стала единственным центром бисерного производства. Стеклянное художество здесь восприняли очень тепло и восторженно. Нечего и говорить, как широко развит был вкус ко всякого рода художественным изделиям из бисера в самой Италии. В Художественно-промышленном музее Гамбурга сохраняется фрагмент настоящего итальянского костюма времён Возрождения: мелким чёрным бисером вышит прекрасный орнамент из птиц и животных, которые ютятся в завитках фантастических растений, с причудливыми листьями и цветами. Картины итальянских художников того времени донесли до нас всё разнообразие бисерных украшений дамского костюма: бисерное ожерелье, бисерный убор в волосах, всевозможные подвески и пронизки, которыми декорируется иногда и фон картины.

Венецианская республика вела обширную торговлю бисером со всеми странами, постоянно обогащая казну. Это послужило причиной сильной зависти и множества попыток украсть секрет венецианских мастеров, который тщательно скрывали. Постепенно технология производства бисера была освоена в Германии и Франции, а к концу 18 века самым значительным конкурентом Венеции стала Богемия (нынче Чехия). Такое соперничество способствовало появлению бисера, разнообразного по цвету, форме и размерам.

С конца 18 века способы работы с бисером расширяются. К нему начинают проявлять интерес все модницы Европы. Входит в моду расшитая бисером одежда. В собраниях Государственного Эрмитажа хранится много уникальных предметов тех времён, которые до сих пор не потеряли своей яркости и привлекательности, благодаря этому долговечному материалу. Можно сказать, что бисер «пронизывал» все слои европейского общества – от королев и принцесс до крестьянок. Женщины из народа носили чепцы, сплошь зашитые бисером и стеклярусом. Наряды невесты и ее подружек тоже переливались бисерным свечением.

Хотя бисер сам по себе один из прочнейших материалов, почти не чувствительный к влияниям времени, но ветшает материя, на которой сделана вышивка. В таких случаях много старых бисерных работ уничтожалось самими владельцами. Бисер можно было спороть и употребить на новые вещи. Поэтому бисерных работ осталось намного меньше, чем можно было ожидать по их громадному распространению.

Еще одной цивилизацией, водившей дружбу с бисерным искусством, была Русь. Наши прародители в то время отдавали предпочтение живым природным материалам и, прежде всего, жемчугу. Даже под словом «бисер» они на протяжении многих веков понимали именно жемчуг. Мастерицы искусно расшивали им одежду, которой придавалось очень большое значение,а монахи и монашенки, отгороженные от мирских тревог и суеты, вышивали жемчугом иконы, оклады, пелёны и ризы во славу Создателя. Эта традиция сохранилась и сегодня.

По сравнению с жемчугом бисер и стеклярус ценились невысоко: ими украшали свою одежду лица незнатные. Применение бисера в шитье и других изделиях начало возрождаться снова только в 15 столетии. Его привозили из-за границы, из Венеции.

С 18 века начинается расцвет бисерного искусства в странах Восточной Европы. Красивый и прочный материал пользовался успехом при оформлении интерьеров, привлекался для отделки дворцовых залов, украшал быт помещичьих усадеб, употреблялся в народных костюмах. Холст, канва, нитки, бусы были хорошо знакомы и доступны мастерицам. На вкусы людей стали влиять совершенно новые художественные течения и мода: национальные традиции постепенно стали вытесняться западноевропейскими. Стали использоваться новые приёмы отделки интерьеров, привлекаться неизвестные ранее материалы. Так, в обиход вошли пышные орнаменты стиля барокко. Появились первые стеклярусные и бисерные панно – большие тяжёлые ткани, наподобие ковров, сплошь узорно расшитые бисером. Крупные вышивки иногда целиком покрывали стену, заменяя обивку, иногда висели на стенах в рамках, как живописные картины.

Для создания таких масштабных работ активно эксплуатировался крестьянский труд. А там, где есть принуждение, умирает искусство. Постепенно работать стали без вдохновения, по рисованным схемам, утрачивая живой народный стиль. Нередко за этим занятием просто убивали время, пользуясь однотипными рисунками-заготовками на клетчатой бумаге.

После некоторого художественного безвременья снова появляется шанс оживить бисерное искусство. И этот шанс дается нам с вами — тем, кто не безразличен к маленьким стеклянным шарикам! Вперед, за работу!

