Целый мир из лоскутков

Евгения Миляева – мастер по лоскутному шитью и стёжке, дипломант российских и международных конкурсов. Не просто мастер, а художник, создающий неповторимые, оригинальные работы, многократно отмеченные дипломами всероссийских и международных конкурсов. Недавно с её творчеством можно было познакомиться в Выставочном зале на улице Кирова в Воронеже, где проходила традиционная городская выставка работ мастеров прикладного творчества «Дыхание весны».

Наталья Столповская

Там же состоялся мастер-класс Евгении Миляевой, в котором мог принять участие любой интересующийся старинной лоскутной техникой шитья, или пэчворком – от английского слова «patchwork» (одеяло, покрывало, изделие из разноцветных лоскутов).

Евгения Миляева – химик по образованию, увлеклась техникой лоскутного шитья шесть лет назад.

– До этого работала в коммерческой службе, – рассказала мастерица. – Приходила после заполненного деловыми встречами и переговорами дня и искала способ снять стресс.

Замечательное средство подсказал Интернет, где женщина увидела работу одного специалиста по пэчворку.

– Поняла, что приобрести точно такую же работу не смогу, – поделилась Евгения. – В итоге решила её сшить. До этого момента умела управляться лишь со швейной машинкой. Все мы, кто родился в СССР, изучали основы кройки и шитья на уроках труда. В конце 80-х и начале 90-х, когда в магазинах невозможно было купить детскую, да, впрочем, любую одежду, эти навыки пригодились. Так что определённые умения были, а вот образования швейного, тем более художественного, не было. Всё познавалось в процессе.

Следует отметить, что зародившийся как банальная экономия тканей пэчворк стал настоящим искусством в мире рукоделия. Практически в каждом древнем государстве были свои особенности этой техники. Мировое признание получил английский пэчворк, который славится простотой форм и доступностью тканей. Не менее интересным является и японское лоскутное шитьё, которое жители Страны восходящего солнца довели до совершенства и превратили в настоящее искусство.

Своё первое изделие – панно «Подсолнух» – Евгения скопировала с работы профессиональной мастерицы. Далее начались самостоятельные наработки. Красочные панно и покрывала, большие и миниатюрные, выполненные в традициях российского лоскутного шитья и в японской технике, представляющей особую философию.

– Постоянно совершенствуюсь, принимаю участие в различных конкурсах, фестивалях. В 2015 году мои работы были представлены на форуме рукоделия в Суздале. Участвую в мастер-классах, и сама их провожу.

Накануне первого весеннего праздника мастер-класс Евгении Миляевой был посвящён шитью необычного изделия – «Мешочка счастья», выполненного в японском стиле складывания оригами.

– Традиционный японский сувенир носит название «оринори», – поделилась наша собеседница.– Его предназначение зависит от фантазии того, кто получает оринори в подарок. Чаще всего его дарят на память дорогому человеку. Поэтому при работе над ним в изделие вкладываются особые чувства и пожелания. На сегодняшний день японцы – законодатели моды в лоскутном шитье. Ежегодно в Токио проходят фестивали мастеров пэчворка, и знаете, в последнее время там всё чаще можно увидеть и россиян, которые приезжают освоить уникальные японские техники, поучиться терпению у мастериц из Страны восходящего солнца.

Перед началом мастер-класса все его участники получили наборы, в которые входили кусочки нарядных тканей, тесьма, бусины и бубенчики. Евгения Миляева, что называется, пошагово показывала, как работать над изделием.

Однако хитрая восточная техника подчинилась не всем и не сразу. В самом деле, японское лоскутное шитьё требует усидчивости и выдержки.

С корреспондентами «Коммуны» своими наблюдениями поделилась учащаяся Воронежского художественного училища, будущий дизайнер Галина Шебаршина:

– После сюжета в теленовостях захотелось поближе познакомиться с работами Евгении Миляевой, а заодно и поучаствовать в мастер-классе. Давно хотела попробовать сделать что-то похожее. Мастер-класс порадовал приятной рабочей атмосферой. Мешочек-оринори лично для меня оказался несложным в исполнении. Уношу с собой не только новые навыки, но и замечательное весеннее настроение.

