Музей хрусталя во Владимире
Музей хрусталя во Владимире познакомит своих посетителей не только с историей стекольного производства, но и страны. Хрупкие экспонаты поведают о незатейливой русской потехе, раскроют значение словосочетания «сувениры чувств» и покажут, что объединяет некоторые экспозиции и кремлёвские звёзды.
Чтобы всё это узнать, отправляйтесь в Троицкую церковь, в стенах которой и размещается выставка. Это бывшее старообрядческое сооружение также известно под названием «Красная церковь» — из-за кирпичной кладки характерного цвета.
История Троицкой церкви и Музея хрусталя во Владимире
Прежде чем стать музеем, этот памятник архитектуры регионального значения и по совместительству последнее культовое здание, построенное во Владимире до революции, успел побывать церковью, архивным бюро, складом и женским общежитием.
Старообрядческую святыню чуть не отдали под театральные кассы, а в 1960-е даже собирались взорвать. Задуманному помешала местная интеллигенция.
Последнее изменение произошло не так давно — летом 2020 года. Тогда обновлённая Троицкая церковь, долгое время не знавшая ремонта, распахнула свои двери для посетителей.
Коррективы внесли и в выставку: из хоров храма исчезли коллекции лаковых миниатюр и вышивки. Это отразилось и на названии, которое раньше звучало так: «Хрусталь. Лаковая миниатюра. Вышивка».
Экспозиция Музея хрусталя во Владимире
Стеклянные шедевры красуются в витринах первого этажа Троицкой церкви. Они занимают два просторных с красивыми витражными окнами зала. Первый посвящён становлению стекольного дела в Гусь-Хрустальном, второй — современным изделиям Гусевского хрустального завода.
Что посмотреть в первом зале
Информационные стенды небольшого помещения пестрят фамилией Мальцовы. И это неслучайно. Ведь представитель этой династии Аким Васильевич и основал Гусевскую хрустальную фабрику в 1756 году. Через 42 года завод унаследовал его сын Иван Акимович Мальцов.
Самый ранний образец их продукции — штоф, расписанный библейскими мотивами. Рядом можно увидеть уникальный предмет — трость, декорированную венецианской нитью.
Неподалёку представлены и образцы Императорского стеклянного завода. Среди них — кружки и стаканы, расписанные золотом.
Обратите внимание и на шутейную рюмочку — маленький бокал с крышкой для опоздавшего гостя. Хитрая конструкция не позволяла выпить содержимое, и оно проливалось на провинившегося, — такая вот русская забава.
Ей в противовес — изящные фужеры-флейты, в которых в России впервые подавали шампанское.
Настало время познакомиться с изделиями из хрусталя. Самые ранние датируются первой половиной-серединой XIX века.
А вот и «сувениры чувств» — стеклянные изделия, которые дарили на праздники.
Видите стенд с красно-золотыми экспонатами? Это «золотой рубин», при варке которого используется золото. Это не наше изобретение, но именно завод в Гусь-Хрустальном первым в России опробовал такую технологию. Чуть позже драгоценный металл заменили медью и селеном.
Не менее ярко выглядят и изделия из уранового стекла. В обиходе такая посуда неопасна, чего не скажешь о сырье. Такая неосведомлённость стоила многим тогдашним мастерам здоровья.
Особое место в экспозиции отведено вазам эпохи модерна и ар-деко. Предметы выполнены в технике травления по многослойному стеклу, разработанной французом Эмилем Галле.
Что посмотреть во втором зале
В просторном помещении экспонируется стекло, датируемое периодом от 1918 года до наших дней.
Люди, жившие в Советском союзе, наверняка узнают знакомый дизайн вазы «Эйфелева башня». Её ещё называли «Берц» — по сходству с берцовой человеческой костью.
Большая часть послереволюционных работ отражает важнейшие политические события. Вот, к примеру, композиция «Пшеница», созданная к первой сельскохозяйственной выставке.
