Жозефина Уолл: картины с названиями. Схемы для вышивки крестом по картинам Жозефины Уолл

Картины Жозефины Уолл поражают богатством фантазии, страстью к свету и цвету, изобилием деталей и визуально рассказанными историями. Жизнь художника – это действительно ее судьба. Очаровательные и подробные изображения свободно текут из ее подсознания в бесконечном потоке идей.

Немного о художнице

Жозефина родилась в мае 1947 года в Фарнэме (графство Суррей). Окончив художественный колледж в Борнмуте, она сразу начала рисовать динамично и смело, работая в компании, производящей керамику.

Сейчас она живет в Дорсете (Великобритания) вместе с мужем Бобом в коттедже, который носит поэтическое название «Домик с глициниями». И он действительно весь окован этими цветами, которые распускаются в мае, источая невероятный аромат. Свои картины Жозефина Уолл пишет в мансарде под конической крышей. Это помещение специально оборудовано под студию. Художница уверена, что вибрации, которые передает пирамидальная крыша, служат для нее дополнительным источником вдохновения. Стены студии расписаны ею вручную все теми же каскадами глициний. Остальная часть коттеджа также показывает фантастический лесной мир, населенный прекрасными бабочками, изумительными цветами и птицами. У Жозефины с мужем трое детей (две дочери и сын), а также одиннадцать внуков.

Источники вдохновения

Прекрасная Англия с ее удивительными видами, постоянно меняющейся погодой, а также море, расположенное недалеко от ее дома, зеленые холмы – все это ежедневно приносит новые впечатления, которые потом появляются на картинах Жозефины Уолл. Именно природа в первую очередь вдохновляет художницу. Также в качестве моделей ей часто служат многочисленные члены семьи. Сама художница считает, что она давно находится под влиянием неотразимого С. Дали, романтизма прерафаэлитов, виртуозного А. Мухи, арт-нуво. Из современных художников ей нравятся работы Владимира Куша и многих других. С самого раннего детства Жозефина была заворожена фантастическими книгами, фильмами и музыкой. Теперь умение воплотить свои фэнтези в жизнь дает ей все новое вдохновение. Мысли приходят постоянно, даже когда она занимается вполне бытовыми делами вроде мытья посуды.

Картины по сериям

Творческим фантазиям художницы нет предела. Условно волшебные миры картин Жозефины Уолл можно разделить по сериям: «Феи», «Знаки зодиака», «Сюрреализм», «Богини», «Вода и воздух». Они затрагивают в женщинах и детях глубоко спрятанную романтику и выводят ее наружу. Картины с названиями Жозефины Уолл, если мы даже их не видим, настраивают на необычайный лад, на предвкушение чуда: «Фея с голубыми знаками», «Паром в волшебную страну», «В погоне за мечтами», «Радужный одуванчик», «Чары снежного шара», «Мгновение чуда». Можно долго перечислять работы Жозефины, поскольку их около шестисот. Картина «Где льется лунный свет» изображена на фото ниже.

Картины по номерам: Жозефина Уолл

Далеко не каждый может взять в руки карандаш, картон и изобразить рисунок своей мечты. Такую возможность дарят нам производители PaintBoy, LaArte. В последнее время компания «МантраАрт» стала лицензионным представителем картин по номерам Жозефины Уолл. В дополнение к грунтованному холсту на подрамнике идут акриловые водорастворимые краски, кисть, крепление для стены, подробная инструкция. Картины по номерам писать исключительно увлекательно и не очень сложно. Они получаются, как у настоящего художника, без ошибок в композиции, с высокой точностью изображения, в правильном колорите. Примером может служить картина «Печаль Гайи», исполненная в стиле фэнтези с абстрактными элементами.

Для рукодельниц

Те женщины и девушки, которые любят и умеют вышивать, всегда могут взять за основу работу Жозефины. Правда, достаточно сложно найти схему для вышивки крестом картины Жозефины Уолл. Но нет ничего невозможного. В помощь рукодельницам выпущена специальная книга «90 чудесных, фантастических вышитых картин Жозефины Уолл. Схемы». Их отличительной особенностью является тщательная проработка. Вышивка по ним украсит любое самое будничное жилище, создаст уют и тепло. Ниже представлена схема вышивки картины «Флора».

Творчество художницы

На создание одной картины у Жозефины обычно уходит около двух или трех недель. Это примерно сто часов работы. Но если в ней много деталей, то процесс займет больше времени. В записной книжке художницы есть маленькие наброски идей, которые к ней приходят. Она рисует прямо на холсте карандашом или начинает писать сразу красками. Иногда ее мысли меняются, и она полностью переделывает свою работу. Когда Жозефина заканчивает одну картину, только после этого начинает новую.

Свои идеи Жозефина Уолл находит прежде всего в природе, красоте которой люди нанесли большой ущерб. Художнице хочется, чтобы все попытались изменить мир, поэтому у нее появляются образы идеально прекрасной земли. Она часто изображает богиню земли Гайю («Печаль Гайи», «Больше нет»), защищающую и восстанавливающую планету. Картины Жозефины – это ее послания всем нам. Они нужны для того, чтобы мы могли защитить нашу драгоценную и прекрасную землю, исцелили ее от ущерба, который уже нанесли.

Разноцветные сказки в картинах Жозефины Уолл

Картины Жозефины Уолл

Картины Жозефины Уолл отличаются невероятным обилием деталей и яркими необычными сочетаниями цветов, которые стали своеобразным брендом художницы. Такие полотна можно рассматривать часами. Особенно приглянулись картины художницы женской части населения. У меня двоякое отношение к работам — с одной стороны попадаются иногда интересные идеи, а с другой стороны немного приторно.

Все картины в самом низу — скролльте.

Все рисунки художницы очень женские, мягкие и лирические и очень много всяких цветочков и розочек. Думаю, именно этим объясняется огромная популярность Уолл среди прекрасной половины человечества. Картины художницы можно встретить на многочисленных вышивках и декупажных работах фанаток. Про себя не могу сказать, что мне очень нравятся картины Жозефины, вроде бы и оригинально, но слишком нарочито и аляповато — несколько приторно получается. Правда, иногда у нее попадаются интересные идеи, поэтому она, собственно, и здесь. Некоторые картины, впрочем, и мне по нраву — например: «Дочь глубин», «Дух полета», «Bubble flower» довольно хороши, но иногда художница явно перебарщивает со сладковатыми образами, как в серии «Знаки зодиака», например.

Древо тысячелетия

Биография Жозефины Уолл

Поскольку я не нашел нормальной биографии художницы, то решил сделать перевод с ее официального сайта. Заодно и буржуйский вспомню (надо учить по долгу работы). На мой взгляд, повествование слишком рваное, это скорее не биография, в просто собрание вырванных откуда-то фактов и цитат о художнице, но все равно читать интереснее, чем в википедии. Кое что было опущено при переводе, из-за того, что мне лень было разбираться как странные британские обороты перевести на русский.

Уолл родилась в Фарнэме, (Суррей, Англия) в 1947 году. Образование получила в Фарнэме и Паркстоуне (район Пул, Дорсет), ее семья переехала в Пул, Дорсет, когда ей было 14.

Страсть к свету, цвету и фантастическим историям у Жозефины с детства.

Жизнь художника — это действительно ее судьба. Сказочные, невероятно детализированные образы проходят через ее воображение в бесконечном каскаде идей.

Первой работой Жозефины после окончания художественного колледжа была работа в «Poole Pottery» (компания, производящая керамику — основана в 1873 году в Англии, сейчас является брендом «Lifestyle Group Ltd», если я все правильно понял), где она разработала динамичный и смелый разноцветный дизайн ныне известной за бугром керамики «Delphis», которая весьма популярна у коллекционеров и продается на специальных аукционах по довольно высокой цене.

Жозефина Уолл, личная жизнь

Сейчас она счастливо живет с мужем в доме «Wisteria Cottage». Непонятно, то ли имеется ввиду компания, занимающаяся арендой жилья — есть такая, то ли ее дом настолько крут, что автор биографии решил написать его с большой буквы. Переводится как коттедж с глициниями. Свои картины Жозефина пишет на чердаке, специально оборудованном под студию. Стены покрыты огромными глициниями, великолепными, ниспадающими каскадом цветами, естественно, нарисованными вручную.