Мастер по лоскутному шитью и стёжке Евгения Миляева. Фото Михаила Вязового

Источник: газета «Коммуна», №20 (26560) | Пятница, 11 марта 2016 года

Евгения Миляева

• Все записи
• Записи Евгении
• Поиск

Евгения Миляева запись закреплена

Я — БОГИНЯ. Школа Евгении Миляевой.

Счастье женщины начинается с любви к себе!
Роман с самой собой или 5 шагов любви к себе!

Сосуд любви должен быть полон. Необходимо сфокусироваться на такой любви, которая имеет определяющее значение для нашего эмоционального здоровья.
Показать полностью.

Когда вы направляете большую часть энергии на себя, на свое здоровье, развитие, внешний вид, профессиональные навыки, то рядом с таким человеком, любящим себя и свое дело, с интересом смотрящим на жизнь и делящимся с окружающими своим позитивом, вдохновением и энергией, всегда хочется расти и развиваться. И давать ему все самое лучшее.

Пока у женщины не случится роман с самой собой, каждый мужчина для нее будет всего лишь психотерапевтом, пытающийся излечить ее от неприятия самой себя и страха остаться одной. Тогда любовь к мужчине родится в своем высшем проявлении – как дарение себя ему, а не как отчаянная попытка быть кому-то нужной, чтобы ощутить собственную полноценность. Счастье женщины начинается с любви к себе.

Важно понять, что состояние женского счастье не зависит от внешних причин, наличия семьи, детей, денег. Это внутреннее состояние, которое идет из внутреннего источника женщины. Это состояние беспричинной радости, состояние наполненности, истинной любви к себе. И если у женщины это состояние есть, то все остальное притянется легко и естественно. А если нет, то ни муж, ни дети, ни богатство не сделают ее по- настоящему счастливой.

Миляева евгения лоскутное шитье

1 место — Наталья Вихрова , панно «Коврик для птички в 620 квадратов», г. Чита

2 место — Надежда Каштанова за серию панно ( «Задача с неполными данными», «Сказочная головоломка», «Путь к хрустальной мечте», «Объяснимая мистика»), село Кузнечиха, Республика Татарстан

3 место — Альфия Князева , панно » Праздник».

Приз зрительских симпатий — Альфия Князева.

Положение о конкурсе вы можете найти здесь .

Поздравляем призеров конкурса открыток «Чудесная игла Schmetz» на Quilt Fest 2017

1.Сивоглазова Елена, 13 лет, г. Суздаль

2.Синицына Татьяна Владимировна, г. Электросталь, Московская область

3.Четыркина Анна Михайловна, г. Москва

Положение о конкурсе вы можете найти здесь.

Мы рады представить Вам призеров конкурсной программы V-юбилейного фестиваля Quilt Fest 2017

Обращаем ваше внимание на то, что все фотографии с выставки в настоящее время проходят обоработку.

Ниже представлены фотографии из личных архивов участников.

(все изображения кликабельны)

Призеры конкурса «Метаморфозы»

1 место — Шмидт Татьяна, панно «Город у моря», г. Мурманск

2 место – Бочарова Валентина, панно «Модернизация», г. Старый Оскол

3 место — Каштанова Надежда, панно «Феникс лоскутного шитья», село Кузнечиха, Республика Татарстан

1 место — Цвылева Людмила, панно «Метаморфозы страны чудес», г. Москва

2 место — Журавлева Анна, панно «Метаморфозы сознания и бытия», г. Киров

3 место — Варшавская Татьяна, панно «Искусство составления букета», г. Будапешт, Венгрия

1 место — Четверикова Наталья, панно «Я в Ницце увидеть хотела Шагала, Но утро меня на Земле не застало…» (очевидец событий июля 2016г.), г. Кирово-Чепецк

2 место — Коллективная работа «Мне в декабре приснился март…», г. Полоцк, Беларусь

3 место — Чередниченко Ирина, панно «Жизни кроговерть», г. Благодарный, Ставропольский край

Кисель Людмила, панно «Гольфстрим», г. Новополоцк, Беларусь

Номинация «Дети и учащиеся»

1 место – Коллективная работа МБУ ДО ЦДО «Исток», рук. Винниченко О.Н., диптих «Владимиро-Суздальский рай», г. Суздаль

2 место — Жданкова Евангелина («Кот ученый»), Жиловская Анастасия («Райская птица»), Жиловская Дарья («Елочки-иголочки»), Матвеева Виктория («Доброта»), Митяева Дарья («Волшебные качели»), педагог Жданкова Л.Н., сельское поселение Васильевское, Сергиево-Посадский район.

