История возникновения и использование пайеток

Автор: Антонина Аленченкова 16.07.2015

Пайетка. Столь мило звучащее слово пришло к нам из французского языка и дословно переводится как золотинка или блестка. В центре, сверху или снизу пайетки обязательно присутствует небольшое отверстие для нитки. Цвет и форма пайеток могут быть самыми разными, хотя «классическими» считаются круглые или в форме чешуек.

Несмотря на то, что современные дизайнеры одежды активно используют их для создания вечерних нарядов и аксессуаров или ярких сценических костюмов, а у многих они четко ассоциируются с блеском Голливуда 50-х и 60-х годов, история пайетки значительно длиннее.

Более тысячи лет назад красавицы-индианки расшивали свои сари пайетками, сделанными из металла или даже специально обработанных крылышек разных насекомых. Существует также мнение, что уже древние люди тоже не были равнодушны к подобному украшению и использовали в качестве пайеток рыбные чешуйки. Восточные танцовщицы прекрасно понимали, как хорошо оживляет их танец изобилие крошечных сверкающих элементов.

В Европе они тоже пришлись по душе модницам и стали появляться в качестве украшения на платьях, сумочках, веерах, жакетах, перчатках и накидках. В европейских музеях хранятся прекрасные образцы изделий с пайетками, относящиеся к 16-17-му веку и более позднему времени.

В эпоху модерна наступила новая волна увлечения пайетками, они стали появляться даже на чулках. Затем эстафету подхватили танцовщицы кабаре и актрисы Голливуда, а в 80-е годы XX века пайетки снова вернулись на нарядах знаменитых певиц и певцов.

Так или иначе, маленькие блестки, никогда не оказывались забытыми полностью и, наверное, останутся с нами навсегда. Меняется материал, изобретаются все новые и новые формы, оттенки и сочетания. Благодаря изобретению пластика и новым технологиям, позволяющим создавать голографический эффект, имитировать перламутровый блеск, радужное сияние и т.д., дизайнеры получили возможность создавать из пайеток настоящие произведения искусства.

Пришивать их рекомендуется с помощью шва «петля» или прямыми стежками. Если речь идет о вышивке пайетками, то, как правило, используется шов «вперед иголку». Нить лучше взять армированную лавсановую или прозрачную мононить. Игла должна соответствовать размеру отверстия пайеток и ткани, к которой они пришиваются. А чтобы блестки неожиданно не посыпались, важно подбирать только прочные пайетки с качественным покрытием, которое не потеряет цвет и сияние со временем. Весь богатый ассортимент пайеток в интернет-магазине Krasota-Style полностью соответствует этим рекомендациям. Вы сможете выбрать из огромного количества вариантов тот, который нужен для воплощения ваших идей.

История пайеток: 5 блестящих фактов о самом праздничном тренде

В новогоднюю ночь предлагаем блеснуть не только нарядом, но и знаниями и рассказываем, как тренд на сияющие блестки вводил Тутанхамон, причем здесь Леонардо да Винчи и как тающие на платье пайетки в 30-х годах могли рассекретить подробности вашей личной жизни.

В модном мире пайетки не нуждаются в представлении — сегодня россыпи этих маленьких блестящих пластинок можно встретить не только на вечерних платьях, но и на футболках, джинсах, кроссовках и даже верхней одежде. Тем не менее, пайетки в первую очередь ассоциируются у нас с новогодними праздниками — временем, когда даже у самых невозмутимых натур в своем сдержанном стиле появляется желание приобщиться к всеобщему блеску и мерцанию. Мы однозначно поддерживаем такие смелые решения, а советы наших стилистов подскажут, как сверкать на вечеринке ярче всех и при этом не превратиться в новогоднее клише.

О чем же мы задумываемся редко, так это об истории происхождения пайеток — как, когда и откуда появились эти мерцающие маленькие чешуйки, прочно поселившиеся в наших праздничных (и не только) гардеробах. Был ли ответственным за их популярность Майкл Джексон и его знаменитый черный блестящий пиджак и белая перчатка или же безудержное веселье и музыкальные вечеринки эпохи диско семидесятых? На самом деле — нет, и даже не близко.

«Блестящий» тренд берет начало из египетской гробницы

История пайеток прослеживается со времен египетского фараона Тутанхамона, который жил с 1341 по 1323 года до н.э. Когда в 1922 году впервые за более чем 3000 лет ученые проникли в его знаменитую гробницу, их взору предстали безмерные богатства фараона, включая золотой гроб, а его роскошная одежда была усыпана «золотыми блестками, похожими на диски». Как считают историки, они должны были обеспечить его финансовое благополучие в загробной жизни.