Красноречивый свидетель послевоенной эпохи — ваза «Орден Победы» Евгения Рогова. Той же тематике посвящена и яркая композиция «Горячий снег».
К юбилею города была создана ваза «850-летие Владимира». Повестку дня отражает и композиция «60-летие Октября», выполненная в технике селенового рубина, как и кремлёвские звёзды.
Яркий акцент коллекции Музея хрусталя во Владимире — скульптуры из стекла, выполненные в гутной технике. К ним относятся сказочные птицы, драконы и кони. Одна из таких фигурок авторства Владимира Муратова была подарена Владимиру Путину во время его визита в Троицкую церковь в 2002 году.
Утилитарной функции лишены и другие арт-объекты: «Черёмушка» и «Рябинка» Евгения Рогова, «Дефиле» Ольги Козловой, «Архитектура» Вячеслава Зайцева.
В центре зала возвышается огромная скульптура «Воспоминание о Венеции». Красочная работа Владимира Муратова отражает суть всего музея и надолго приковывает взгляды посетителей. Впрочем, для этих целей она и была создана в 1972 году.
Рядом с главной экспозицией находится выход из церкви. По небольшой лестнице нужно спуститься вниз и пройти через сувенирный магазин. Здесь же можно купить посуду из хрусталя, магнитики, павлопосадкие платки, гжельскую керамику и многое другое.
Как добраться
Бывшую старообрядческую церковь ищите по адресу: ул. Дворянская, 2. Добраться довольно просто: рядом находятся драматический театр и Золотые ворота — главный символ города. Из общественного транспорта воспользуйтесь маршрутками, автобусами или троллейбусами.
На маршрутках: по Дворянской улице курсируют № 5, 36. Выходите на остановке «Золотые ворота».
На автобусах: до «Золотых ворот» можно доехать на № 1с, 6с, 12с, 15, 16с, 17, 22, 25, 26, 27, 28, 33с, 152.
На троллейбусах: там же останавливаются № 1, 2, 5, 7, 8.
Пешком: идти недолго и от другого знакового места Владимира — Соборной площади. Расстояние в 800 метров можно преодолеть за 10 минут. Двигайтесь по улице Большой Московской в сторону Золотых ворот.
На автомобиле: из более отдалённого Фрунзенского района города поезжайте по Большой Нижегородской улице, которая переходит в Большую Московскую улицу.
На такси: в административном центре рассчитывайте на услуги служб «Максим», «Везёт», «Яндекс. Go», Uber, DiDi.
Троицкая церковь и Музей хрусталя во Владимире на панораме Yandex: вид снаружи
Видеосюжет об открытии Музея хрусталя и стекла во Владимире:
Музей хрусталь лаковая миниатюра вышивка
Музей декоративно-прикладного искусства «Хрусталь. Лаковая миниатюра. Вышивка».
Здание Троицкой церкви
Экспозиция “Хрусталь, лаковая миниатюра, вышивка” была открыта в 1974 г. в Троицкой (красной) церкви г. Владимира на Театральной площади.
Экспозиция «Хрусталь» используется как концертный зал, где в сказочном обрамлении органично звучит старинная и классическая музыка, романсы.
Прейскурантный сервиз. Кон. XIX – нач. ХХ в. Хрусталь бесцветный, алмазная грань.
Столовая посуда. II пол. ХIХ – нач. ХХ в. Хрусталь бесцветный, алмазная грань.
Изделия из стекла. Кон. ХIХ – нач. ХХ в. Стекло бесцветное и цветное, «иризация», «кракле», «миллефьоре», люстр, навивка, цветная крошка, роспись эмалевыми красками и золотом.
Прейскурантные изделия, декорированные механическим способом. Потешные сосуды. Кон. ХIХ – нач. ХХ в. Стекло бесцветное и цветное, техника гутная, гильоширное травление, «механическая нить».
Егоров Г.Г. (1895 — 1988 гг.). Набор для вина. 1940 г. Стекло бесцветное и цветное, выдувание, нацвет, алмазная грань.
Изделия из стекла. 1920 — 1930-е гг. Стекло бесцветное и цветное, выдувание, нацвет, роспись эмалевыми красками, матирование.
Изделия из хрусталя. 1930 — 1950-е гг. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, нацвет, алмазная грань.
Мышов А.И. (1919 -?). Лампа настольная. 1945 г. Стекло бесцветное и цветное, выдувание, нацвет, алмазная грань, травление глубокое.
Матушевская Н.П. (1925 г.р.). Набор для воды (внизу фото). 1959 г. Хрусталь бесцветный, металл, выдувание, алмазная грань.
Рогов Е.И. (1918 — 1999 гг.). Декоративная композиция «Цветы Урала». 1993 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание в форму, гранение.
Муратов В.С. (1929 г.р.). Юлюдо декоративное «Акварель».1973 — 1974 гг. Хрусталь цветной, выдувание, техника гутная.
Касаткин В.И. (1945 г.р.). Декоративная скульптура «Лебедь». 2000 г. Хрусталь бесцветный и цветной, обработка пескоструйная, гранение, техника гутная.
Корнеев В.В. (1927 г.р.). Декоративная композиция «Орхидеи». 2002 г. Хрусталь бесцветный и цветной, техника гутная, матирование.
Аксенов Р.Н. (1939 г.р.). Декоративная композиция «Торжество». 1985 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, алмазная грань.
Чуканов Р.В. (1939 г.р.). Декоративная композиция «Пробуждение». 1985 г. Хрусталь бесцветный и цветной, техника гутная.
Рогов Е.И. (1918 — 1999 гг.). Декоративная пластика «Кристалл». 1994 г. Выдувание, резьба, алмазная грань.
Муратов В.С. (1929 г.р.). Ваза для фруктов. 1980 г. Хрусталь цветной, выдувание, нацвет, гранение.
Муратов В.С. (1929 г.р.). Декоративная композиция «Плоды путешествий». 1980 г. Хрусталь цветной, выдувание, техника гутная, обработка пескоструйная.
Пивоваров С.К. (1933 — 1999 гг.). «Царство Нептуна». 1987 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание в форму, гравировка.
Муратов В.С. (1929 г.р.). Декоративная композиция «Весна». 1975 г. Стекло бесцветное, выдувание, гравировка.
Зайцев В.С. (1954 г.р.). Декоративная композиция «Фантазия». 1984 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, нацвет, гранение.
Рогов Е.И. (1918 — 1999 гг.). Ваза декоративная «Слива». 1960-е гг. Хрусталь цветной, выдувание, алмазная грань.
Муратов В.С. (1929 г.р.). Декоративная композиция «Весна человечества». 1977 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, нацвет, техника гутная, гравировка.
Козлова О.И. (1942 г.р.). Блюдо декоративное «Лотос». 1973 — 1974 гг. Хрусталь цветной, выдувание, нацвет, алмазная грань.
Муратов В.С. (1929 г.р.).
Ваза декоративная «Прясло» (красная). 1975 — 1976 гг. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, нацвет, техника гутная.
Ваза декоративная «Московская снедь» (бесцветная). 1967 г. Хрусталь бесцветный, выдувание, техника гутная, шлифовка.
Муратов В.С. (1929 г.р.). Ваза для фруктов «Март». 1973 г. Хрусталь цветной, выдувание, алмазная грань.
Курилов А.С. (1937 г.р.). Декоративная композиция «Искушение». 2002 г. Стекло бесцветное и цветное, выдувание, гравировка.
Козлова О.И. (1942 г.р.). Декоративная композиция «И опять весна».1989 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, гранение.
Рогов Е.И. (1918 — 1999 гг.). Ваза декоративная «Ларец». 1965 г. Хрусталь цветной, выдувание, алмазная грань.
Рогов Е.И. (1918 — 1999 гг.). Ваза декоративная «Солнечная». 1960-е гг. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, нацвет, алмазная грань.
Козлова О.И. (1942 г.р.). Чаша декоративная «Прозерпина». 1974 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, нацвет, гранение.
Рогов Е.И. (1918 -1999 г.). Декоративная композиция «Голубые дали». 1981 г. Хрусталь цветной, выдувание, гранение.
Матосян Л.С. (1958 г.р.). Декоративная композиция «Травы». 1987 г. Хрусталь бесцветный, выдувание, техника гутная, роспись силикатными красками.
Пивоваров С.К. (1933 — 1999 гг.). Вазы декоративные. 1968 г. Стекло цветное, выдувание, техника гутная.
Аксенов Р.Н. (1939 г.р.). Кубок декоративный. 1980 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, нацвет, алмазная грань.
Старченко П.И. (1944 г.р.). Декоративная композиция «Утес». 1987 г. Хрусталь цветной, выдувание, техника гутная, гравировка.
Козлова О.И. (1942 г.р.). Декоративная композиция «Свежий ветер». 1981 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, нацвет, гранение.
Рогов Е.И. (1918 — 1999 гг.). Набор для вина «Кавказ». 1983 г. Хрусталь бесцветный, выдувание, гранение, гравировка.
Козлова О.И. (1942 г.р.). Набор для воды. 1988 г. Хрусталь бесцветный, выдувание, алмазная грань.
Рогов Е.И. (1918 — 1999 гг.). Декоративный сервиз «Рябинка». 1981 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, техника гутная, гравировка.
Пивоваров С.К. (1933 — 1999 гг.). Набор для вина «Кружевной» 1973 г.
В здании музея представлены промыслы такого уникального центра декоративно-прикладного искусства как Мстёра. В отдельном зале (второй этаж) показана художественная вышивка и лаковая миниатюра. Этот раздел экспозиции оформлен так, будто вы находитесь внутри ларца. Вышивка и лаковые миниатюры предстают перед зрителем настоящими жемчужинами в витринах, которые своим дизайном поддерживают тему «шкатулки для драгоценностей». Кроме былинных, сказочных, исторических и других сюжетов лаковой миниатюры посетитель может увидеть святые образы, написанные в кон. XIX – нач. XX вв., и современные иконы мстёрских художников.
Мстёра, наряду с Палехом, Холуем и Федоскиным,- знаменитый русской лаковой миниатюры.
Первое упоминание о Мстёре относится к 1628 г. Во II пол. XIX в. здесь развивались такие промыслы, как вышивка, изготовление лубочных картинок в литографии И.А. Голышева, но главным было иконописание. Мастера приглашались для выполнения росписей в храмах, на реставрационную работу в Москву, Санкт-Петербург, Новгород.
В нач. ХХ в. промысел резко пошел на спад. После 1917 г. иконописцы искали другие возможности применения своего мастерства.
В 1923 г. А.Н. Куликов, Н.П. Клыков, А.И. Брягин, А.Ф. Котягин, В.Н. Овчинников, Е.В. Юрин, А.М. Меркурьев организовали «Артель древнерусской живописи», которая в 1931 г. преобразовалась в артель «Протетарское искусство». Поначалу расписывались деревянные солонки, тарелки, матрешки, металлические подносы, клеенчатые коврики. Затем, по примеру художников Палеха, они позаимствовали технологию изготовления изделисй из папье-маше у миниатюристов подмосковного села Федоскино. Мастера делали шкатулки, ларцы, бисерницы, украшенные миниатюрами. Живопись выполнялась теми же, что и в иконописи, темперными красками, изготовленными по древнему способу на яичной эмульсии с добавлением воды и кваса.
Мстерская миниатюра восприняла художественные традиции древнерусской живописи и народного творчества. Это проявляется и в условности композиций (ярусность построения, разномасштабность фигур, объединение разновременных событий) и в стилизации форм. Для произведений характерен яркий декоративный колорит. Местом действия персонажей чаще всего является пейзаж или архитектурный ансамбль «русских палат». Это отличает мстерскую миниатюру от палехской, которая выполняется на черном фоне. Еще одна ее особенность – полоска тонкого золотого орнамента, обрамляющая изображения. Темы миниатюры – исторические, сказочные, былинные, песенные сюжеты, а также сцены из повседневной жизни.
Собственный оригинальный стиль росписи создал художник Е.В. Юрин. Он любил изображать цветы, фрукты, птиц. Это орнаментальное направление получило развитие в творчестве его учеников.
Вскоре после создания артели произведения мстерских художников начали экспонироваться на отечественных и зарубежных выставках, а после всемирных выставок в Париже (1938 г.), Нью-Йорке (1939 г.), где были удостоены дипломов, золотых и серебряных медалей, они стали широко известными.
В годы Великой Отечественной войны большинство мастеров ушло на фронт. После войны промысел переживал трудный период. Только в 1960-1970-е гг. началось возрождение традиций, поиск новых направлений в развитии мстерского искусства. Это время творческого расцвета художников среднего поколения: Л.А. Демидовой, Е.Н. Зониной, В.С. Корсаковой, Н.А. Любомудровой, Н.А. Наумова, В.Е. Старковой, Л.А. Фомичева, Н.И. Шишакова. В 1970-1990-е гг. вместе с ними начинают работать Ю.М. Ваванов, П.Ф. Заец, В.А. Лебедев, П.П. Можаев, В.Н. Молодкин, В.К. Мошкович, В.С. Муратов, В.Ф. Некосов, П.И. Сосин и др.
Ныне мастера «Центра традиционной мстерской лаковой миниатюры», возвращаясь к истокам промысла, пишут иконы. Творческая инициатива, бережное отношение к традициям способствуют дальнейшему развитию уникального искусства лаковой миниатюры.
Вышивка — один из старинных видов народного искусства. В каждой местности женское рукоделие имело свои отличительные черты, выражавшиеся в предпочтении определённых мотивов орнамента, техники исполнения и цветового решения шитья. К кон. XIX в. Мстёра славилась вышивкой белой гладью. В редкой семье не было мастерицы, владеющей сложными приёмами работы в этой технике. Вышивание белой нитью по тонкой ткани стали называть «мстёрской белой гладью».
Мстёрская вышивка. Т. М. Дмитриева-Шульпина. Накидка.
Гладь — двусторонний шов, стежки которого кладутся плотно друг к другу в горизонтальном или вертикальном направлении по рисованному контуру. Она оживляется разнообразными «сетками» и «разделками». «Владимирский шов» — второй характерный для Мстёры тип вышивки, с преобладанием свободно построенного растительного орнамента. В основу техники положена односторонняя гладь, при которой на лицевой стороне выполняются крупные стежки, а на изнаночной — мелкие, напоминающие пунктир. «Владимирский шов» — яркая вышивка мулине или шерстью, основу колорита которой составляет красный цвет, а вспомогательными являются синий, жёлтый, зелёный. Начало современному промыслу положено в 1923 г., когда была организована «Образцовая артель художественной вышивки» (позже — Строчевышивательная фабрика имени Н.К. Крупской). Здесь изготавливали столовое бельё, покрывала, портьеры, женское лёгкое платье, мужские рубашки. В 1940-1950-е гг. мастерицы обращаются к темам сказок, песен, продолжает развиваться и орнаментальное направление. Популярны мотивы живой природы: причудливые цветы и травы, поющие птицы на ветках яблонь. В последующие два десятилетия появляются оригинальные художественные композиции, старинные техники обогащаются новыми приёмами. Возрождается дореволюционный вид вышивки – «русская гладь». Это разновидность счётной вышивки, в которой весь узор выполняется плотно прилегающими друг к другу стежками, идущими в одном направлении. Использование толстых шерстяных нитей делает рисунок объёмным. В 1990-е гг. мастерицы, стремясь к сохранению особенностей традиционной вышивки, возвращаются к украшению предметов одежды. Большой вклад в развитие промысла внесли художники Л.А. Ерофеев, А.И. Кислина, Н.М. Коткова, В.Н. Носкова. особое место среди них занимал заслуженный художник России, педагог Т.М. Шульпина. коренная мстерянка, одарённая ярким талантом, она всю жизнь посвятила вышивке. В 2003 г. фабрика преобразовалась в ООО «Мстёрская вышивка». Продукция выпускаемая объединением, пользуется большим успехом. Её успех — в самобытности, являющейся одной из граней богатой народной культуры древней Владимирской земли. Мастерицы, опираясь на многовековой опыт, создают авторские произведения, которые экспонируются на специализированных выставках.
Шульпина Т.М. (1913 — 1999 гг.). Вдоль деревни. Ковёр. 1969 г. Ткань смесовая, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Ерофеева Л.А. (1948 г.р.). Полотенце декоративное. 1986 г. Лён, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Шульпина Т.М. Бой петухов. Панно. 1969 г. Ткань шерстяная, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Коткова Н.М. (1928 — 2000 гг.). Полотенце декоративное. 1983 г. Лён с лавсаном, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Юдина И.И. Цветы. Настольник. 1995 г. Лён, нити шерстяные, мулинэ шёлковое, вышивка ручная «русская гладь».
Ерофеева Л.А. (1948 г.р.). Настольник декоративный. 1979 г. лён с лавсаном, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Шульпина Т.М. (1913 — 1999 гг.). Золушка. Панно. 1977 г. Маркизет, нити хлопчатобумажные, вышивка ручная «белая гладь».
Шульпина Т.М. (1913 — 1999 гг.). Миллионы алых роз. Панно. 1983 г. Маркизет, мулинэ, вышивка ручная «белая гладь».
Коткова Н.М. (1928 — 2000 гг.). Весенние зори. Полотенце. 1983 г. лён с лавсаном, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Кислина А.И. (1939 — 1992 гг.). Птичий отдых . Панно. 1984 г. Лён с лавсаном, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Коткова Н.М. (1928 — 2000 гг.). Дружная семейка. Наволочка. 1960-е гг. Ткань шерстяная, лён с лавсаном, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Шульпина Т.М. (1913 — 1999 гг.). Бам. Панно. 1975 г. Флахтух, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Кислина А.И. (1939 — 1992 гг.). Сказочноею полотенце. 1974 г. Лён с лавсаном, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Шульпина Т.М. Мстёра. Панно. 1972 г. Флахтух, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов».
Фирменный магазин хрустальной посуды Ю.С. Нечаева-Мальцова
Ю.С. Нечаев-Мальцов – известный во всём мире промышленник из Гусь-Хрустального. Владелец фирменных магазинов в Санкт-Петербурге и Москве. Поставщик посуды на крупнейшие ярмарки России.
Как выглядело в кон. XIX–XX вв. торговое заведение столь преуспевающего хозяина? Это можно узнать, посетив экспозицию.
Лицом магазина обычно является его витрина – как водится, более броская и яркая, чем у конкурента. В холле магазина – конторка для оформления заказа. Здесь же прейскуранты, знакомящие покупателя с ассортиментом. В торговом зале – образцы посуды. И это не только вазы, тарелки, но также сервизы (например, сервиз на 12 персон из 141 предмета). Кстати, покупатель — «толстосум» мог побаловать себя, заказав нечто более эксклюзивное. Например, чайный набор с монограммой.
Традиции Нечаева-Мальцова продолжили современные мастера-стеклоделы Гусь-Хрустального. И в 2001 г. в Москве вновь открылся фирменный магазин Гусевского завода.
В Троицкой церкви также работает художественный салон, где всегда можно купить замечательные произведения народных умельцев. Картины, лаковые шкатулки, изделия из бересты. Особенно радуют глаз изделия из хрусталя.