Уолл убеждена, что работа под крышей в форме пирамиды является источником вдохновляющих вибраций, которые помогают в ее творчестве! (переводчик тихо ржет, хорошо хоть не связь с космосом) Остальная часть коттеджа также является отражением ее артистической натуры — лесной пейзаж и бабочки в кухне, цветы и птицы на мебели и снова глицинии на стеклянных дверях в гостиной. Даже сад не избежал ее влияния, так как Жозефина ничто так не любит, как проводить время за его проектированием, придумывая очередной необычный дизайн с обилием различных цветовых эффектов и небольшим уклоном в сторону Викторианского стиля.

У Жозефины и ее мужа Боба есть трое детей (два сына и одна дочь). В настоящее время у них 10 ! внуков, возраст которых колеблется от нескольких месяцев до 19 лет. Некоторые из них уже проявляют художественные способности. Ну вот как у людей получается все успеть?

Жозефина Уолл, творчество

Как и большинство художников Жозефину Уолл часто спрашивают: «Где вы черпаете вдохновение, откуда берете идеи для картин?» Ее ответ таков «везде и отовсюду» Джо никогда не страдает от недостатка вдохновения. На самом деле, для нее успеть нарисовать все картины, которые она задумала — это гонка со временем. Другой часто задаваемый вопрос: «Как много нужно времени, чтобы научиться рисовать? Ответ …» жизнь «, потому что Джо начала рисовать еще с тех пор, как пешком под стол ходила (вольный перевод) и ее мастерство росло и развивалось с каждой созданной картиной. На написание картины Жозефина тратит в среднем 2 -4 недель в зависимости от размера и объекта, который изображен.

Дух полета

Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать множество текстурных и цветовых эффектов. Основное влияние на ее творчество оказали такие художники, как иллюстратор Артур Рэкхем (кстати, очень хороший книжный график), сюрреалисты Магритт и Сальвадор Дали (куда без мэтров), а также романтики прерафаэлиты. Творения этих художников, в сочетании с собственными идеями Уолл, легли в основу разнообразного и широкого спектра ее работ.

«Искусство живописи это больше, чем карьера для меня», говорит она, «это всепоглощающая одержимость и любовь к цвету и форме. На самом деле, если я нахожусь вдали от моего мольберта слишком долго я становлюсь беспокойной и стремлюсь как можно быстрее сесть рисовать»

Похоже, что из-за того напряжения, в котором находятся современные люди, они все более стремятся к бегству в мир фантастического и сюрреалистического. Это хорошо для Джо, которая любит писать именно такие картины. И чем более необычными и сюрреалистическими становятся ее творения, тем больше ими восхищаются.

Жозефина Уолл, творческий путь

Ежегодно проводится выставка ее картин (наряду с другими членами сообщества) в Лондоне, при поддержке «Общества искусства воображения» («Society for Art of imagination» — artofimagination.org), членом которого является Жозефина Уолл. Ее работы можно также найти в художественных галереях по всему югу Англии, от Корнуолла до Кента, кроме того Джо стремительно набирает популярность в Америке.

Жозефина является искусным скульптором и создала ряд уникальных статуэток. Джо использует натуральные полудрагоценные камни и различные моделирующие материалы, создавая свои скульптуры таким образом, что зрителю тяжело понять где заканчивается сам камень и начинается скульптура. (Мне все же они не слишком понравились — не идут ни в какое сравнение с картинами, поэтому выкладывать не буду)

Жозефина Уолл, хронология

1967 — после трех лет учебы в колледже Борнмута, где она изучала изобразительное искусство, Жозефина начала работать дизайнером и художником в «Poole Pottery», где разрабатывала дизайн керамики «Delphis». Позже занималась моделированием фигурок животных и сказочных персонажей. Ее керамические скульптуры изображали персонажей «Властелина Колец» и мифических созданий. Некоторые из этих работ в настоящее время включены в книгу истории «Poole Pottery»

1974 — большое количество ее творений выставлялись в Тегеране и Токио.

1975 — была проведена первая персональная выставка в Свиндоне

1990 — После периода, в течение которого она воспитывала троих детей, тем не менее выставляясь как местно, так и за рубежом, состоялась вторая персональная выставка в галерее Мэйфилд в Борнмуте. Также в течение этого года, Жозефина Уолл и ее картины были основной темой многих телепередач на Южном телевидения в Великобритании.

1991 — была проведена третья персональная выставка в галерее Мейфилд

1993 — после визита на «Весеннюю Ярмарку» в Бирмингеме, она подписала контракты с F.J.Warren Ltd (Англия) и «Wizard and Genius» («Волшебник и Гений», Швейцария). Прим. переводчика — это производители различной печатной продукции — постеров, фото обоев, паззлов и прочего. Теперь принты с картинами Жозефины Уолл можно увидеть по всему миру.

1995 — работа Жозефины «Танец сезонов» была выбрана для обложки каталога “Cheerful Joys” (веселые радости — мда, не только у нас придумывают тупые названия)

Дочь глубин, серия Богини.

1996 — подписала лицензионное соглашение с компанией «Art Impressions» (Лос-Анджелес, штат Калифорния), которая открыла множество торговых точек для товаров с изображениями Жозефины. Продукты, которые сейчас производятся в дизайнерском стиле Уолл — карты, канцелярские товары, пазлы, журналы, экслибрисы, кружки, кружева и плакаты, носки, трусы 🙂 Ну а что? Круто же было бы! Не я не прикалываюсь (ну может чуть-чуть), реально круто — вот раздевается девушка, а там такое белье!

1998 — пять оригинальных работ были отобраны для выставки под названием «Искусство воображения» в престижной галерее «Mall Gallery» (Лондон). Жозефина впоследствии стала членом общества художников с одноименным названием, что означало возможность еще множества выставок по всему миру. Кстати — рекомендую пошариться на сайте сообщества, там полно, конечно, всякой байды в виде «современного искусства» (в плохом смысле этого слова), но попадаются и стоящие работы.

2004 — первая выставка в «New York Art Expo», в результате чего 6 работ, были выбраны для создания ограниченной серии принтов, которые затем были проданы на аукционах на борту круизных судов во всем мире.

2005 — выставка в «New York Art Expo», на которой была выпущена моя первая книга «Фантастический мир Жозефины Уолл». (которую наши надмозги почему-то перевели как «зачарованные миры Жозефины Уолл»)

Получила номинацию на церемонии «Artv Awards» (что-то вроде Оскара, только в области живописи), которая состоялась 28 октября 2005 года в отеле «M.G.M.Grand» в Лас-Вегасе.

2006 — Mэт Мэгги и Рик Хилтон, которые приобрели поместье «Windcliffe» на острове Уайт, переделали его в 5-звездочный отель в стиле Жозефины Уолл, переименовав его в «Зачарованное поместье». (должен признать — то еще заведение, слишком вычурно, на мой взгляд)

2007 — познакомилась с Пэт Сагер на «Faeriecon» (фэнтези фестиваль с упором на фей и феизм) в Пенсильвании, которая предложила помощь в популяризации картин Джо в США и по всему миру. Она также создала веб-сайт, где фоннаты могут купить произведения Жозефины. Кроме того она взяла на себя заботы по организации различных тусовок с целью промоушна творчества художницы. Сайт — www.josephine-wall-imagination-art.com (сайт с точки зрения дизайна просто ужасен, даже мой бложик кажется нормальным по сравнению с этим аля 90-е, не знаю, почему такая известная художница не могла заказать себе нормальный сайт)

Серия принтов «limited edition» (ограниченная серия) картин Жозефины были с успехом проданы с аукционов прошедших на борту 29 кораблей группы «Carnival». Обычно, за бугром, limited edition означает, что художник дорисовывает принты вручную для придания текстуры, схожей с оригинальной картиной или просто выпускает серию принтов, которая в дальнейшем печататься не будет.

2008 — в марте и апреле Джо совершила тур по Джорджии и Флориде с выставками и раздачей плюшек автографов.

2009 — еще несколько туров по Флориде

Приняла участие в выставке «Общества Искусства воображения» в галерее Quay на острове Уайт.