На практике пайетки — это нашивка блестящих дисков на одежду, а само слово происходит от французского слова «paillette» — «золотая песчинка, золотинка». Украшать одежду драгоценными металлами и монетами было не просто подготовкой к жизни после смерти. Английский вариант слова «sequins» — производная от арабского «сикка», означающего «монета» или «чеканка», — указывает на их прочную ассоциацию с достатком. В течение XIII века в Венеции золотые монеты были известны как «zecchino».

И хотя украшение одежды «сикками» в первую очередь демонстрировало статус их носителя в обществе, этот дизайнерский прием выполнял и другие функции. Иногда их использовали по прямому назначению для совершения сделок, а в Египте, Индии и Перу верили в их способность отгонять злых духов.

Сенсация, вызванная открытием гробницы, сделала египетские мотивы по-настоящему популярными и возродила моду на блестящую одежду. Больше всего эффектно сверкающий при свете софитов тренд полюбился голливудским актрисам: от старого Голливуда с Джейн Рассел и Марлен Дитрих до соблазнительных ролей Мэрилин Монро в фильмах «Джентльмены предпочитают блондинок» и «В джазе только девушки» — эти образы навсегда стали частью модной истории.

«Пайеточная» машина Леонардо да Винчи

Многогранность дарования Леонардо да Винчи как художника, ученого и инженера подарила миру немало шедевров искусства и гениальных изобретений, некоторые из которых так и остались в проекте. В период с 1480 по 1482 годы великий мастер на все руки эпохи Возрождения нарисовал эскиз машины, которая с помощью рычагов и блоков выбивала маленькие диски из большого металлического листа. Набросок устройства для изготовления пайеток прошлого можно увидеть в Амброзианской библиотеке в Милане.

Но поскольку устройство на свет так и не появилось, его истинное предназначение до конца не ясно. Вполне вероятно, металлические диски могли использоваться для украшения гамурры — типичного для Италии того времени женского платья с узким отрезным лифом и широкими рукавами. Возможно, у машины были и какие-то иные более практичные цели.

Красота требует жертв, или блистать любой ценой

С течением времени блестящие кружочки становятся исключительно декоративным элементом. В первой четверти XVII века жакеты, платья, шляпки и другие предметы одежды, усыпанные маленькими металлическими дисками, были очень популярны среди придворных женщин, знати и людей, достигших определенного уровня благосостояния. Подобный жакет можно увидеть в американском музее живой истории Plimoth Plantation. Экземпляр является репродукцией двух оригинальных экспонатов 1600-х годов крупнейшего в мире музея декоративно-прикладного искусства и дизайна — Музея Виктории и Альберта.

При создании жакета использовалось более 10 000 позолоченных пайеток и 4000 метра шелковой нити. Подкладка жакета сшита вручную из шелковой ткани также ручной работы, изготовленной сотрудниками Плимутского музея. Подобная историческая техника XVII века впервые была воссоздана за сотни лет, чем очень гордится музей.

Да, кажется, что подобный наряд просто не может иметь недостатков и является верным способом выделиться из толпы и буквально сиять. Но все же был один «весомый» аргумент против — пайетки того времени, как правило, изготавливались из золота или других драгоценных металлов. Только представьте себе всю сложность танца в платье, отягощенным тысячами таких блестяшек.

Вечернее платье на десерт

В 1930-х годах в попытках придумать более легкую версию пайеток, их начали изготавливать из желатина — материал можно было с легкостью сворачивать, придавать ему нужную форму и перфорировать. Но у желатиновых блесток тоже был досадный изъян — высокая температура и влажность заставляли привередливый материал таять. Попав под дождь, можно было оказаться в очень неловкой ситуации, потеряв часть своих чешуек.

Отсутствие блесток на наряде рассказывало многое и о личной жизни человека. Например, след руки на вечернем платье мог раскрыть интимные секреты ваших отношений с партнером по танцу. Подобные казусы и трудности со стиркой сделали эти блестки не пригодными для одежды. Но зато они обрели свою популярность в кулинарии в качестве украшений для тортов и разнообразной выпечки. Хотя, стоит отметить, идея съедобного вечернего платья звучит довольно заманчиво.

Современные пайетки и причем здесь Kodak

Очевидно, с желатиновыми блестками не вышло так, как задумывалось, и в какой-то момент главный новогодний тренд оказался в опасности никогда не явить себя модному свету. Но, к счастью, человек по имени Герберт Либерман блестяще решил эту проблему в сотрудничестве с американской компанией Eastman Kodak (да, именно с той самой Kodak — производителем фотоматериалов). Позаимствовав идею ацетатной пленки, которую использовала компания в 1930-х годах, Либерман разработал пайетки из ацетата. Этот вариант был практически идеальным за исключением своей повышенной хрупкости. Проблему решили покрытием из майлара — популярного полимерного материала, а затем разработчики пришли к изделиям из винилового пластика, к которыми мы и пользуемся по сей день.

История возникновения и использование пайеток

На нашем сайте можно найти подушки и наволочки украшенные пайетками. Данный материал вновь ворвался в модную индустрию и текстильная промышленность также не обошла стороной данное украшение.

Слово пайетка, пришло к нам из французского языка. Означает оно, золотинка или блёстка. В центре, сверху или снизу пайетки обязательно присутствует небольшое отверстие для нитки. Цветовая палитра огромна, также сейчас очень популярны двухцветные пайетки, и проводя рукой переворачиваясь цвет изделия меняется.

По форме они также могут быть различными, при это привычная форма это круг или же чешуйка.

А появились они очень давно. Например индианки украшали свои наряды пайетками из металла или же крылышек насекомых, более тысячи лет назад. Вообще в древности в качестве пайеток выступали рыбная чешуя.

В Европе они тоже пришлись по душе модницам и стали появляться в качестве украшения на платьях, сумочках, веерах, жакетах, перчатках и накидках. В европейских музеях хранятся прекрасные образцы изделий с пайетками, относящиеся к 16-17-му веку и более позднему времени.

Благодаря своей яркости и бликам, они были популярны среди танцовщиц кабаре, актрис Голливуда, а в 80-е годы XX столетия и у знаменитых певцов и певиц.

Так или иначе, маленькие блестки, никогда не оказывались забытыми полностью и, наверное, останутся с нами навсегда. Меняется материал, изобретаются все новые и новые формы, оттенки и сочетания. Благодаря изобретению пластика и новым технологиям, позволяющим создавать голографический эффект, имитировать перламутровый блеск, радужное сияние и т.д., дизайнеры получили возможность создавать из пайеток настоящие произведения искусства.

Сейчас их можно встретить на многих вещах, будь это платье, дамская сумка, кошелёк, обувь, а также они завоевали домашний текстиль. Всё чаше в интерьерах встречаются подушки, покрывала, абажуры, панно, чехлы украшенные пайетками.

Кто придумал пайетки меняющие цвет

Что же такое «Пайетка»?

История пайеток насчитывает не одно столетие, а само слово пришло к нам из французского языка.

Пайе́тка (фр. Paillette — «золотая песчинка , золотинка») — блёстка, плоская чешуйка из блестящего материала.
Пайетка очень напоминает конфетти и выглядит как маленький блестящий цветной кружочек. Пайетка имеет дырочку посередине, позволяющую легко и удобно прикреплять ее к различным элементам одежды.

Родина их – Индия. История пайеток – это история восточных украшений. Прекрасные индийские девушки очень любили расшивать свои сари различными по конфигурации и цветовой гамме пайетками. Когда на них светило солнце, то сияли и отражались различными цветами радуги.

Во Франции начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он прославлял военные победы Наполеона и вдохновлялся античными образами.
Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде.
Пропорции костюма — высокая талия делит фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, прямая длинная юбка и узкий лиф. Применение дорогих неплотных тканей резко меняет пластику костюма.

Merveilleuses — причудницы и законодательницы моды периода Директории.
В их число входили Тереза Тальен, Жозефина Богарне, мадмуазель Ланж. В Англии её популяризовала Эмма Гамильтон.
С легкой руки Терезии Тальен и ей подобных решительно выступило на передний план то, что раньше считалось неприличным.

Эта мода получила название а-ля соваж («a la sauvage» — нагая).
Парижские острословы смеялись, что парижанкам достаточно одной только рубашки, чтобы быть одетыми по моде. Дабы компенсировать простоту в платье появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок и недавно зарекомендовавших себя блестящих кружочков (пайеток). Долгое время пайетки это были почти роскошью и в Европе их длительное время использовались лишь для украшения вечерних или сценических костюмов и аксессуаров к ним.

Арт Деко в Европе.
Следующей вехой популяризации и скорее одним из пиков «пайеткомании» был экзотический и яркий, стиль Арт деко — самый загадочный стиль XX столетия. Зародившись из разных художественных течений, он мгновенно покорил весь мир.
В течение целого десятилетия оставляя акцент на бедрах, которые украшаются поясами и вышивками.
Роскошь вечерних нарядов подчеркивается мерцающими тканями, экзотическими вышивками, жемчугом, металлическими нитями, блестками.

Широко используется красота складок, драпировок, меха. Плоский, прямой силуэт платья является идеальным полотном для воплощения художественных мотивов: вышивок, аппликаций, геометрических рисунков.

Постепенно они перекочевали в Америку. Особенно блеск пайеток был заметен во времена старого Голливуда . Ведь они так маняще сверкали в огнях софитов.

В XX веке пайетки снова пришли в женский гардероб вместе с хиппи в начале 60-х годов.

Но самый большой бум, сродни голливудскому, на блестящую одежду со стразами и пайетками пришелся на эпоху диско (80-е годы) . Рубашки и топы, расшитые пайетками, были невероятно популярны у модниц того времени.

За время своего существования пайетки достаточно видоизменились. Современные пайетки сегодня невероятно разнообразны: они могут быть большими и маленькими, плоскими и объемными, совершенно любой формы (от квадратиков до цветочков), глянцевыми или матовыми, разной степени прозрачности, с разным блеском (голографическим, металлическим), а цветовая гамма просто поражает разнообразием.

Пайетками расшивают всё: от верхней одежды до нижнего белья, от туфелек до сапожек. Пайетками украшают также различные аксессуары: сумки, шапки, ремни, кошельки, заколки и т.д.

Из сезона в сезон пайетки можно наблюдать в коллекциях практически каждого Модного Дома. Chanel, Marc Jacobs, Blumarine, Christian Lacroix, Badgley Mischka, Anna Sui и многие другие периодически демонстрируют расшитые пайетками вещи – как вечерние, так и повседневные.

Balmain Marc Jacobs

Многие звезды отдают предпочтения пайеткам:

Iman в платье thakoon

Кристина Агилера Майли Сайрус

Пинк в платье Вивьен Вествуд Пэрис Хилтон

Признаться честно, мне всегда казалось, что от одежды с пайетками попахивает дурновкусием, «черкизоном» и каким-то лишним никому не нужным гламуром. Как, например, в случае с этими знаменитостями.

Но после знакомства с вещами с биркой Ashish я пересмотрела свой взгляд на блестящие вещи. Они ведь действительно могут выглядеть вкусно и стебно (мое нелюбимое слово)! А юмор в моде мной приветствуется!

Теперь мне понятно, почему главный по пайеткам в мире моды является Ashish Gupta — уроженец Дели. «Восток — дело тонкое!»
В каждой его коллекции девяносто процентов вещей расшиты пайетками, имитирующими разную текстуру и фактуру ткани.

И последняя коллекция Ашиша осень 2011 не исключение. Индийский дизайнер Ашиш Гупта представил свою коллекцию ready-to-wear сезона осень-зима 2011/12 в рамках недели моды в Лондоне.
Помимо работы над сезонными коллекциями, Ашиш создал серию fastfood-принтов для Topshop, отдав дань сотрудничеству именитых дизайнеров с масс марками. Теперь вместо вредного обеда вы можете купить майку с принтами хот-дога, картошки фри, мороженого или пончиков.

Отличительные особенности его марки является смешение западного и восточного стилей, дерзкие принты, яркие цвета, необычный крой и, конечно же, пайетки.
Нельзя сказать, что направление выбранное дизайнером подходит каждому. Но есть гурманы. И вот для таких гурманок следующая часть.

1) Выбирая одежду или аксессуары с пайетками, стоит учитывать, что блестеть должна, желательно, одна вещь в комплекте. Иными словами, выбрав платье из пайеток, стоит отказаться от блестящей обуви и «громких» аксессуаров. Предпочтительно, чтобы остальной ансамбль был нейтральных текстур и цветов.

2) Крой вещи из пайеток должен быть максимально лаконичным. Блеск и сложный крой – не самое удачное сочетание.

3) Выбирая одежду с пайетками, не стоит забывать об одной важной детали: пайетки добавляют объем, и их обилие на одежде может визуально полнить. Потому лучше избегать обильного блеска в проблемных зонах.

4) Разные по цветовой гамме пайетки обычно хорошо сочетаются. Одежду и аксессуары с яркими пайетками лучше выбирать для повседневной жизни или для ночных клубов.

5) Для ношения днем желательно выбирать вещи с минимальным количеством пайеток (например, с вкраплениями, аппликациями или окантовками из пайеток). Также повседневный гардероб хорошо разбавят аксессуары с пайетками, например, шарф, сумочка или головной убор.

6) А для вечера можно смело выбирать платье или туфли, полностью усыпанные пайетками.
Очень эффектно смотрятся вечерние и коктейльные платья, расшитые пайетками благородных оттенков: черного, серого и бронзы. Очень изысканно выглядят чёрные пайетки с серебристым отливом на чёрном вечернем платье.

Платье со сверкающими пайетками выглядит настолько ярко, что практически не требует дополнительных украшений и аксессуаров. Дополняя его туфлями на высоком каблуке и лаковыми сумками, ты создашь по-настоящему стильный вечерний образ.