Бисер. История возникновения, разновидности, техники вышивания

Давайте поговорим о бисере. Все знают, что так называются мелкие бусины из стекла. Говорят, что 6000 лет назад их получали вытягиванием вязкой стеклянной массы и навиванием ее вокруг тонкой медной проволоки. После остывания проволока удалялась, так получалось отверстие под нитку. В дальнейшем материал дополнительно обрабатывался, обретая свою форму.

Название же свое он получил от слова «бусра» или «бусер» (египет.) по названию матового белесого стекла, из которого изготавливали искусственный жемчуг для ювелирных поделок. По мере совершенствования процессов производства бисер стали выдувать, создавая изящные мелкие бусины и трубочки.

Вот немного истории о том, как, и когда появился этот интересный материал, любимый многими мастерами и мастерицами.

Какой бывает бисер

Давайте теперь разберемся, каким бывает стеклянный бисер по форме и материалу.

• Круглый – самый распространенный по форме вид бисера. Используется мастерицами для вышивки, поделок и украшений. Может быть выполнен из прозрачного, матового и бесцветного стекла. На нашем сайте можно купить бисер марки Toho (Япония), отличающийся ровным размером и яркостью цвета.
• Рубленный, так называют цилиндрический бисер, представляющий собой короткие трубочки с рублеными краями. Его используют для вышивки геометрических узоров, окантовки изделий, бижутерии и поделок.
• Стеклярус – разновидность рубленого бисера, отличается от последнего повышенной прочностью материала и остротой граней, поэтому при работе с ним рекомендуем использовать самую прочную нить.
• Лэпворк – бисер с необычной геометрической формой, выполненный в одной цветовой гамме. Может быть в виде капелек, бусин, палочек, овалов и дуг. Из него получается интересная фантазийная вышивка и авторские украшения.
• Бисер, полированный огнем. В результате обработки такие бусины приобретают повышенный блеск, они нарядны и могут соперничать даже с кристаллами Сваровски.

Поделки из бисера

Что мастерицам надо знать о бисере

Вышивка бисером в планах? Лучше использовать ровные круглые бусины. Ими можно работать по счетным схемам или фантазийно.

История развития вышивки бисером

Искусство вышивания имеет многовековую историю. Находки археологов, которые относятся к IX – XII векам, говорят о том, что вышивка существовала уже в эпоху Древней Руси.
Самой нарядной и эффективной среди всех видов являлась вышивка серебряными и золотыми нитями с использованием драгоценных камней, перламутра и речного жемчуга.
Вышивальное искусство постоянно развивалось, но оно было распространено, в основном, среди женщин знатных семей и монахинь. Серебряными и золотыми и нитями в сочетании с самоцветами и жемчугом вышивали богатую одежду царей и бояр, а также церковные облачения. Одежду эту шили из дорогих тканей, шелка и бархата. Это искусство ценилось и входило в круг образовательных наук и обязательных занятий женщин.
Прилежание к рукоделиям почиталось за особую добродетель.
С XVIII века искусство вышивания проникает во все слои населения и становится основным занятием девушек – крестьянок. Принято было считать, что если жена рукодельница, то это – богатство семьи, залог добра, уюта и тепла в доме. Для крестьянской невесты слава хорошей рукодельницы и мастерицы было все равно, что второе приданое.

К середине XVIII века жемчужное шитье, вышивка золотыми нитями постепенно уходит в лета, и на смену ему приходит бисер. Сама Россия бисер не производила, но тем не менее в тот период развитие бисерного рукоделия было настолько популярным и достигло такого совершенства, что конец XVIII и середина XIХ века вошли в историю как «золотой век русского бисера».

Бисером оформляли интерьеры дворцовых залов, иногда обивка мебели и даже стены покрывались бисером. Вышитые бисером картины, ризы на иконах, шкатулки, кошельки, переплеты книг и даже подстаканники украшали дома богатых людей и помещичьи усадьбы.

Онлайн журнал для мам

История вышивки бисером

Что из себя представляет бисер знают все. Крошечными цветными стеклянными шариками декорируют предметы интерьера, одежду, аксессуары и даже обувь. Не говоря уже о потрясающих колье, браслетах, серьгах, брошках, головных уборах и других разнообразных украшениях и сувенирах, созданных с использованием сияющих мелких бусинок.

Вышивка бисером просто завораживает красотой и утонченностью. Увидев однажды предметы и полотна с бисерной вышивкой, вы навсегда запомните их сияние.