3 место — Заломихина Анастасия, панно «Веселые друзья», , педагог Бочарова В.А., г.Старый Оскол, Белгородская область

1 место — Коллективная работа детской группы «Матрешки», панно «Радуга после дождя», поселок Апраскино, Костромская область, рук. Батухина Т.А.,

2 место – Коллективная работа «Сад», педагог Чуркина Г.П., г. Санкт-Петербург

3 место — Петросян Рудольф, панно «Звездный носорог», рук. Лещук О.Н., г. Москва

1 место – Троняева Юлия, панно «Метаморфозы любви», рук. Щепина Л.И., г. Ливны

2 место – Коллективная работа «Черное и белое», рук. Пивоварова О.В., г. Санкт-Петербург

3 место – Закрян Шушаник, панно «То, что в сердце моем», педагог Шишкина Н.Л., село Михайловка, Республика Башкортостан

Специальный приз от компании Freudenberg :

Латыпова Алмира, панно «Метаморфозы», г. Уфа

Лещук Оксана, панно «Игра», г. Москва

Сенина Ольга, панно «Поздняя осень», г. Москва

Специальный приз от компании Bernina сертификат на 10.000:

Проект «Серия черной графики «Космические небылицы», педагог Белик А.Н., г. Киров

Коллективная работа «Двенадцать месяцев бегут, сменяя время года», с.Выльгорт, Республика Коми

Специальный приз от компании Patchwork Promotions:

Ткачева Ирина, панно «Моя Родина», г. Ярославль

Небогаткина Наталия, панно «Незаконченный этюд», г. Подольск

Федюкина Галина, панно «Лето. Зной», г. Кострома

Специальный приз от компании Ткани Маркет:

Маркова Татьяна, панно «Солнечный ветер», г. Казань

Миляева Евгения, панно « Timeless », г. Воронеж

Харитонова Ольга, панно «Хамелеон», г. Воронеж

Портал «Я люблю пэчворк» (iLovePatchwork.ru) продолжает публикацию серии интервью с мастерами лоскутного шитья, чьи персональные выставки проходят в рамках фестиваля Quilt Fest 2017

(нажмите на изоображение, чтобы увеличить)

Данная программа в формате pdf доступна по ссылке.

Бесплатные мастер-классы для детей на Quilt Fest 2017

20 апреля, четверг

Веселые петушки (из фетра)

Текстильная игрушка «Лоскутное яблочко»

Вязаная брошь «Цветок» (вязание крючком)

Бусы из текстильных лоскутков

«Цветы весны» (цветы из органзы)

Фотографии пока нет

21 апреля, пятница

Мастер- класс «Японская роза»

Оригами на ткани

«Цветы из бисера»

«Фрукты из ткани»

22 апреля, суббота

«Жирафик из фетра»

«Украшаем игольницу розами из лент»

«Украшаем игольницу розами из лент»

«Игрушки из фетра»

23 апреля, воскресенье

«Текстильные аксессуары. Шляпка»

Петушок из фетра

«Изготовление брошки-цветка и браслета на руку из лент и лоскутов ткани»

«Ромашка» (цветы из ткани)

«Сарубобо» (кукла — оберег)

«Совушка» (игрушка из лоскутков)

Выдающийся художник-модельер В.М.Зайцев — почетный председатель жюри в финале второй молодежной олимпиады «ELNA FASHION SHOW»

Спешим сообщить вам, что выдающийся российский художник-модельер Вячеслав Михайлович Зайцев оказал честь нашему фестивалю, согласившись принять участие в финале Второй молодежной олимпиады «ELNA FASHION SHOW» в качестве почетного председателя жюри.

Всем, кто имеет хоть какое-то отношение к лоскутному шитью, известно, что маэстро использует его в своих коллекциях, которые уже давно стали классикой не только российской, но и мировой моды. Тем интереснее будет услышать мнение Вячеслава Михайловича о работе начинающих дизайнеров – участников олимпиады.

Приглашаем вас, дорогие дизайнеры, модельеры и просто любители лоскутного шитья, воспользоваться замечательной возможностью присутствовать при встрече патриарха российской моды с ее завтрашним днем!

Приглашаем вас посетить мастер-класс от Елены Набиевой на стенде компании ЭЛФОРТ 20 апреля

Дорогие наши рукодельницы!

Приглашаем вас посетить мастер-класс от Елены Набиевой, основательницы компании Berry Art , которая любит швейную технику Elna , ткани и нити Gutermann , инструменты Prym .

С ней Вы научитесь шить ридикюль на фермуаре, правильно сделать выкройку и красиво пришивать фермуар.

Мастер-классы будут проходить на стенде компании ЭЛФОРТ 20 апреля .

Мастер-класс будет проходить на компьютерных швейных машинах Elna Excellence 680.

Расписание мастер-класса:
20 апреля
с 11:00 по 14:30

Количество мест ограниченно.
Стоимость мастер-класса 2500 рублей
Запись по почте: mk@berry-art.ru

В рамках фестиваля Quilt Fest 2017 будет представлена выставка — Каирские «мастера шатров»

Приглашаем вас в путешествие по улице , где рождаются удивительные произведения декоративного искусства!

Ис тория улицы Шария-эль-Хаямийя рядом с воротами Баб-Зувейла начинается примерно с 1640 года. Когда-то здесь, сразу за старой городской стеной, был целый квартал, заполненный швейными мастерскими. Сейчас это единственная оставшаяся в традиционном мусульманском Каире крытая улица. Здесь живут и работают знаменитые «мастера шатров».

При входе на эту улицу слепящее солнце Каира сменяет тень. Здесь вы увидите примерно двадцать лавочек, увешанных множеством поразительных панно в технике ручной аппликации с подгибом края. Они называются «хаямийя» (от арабского слова «хаям», что означает «шатер»).

Над помещением , куда вы вошли , видны остатки « верхнего яруса », где раньше работали мастера . Но теперь они сидят прямо перед вами, скрестив ноги, и шьют свои прекрасные работы, как это делали их отцы и деды.

Искусство этих мастеров на сотни лет уходит в прошлое, однако в середине XIX века оно пережило период возрождения, когда было создано множество полотнищ для украшения стен шатров изнутри и больших декоративных настенных панно. Это было мужской профессией – изделия были тяжелыми, к тому же их шили не дома: мастера собирались небольшими группами и работали вместе.

И сейчас большинство мастеров – мужчины. Но современные панно намного меньше по размеру, шьет их обычно один человек, поэтому теперь с этой работой справляются женщины, работая у себя дома.

В поисках узоров для своих работ мастера опираются прежде всего на то, что они видят вокруг себя. Существует пять основных типов узора: исламские (геометрические), с использованием каллиграфии, с изображением лотоса, узор «Ар-Руми» и живописные сюжеты.

Многие сюжеты «хаямийя» берут свое начало в геометрических формах и узорах, использующихся в исламской архитектуре. Успехи арабов в изучении геометрии и орнаментов, которые можно создать на основе повторяющихся элементов, образуемых сетками из квадратов и кругами, способствовали созданию невероятного разнообразия традиционного орнаментального искусства. Такие орнаменты воплощаются в различных материалах – дереве, керамике, металле и камне; их можно найти во множестве разных архитектурных сооружений – как старинных, так и современных.

Вторая широко распространенная форма исламского искусства – каллиграфия. Основных способов ее использования два: либо она играет роль декоративного элемента сама по себе, в сильно стилизованном виде, либо каллиграфические строки «рисуют» какое-то изображение.

Форм каллиграфических надписей тоже несколько: по-арабски в арабской графике; по-арабски – куфическим письмом; а также, поскольку многие знаменитые каллиграфические узоры впервые появились в Персии, – арабской вязью на персидском языке.

Изображение цветка лотоса

Цветок лотоса символизирует долголетие. Эта тема, очевидно, взята из декора древнеегипетских храмов и гробниц. Так же, как и исламские орнаменты, цветок лотоса можно найти на изделиях из различных материалов – например, он часто используется в работах по металлу.

Как и следует из его названия, узор «Ар-Руми» (в буквальном переводе – «римский») представляет собой нечто чуждое как исламской культуре, так и искусству Древнего Египта. Из всех используемых «мастерами шатров» приемов именно этот в наибольшей степени приближается к технике прорезной (обратной) аппликации, где для создания узора ткань для аппликации сначала подкладывают под основную, а затем в нужных местах основную ткань вырезают.

Современные живописные сюжеты часто скопированы с рисунков на других материалах – например, с древних папирусов и фризов гробниц. В основе многих из них лежит идея « дерева жизни » . Есть и другие сюжеты: более экзотические, взятые, например, из «1001 ночи», или, наоборот, сценки из повседневной жизни египетской улицы: уличные торговцы, разносчики, дети, ослики – на фоне узнаваемых домов (среди которых вполне может оказаться мастерская самого автора).

КАК ЭТО ДЕЛАЕТСЯ:

Все панно устроены одинаково: хлопчатобумажное верхнее полотнище, подкладка из тентового полотна и окантовка из хлопчатобумажной ткани. Плотная подкладка придает изделию жесткую текстуру и прочность и к тому же заменяет собой наперсток: игла ее не прокалывает, и аппликация выполняется только по верхней хлопчатобумажной ткани.

Существует два способа соединения слоев: либо верхнее полотнище, полотняную подкладку и окантовку из ткани нужных цветов сшивают на машине заранее, либо рисунок переносят на верхнее хлопчатобумажное полотнище, которое затем приметывают к подкладке перед началом аппликации, а после ее выполнения пришивают окантовку.

На фотографиях ниже можно видеть, как создается узор, как он переносится на изделие и как выполняется аппликация.

Как правило, для этих панно характерна формальная симметричная структура рисунка, но иногда мастер создает его непосредственно в процессе шитья – рисунок в свободной форме возникает по мере выполнения работы.

1-й этап: Лист толстой оберточной бумаги складывают пополам, потом еще раз пополам и, наконец, по диагонали. Это делается для достижения классической восьмисторонней симметрии, характерной для многих современных панно в стиле «хаямийя».

Рисунок наносится мелом . Его можно стирать и изменять до тех пор, пока художник не останется доволен результатом; затем мастер тщательно обводит его карандашом.

2-й этап: Сложенный лист бумаги помещают рисунком вверх на толстый слой полотна. Затем контуры рисунка прокалывают иглой, перенося их таким образом на остальные слои бумаги. Проколотые отверстия образуют контур узора с обычной для таких панно восьми­сто­рон­ней симметрией.

3-й этап: Бумажный шаблон разворачивают, накладывают на поверхность будущего изделия и посыпают порошком (мелом, тальком или углем), который затем втирают в отверстия от иглы. Рисунок переходит на ткань в виде пунктирной линии, которую затем обводят карандашом или мелом.

Как мы уже говорили, хотя мастера часто подготавливают панно – верхнее полотнище, полотняную подкладку и окантовку (см. слева вверху) – перед началом работы, в данном случае (см. справа вверху) рисунок был перенесен только на верхнее полотнище. Затем оно приметывается к подкладке и подкладка обрезается до нужного размера. Окантовка будет добавлена после завершения аппликации, в самом конце работы.

4-й этап: Мастер берет ткань нужного цвета и складывает ее в несколько слоев так, чтобы сразу же, всего несколькими разрезами (часто по косой нити), изготовить достаточное количество одинаковых деталей для данного элемента узора.

Затем он берет детали по одной, подворачивает край и закрепляет каждую деталь двумя стежками на верхнем полотнище. После этого пальцами и иглой подгоняет форму детали к контуру на ткани основы и постепенно пришивает ее на место, получая нужный элемент орнамента. Фиксация детали двумя стежками используется везде, где ее точное положение особенно важно – например, в острых углах и по концам элементов орнамента.

Важно отметить, что детали не выкраивают из ткани точно по размеру – их форма создается непосредственно на полотнище основы путем подгиба краев из лоскутов несколько большего размера. Подвернутые края придают орнаменту характерный выпуклый вид (как будто внутри него есть прокладка) и создают иллюзию стеганого изделия.

Мастер пришивает на нужное место все детали одного цвета (слева) и только потом переходит к следующему цвету и следующему элементу орнамента. Последовательность работы определяется рисунком, при этом детали перекрывают друг друга (справа), создавая объемный эффект.