Для рукодельниц бисерное вышивание стало любимым хоби и дополнительным источником дохода: изделия, расшитые бисером, ценятся довольно высоко, поскольку для этого вида творчества нужны хорошие навыки, немалое терпение и аккуратность.

Как люди начали вышивать, используя бисер

Люди давно поняли, что бисер — это потрясающе красивый и, при этом, прочный материал, который не разрушается от времени и не выгорает на свету. Поэтому он идеально подходит для декорирования предметов и создания украшений.

Итак, история вышивания бисером простирается своими корнями вглубь тысячелетий, на несколько веков до нашей эры, когда кочевые племена начали носить наряды и обувь, украшенные бисеринками. Мелкими стеклянными бусинками были отделаны воротник и рукава с нагрудной частью скифских и сарматских рубах. Искусно были расшиты бисером и наряды древнеегипетских фараонов.

До изобретения стеклянного бисера, люди использовали вместо него природные материалы: глину, семена растений, древесину, кости зверей, фарфор, самоцветы, металл. Технический прогресс сказался и на совершенствовании технологии бисерного производства.

Колыбелью его принято считать Древний Египет, здесь в начале первого тысячелетия до нашей эры начали производить стекло и были найдены бисерные ожерелья и расшитые им платья. Отсюда он распространился в Римскую империю, а затем в страны среднего и дальнего востока: Византию, страны Месопотамии, Индию и Китай.

Долгие столетия пальму первенства в производстве бисера удерживала Венеция, строго храня секреты своей технологии. Венецианский бисер высоко ценился во всем мире. Неудивительно, что в Италии же большое развитие получило и искусство бисерной вышивки. Свидетельства этого хранят крупнейшие музеи мира в виде многообразия сохранившихся предметов, украшенных бисером.

Венеция активно торговала бисером по всему миру. Со временем производство бисера освоили германские и французские мастера, а в конце ХVIII столетия серьезным конкурентом венецианцев стали богемские мастера (современная Чехия). Эта конкуренция привела к многообразию видов, форм, величины и окраски бисеринок.

С конца ХVIII столетия использование бисера становится еще более масштабным. Он входит в моду среди всех социальных слоев стран Европы. Простые женщины носили головные уборы, полностью обшитые бисеринами. Свадебные наряды девушек тоже старались украсить бисерными переливами.

Как появился бисер на Руси

Коснулась мода на бисерное искусство и народов, населявших Русь. До середины 17-го столетия они использовали для украшения нарядов природные материалы, в частности, жемчуг. Рукодельницы мастерски отделывали им одежду. В церквях жемчугом украшали и вышивали иконы и другие предметы культа. Эту традицию поддерживают и сейчас.

С середины 17-го столетия жемчуг постепенно заменил разноцветный стеклянные бисеринки. Им декорировали одежду, вышивали картины, иконы, панно. Последние представляли собой большие массивные полотна, напоминавшие ковры, только полностью узорно вышитые бисером. Они порой целиком закрывали стену, выполняя роль обивки, а порой располагались на стенах в рамах, подобно произведениям живописи.

Современное бисероплетение

Сейчас создавать поделки из бисера нравится как взрослым, так и детям. Бисероплетение — это очень интересное и творческое занятие, хоть и требующее много усердия, терпения.

Современный бисер отличается огромным разнообразием форм и цветовой палитрой. Его изготавливают из искусственных материалов, из стекла и натурального камня. Достаточно взглянуть на ассортимент интернет-магазина https://mirbusin.ru/catalog/cat-16-biser.

Бисероплетение привлекает своих адептов не только своей увлекательностью, но и практической стороной. Готовые изделия используют как аксессуары, для декорирования одежды и интерьера. Освоить техники бисероплетения при желании могут даже маленькие дети. И для них такое хобби будет очень полезно, поскольку хорошо развивает мелкую моторику, фантазию, творческие способности и даже речь.

Найти вдохновляющие идеи для создания своих шедевров можно с помощью специальных печатных изданий или интернет-сайтов и социальных сетей: таковых сейчас просто море. Многие мастерицы ведут свои блоги и делятся схемами плетения, иллюстрируя их красочными и детальными фотографиями.

Бисер часто сочетают с другими декоративными элементами, например, лентами, полимерной глиной, металлической фурнитурой и т.д. Поэтому границы для творчества сейчас определяются только фантазией и творческим вдохновением.

Добавлять комментарии могут только авторизованные пользователи. Вы можете зарегистрироваться, войти на сайт вверху, либо авторизоваться, используя свой аккаунт в социальных сетях: