Народные промыслы про вышивку

Мастерство русских вышивальщиц

Вы обращали внимание на то, как живописен (colourful) русский национальный костюм, особенно женский? Белая или цветная рубаха с вышитыми плечами и рукавами, сарафан, фартук (apron), а на голове расшитый кокошник * или лента. А как красочны мужские рубашки с вышивкой (embroidery) по вороту!

* ( Кокошник — старинный русский головной убор на твёрдой основе, украшенный бисером, красивой вышивкой. Его носили женщины в праздничные дни.)

Издавна на Руси одежду в основном изготовляли из домотканного льняного холста (home-spun linen), реже — из шерсти. Холст ткали (spun) на примитивном станке. Украшали одежду вышивкой. Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и имела другое назначение. По народному повёрию, она должна была приносить человеку счастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой. Поэтому узоры народных вышивок включали в себя знак Солнца в виде ромба (diamond-shaped), круга или ладьи (boat) с конской либо птичьей головой. Было здесь и изображение Матери сырой земли * в виде женской фигуры с протянутыми к Солнцу руками, и Древо жизни, и звери, и птицы, и люди.

* ( Мать сыра земля — фольклорный образ Земли, которую изображали в виде женщины с поднятыми к Солнцу руками. )

С раннего детства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русской женщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна была готовить себе приданое (dowry): свадебный наряд, выходную одежду, постельное бельё, скатерти, полотенца, занавески и многое другое. Девушки из зажиточных (well-to-do) и даже богатых семей вышиванием заполняли своё свободное время. Такая работа считалась самой подходящей для женщины. Любовное ласковое и очень уважительное отношение народа к труду вышивальщицы (embroiderer) отразилось в стихах и песнях.

* ( Светёлочка — ласковое название небольшой комнаты в верхней части дома — светёлки.)

** ( Красна девица — так в русском народном творчестве традиционно называется красивая девушка.)

Праздничный женский костюм. XIX век. Воронежская губерния

В основе русской вышивки, в том числе и современной, лежит крестьянская вышивка. История народной крестьянской вышивки уходит в глубокую древность, она тесно связана с бытом крестьянекой семьи. Одежду крестьяне шили из холста. В домотканом, довольно толстом холсте хорошо видны нити. Они направлены вдоль и поперёк ткани. Крестьянекая вышивка как бы продолжает тканый рисунок. Узор такой вышивки обычно строится из геометрических орнаментов. В них преобладают прямоугольники, квадраты, ромбы; из этих элементов состоят фигуры людей, животных, изображения растений. Они тоже геометризированы ( geometric (patterns)) и стилизованы (stylised).

У русских вышивальщиц всегда существовали любимые мотивы (motifs) и композиции, множество технических приёмов. Именно эти особенности и отличают русскую вышивку от вышивок других народов. Например, в китайских (Chinese) и среднеазиатских (Central Asian) вышивках орнамент криволинейный и многоцветный. Русская же вышивка часто бывает одноцветной, а иногда её цвет совпадает с цветом ткани (белая на белом, кремовая на кремовом).

Вышивки XVIII-XIX веков выполнены разными нитками: льняными, шерстяными, шёлковыми (silk), реже — металлическими. Иногда вышивку дополняли блёстками (sequins), бисером (beads), речным жемчугом (pearls), который часто встречался в реках России. Жемчугом и бисером расшивали кокошники и нарядные ленты, которые надевали на голову крестьянские девушки и женщины в праздничные дни. Обычно такой дорогой убор передавался в крестьянской семье по наследству ( this headgear was handed down) от бабушки — матери, затем внучке. Такой же дорогой вышивкой украшали одежду церковных служителей, бояр и царской семьи, а позднее — и дворян.

Но одежда, расшитая бисером, жемчугом, золотом и серебром была очень тяжёлой и неудобной. В XIX веке модной стала более простая и лёгкая одежда. Поэтому позднее такую вышивку стали использовать реже, в основном при изготовлении предметов интерьера и торжественных подарков: бархатных и шёлковых подушек, покрывал, сумочек и так далее.

Немногие вышитые изделия сохранились и дошли до нас из XVII-XIX веков, но смотришь на них и удивляешься — сколько высокого художественного вкуса, богатой фантазии и мастерства было у вышивальщиц того времени!

Мастрерство русских вышивальниц

Современная русская вышивка бережно сохранила традиции прошлого. Сейчас, как и раньше, существуют женщины, для которых вышивание является основной профессией. Художницы промыслов, наши современницы, широко используют богатое наследие прошлого: рисунки, узоры, способы вышивания. Кроме того, они разрабатывают новые композиции, новые мотивы, прочно связанные с русским народным орнаментом.

Вышивальные промыслы в России есть повсюду, но в каждой области существует свой собственный стиль вышивки со своими характерными местными особенностями и колоритом. Самые крупные промыслы находятся в Архангельской, Вологодской, Новгородской и Ленинградской областях. Этот край называют Русским Севером. Другую группу образуют промыслы на Волге — в Гбрьковской, Костромской, Владимирской областях. Существуют промыслы и в центральных областях России — в Калужской, Смоленской, Орловской, Воронежской и Липецкой областях. Вышивкой занимаются в Ивановской, Калининской и, конечно, в Рязанской области. Здесь создают самые яркие и весёлые узоры.

Современные мастерицы вышивают самые различные ткани: льняные, хлопчатобумажные, шерстяные и шёлковые. И в наши дни существуют так называемые золотошвейные артели, где вышивают позолоченной (gold) нитью бархат, шёлк, сукно (cloth).

Два основных вида русской национальной вышивки -.счётная и свободная. Название «счётная» происходит от слова «считать». Эта вышивка выполняется по счёту нитей ткани и зависит от направления, толщины и числа этих нитей.

Свободную вышивку выполняют по контуру рисунка, без учёта направления нитей и их числа.

В русской счётной вышивке существует множество различных швов (stitches). Часть из них выполняется по целой ткани. Мастерица аккуратно кладёт (makes) ровные стежки (stitches), располагая (laying (the thread)) их по горизонтали, как будто имитируя тканый рисунок. Такая вышивка называется набором. Если мастерица располагает стежки «ёлочкой» или «звёздочкой», получается счётная гладь. А можно вышивать и росписью, то есть двусторонним швом, когда на обеих сторонах ткани появляется одинаковый аккуратный узор. Такой вышивкой можно любоваться с любой стороны изделия. Так украшают полотенца, скатерти.

Но часто мастерица работает не по целой ткани, а по продёрнутой сетке (drawn thread technique), которая получается после того, как из ткани выдернуто нужное количество нитей. Сетку обвивают (is woven with) белыми или цветными нитями, а на сетке создают нужный узор. Так возникает великолепная ажурная (openwork) вышивка, которую чаще всего выполняют белыми нитками — белая перевить, или так называемая «белая строчка».

Наша книга расскажет только о самых главных, ведущих промыслах, которые работают в традициях русской народной вышивки.

Полотенце ‘Цветы’. Т.Петухова. Вологда

Крестецкая строчка

Родиной многих лучших вышивок был и остаётся Русский Север (Архангельская, Вологодская, Новгородская и Ленинградская области).

Зимы здесь долгие, холодные. Повсюду лежит снег. А лето короткое: не успело наступить, а уже конец виден. Но люди, живущие на Севере, любят свою землю и ценят неяркую красоту этого сурового края.

В своих вышивках мастерицы-северянки передают сверкающую белизну снега, прозрачность (transparency) зимнего леса, спокойное течение холодных рек. Они воссоздают красоту отдельных снежинок, звёзд, узор кристаллов (crystals) льда, который увидели на замёрзших водоёмах (rivers and lakes). Их ловкие, умелые руки рождают белоснежное чудо — крестецкую строчку. Своё название она получила от посёлка Крестец Валдайского уезда. Валдай — край невысоких гор, покрытых густыми лесами, чистых голубых озёр и огромных камней — валунов (boulders). Гордая, чистая красота у этой земли — такая же и здешняя вышивка: строгая, чёткая.

Полотенце. А. Богачова. Горъковский гипюр

Выдернет мастерица нитки из ткани, а из оставшихся нитей сделает крупную сетку, на сетке выполнит геометрйческий орнамент из ромбиков, розеток, звёздочек. Нити в вышивке лягут плотно, аккуратно, и весь узор получится симметричным, спокойным, уравновешенным (well-balanced). Сразу видно, что создали такую вышивку руки терпеливого и доброго человека.

Выполняют крестёцкую строчку белыми нитками на белом или очень светлом цветном фоне. Поэтому всё изделие кажется особенно чистым, строгим и торжественным.

Современная крестецкая строчка является одной из вершин художественного мастерства русской вышивки. Она требует от вышивальщицы особой точности и изящества (refined taste) исполнения. И каждой мастерице хочется создать только ей одной известный и доступный узор — так появляются на свет (to devise her own pattern appear) удивительные вышивки, сложные и хитроумные (intricate), подлинные произведения искусства.

Горьковские гипюры

Белая вышивка, получившая такое название, появилась в XIX веке. На берегах Волги, близ города Нижнего Новгорода, в деревнях и сёлах, издавна процветали (flourished) разные ремёсла: занимались резьбой по дереву, делали красочную посуду. Вы уже знакомы с хохломской росписью. Но это был «мужской» промысел, женщины принимали в нём небольшое участие. Они занимались вышивкой. В их умелых руках (skilful hands) возник особый вид ажурной вышивки, белой, похожей на кружево. После революции Нижний Новгород стал называться Горьким. В этом волжском городе, родился и вырос всемирно известный советский писатель Максим Горький. Так и возникло название вышивки «горьковские гипюры». Теперь городу возвращено его прежнее имя, а вышивка сохранила привычное название.

Эта вышивка состоит из крупных прямоугольников, объединённых между собой в единый сетчатый (netlike) узор.

Обычно такая вышивка бывает белой, изредка мастерицы вводят в неё цветную нить, чтобы подчеркнуть отдельные элементы композиции.

Вышивальщицы, живущие на Волге, не так строги и бескомпромиссны (uncompromising), как их подруги с севера. Они легко сочетают геометрические и растительные мотивы орнамента. На фоне тонкой сетки появляются ёлочки, розетки, снежйнки, и каждая из них выполнена особым, «горьковским» способом.

Такой вышивкой украшают женские платья, блузки, скатерти, покрывала и многое другое.

Ивановская строчка

Эта вышивка называется по имени города Иваново, центра Ивановской области, где она возникла. Ивановская область тоже относится к числу приволжских областей. Здесь по берегам могучей русской реки растут густые леса, в которых ели и сосны соседствуют (mix with) с белоствольными берёзами. Поля и луга окружают многочисленные деревни и посёлки. Богаты и живописны эти места. Всё здесь есть: звери и птицы, грибы и ягоды в лесах, красочные цветы на лугах и много всякой рыбы в реках.

До революции город Иваново был центром текстильной промышленности: нарядные, многоцветные ивановские ситцы (cotton prints) продавались в самых далёких уголках России.

В наше время город Иваново не только центр текстильной промышленности, но и один из самых крупных индустриальных и научных центров европейской части Советского Союза. Это город студентов и учёных, художников и строителей, рабочих самых различных профессий, в том числе и мастериц-вышивальщиц.

Вышивка

В Ивановской области девять известных центров вышивки. Они находятся в небольших уютных городках и посёлках. Среди них Палех и Холуй. Эти знаменитые центры лаковой миниатюры (lacquer miniature) славятся и искусством вышивки.

Вышивают в этих местах так называемой белой строчкой. Эту вышивку выполняют по выдернутым нитям и вырезам ткани, сочетая счётную вышивку со свободной гладью. В тех местах, где появляется свободная гладь, преобладают растительные мотивы. Ивановская строчка — это тонкая изящная белая вышивка, изредка она может быть оттенена цветной нитью (is woven with coloured thread).

Ивановские вышивальщицы бережно относятся к традициям своего промысла. В области существует творческая лаборатория. Здесь художники промысла восстанавливают старые узоры и создают новые в традициях ивановской белой строчки. Много замечательных мастериц работает в Ивановской области. Их чудесные вышивки украшают самые различные вещи: столовое и постельное бельё, платья и блузки, дорожки ((table) runners), салфетки (table mats), панно. На некоторых сувенирных изделиях можно увидеть любовно выполненные жанровые сценки, панорамы сёл и городов Ивановской области — родных мест замечательных вышивальщиц.

Калужская цветная перевить

Мы уже познакомились со строгими вышивками северных и приволжских областей Советского Союза. Это были графически выполненные крестецкие узоры и горьковские гипюры, тонкая, изящная, но тоже очень осторожная в использовании цвета белая ивановская строчка. Всё серьёзно и сдержанно (subtle) было в этих вышивках, никакой пестроты (subdued colours), никакого легкомыслия. Как не похожа на них калужская цветная перевить! Это тоже счётная вышивка, но сколько радостных ярких сочетаний цветов в её композициях!

Фактура (texture of stitches) такой вышивки проще, чем у северных вышивок, и нет в ней таких сложных переплетений. Её красота заключена в удачно подобранной гамме цветов.

Цветную перевить выполняют по ажурной сетке из продёрнутых в ткани нитей. Эту сетку обвивают белой или красной нитью, а поверх настилом вышивают геометризированные фигурки людей, птиц, животных и растения.

Много ярких, праздничных нарядов создают калужанки. Кажется, что мастерица хочет рассказать в своей вышивке о доме, о людях, с которыми она живёт, о щедрой (generous) родной земле. В узорах вышивки цветы лесов и полей, голубое небо над зелёными лугами и синева рек, текущих к далёкому морю.

Калужские мастерицы очень тонко чувствуют форму изделия, цвет и фактуру ткани, которую они вышивают. Они стремятся каждую вещь сделать элегантной и неповторимой. Главный центр калужской вышивки — Таруса.

Таруса . Это очень красивый и уютный городок к югу от Москвы. Он расположен на берегу реки Оки. Кругом леса, перелески (coppices), заливные луга (water-meadows) по берегам. Городок утопает в зелени садов и цветов.

Мастерство русских вышивальниц

Вышивали в Тарусе с древних времён. Ткали там холст и полотно, а потом вышивали на них льняными цветными нитками. Нитки красили домашним способом.

Рисунок не надо было придумывать. Что видели, то и вышивали. А видели за окном синюю ленту Оки, зубчатые края (irregular outline) леса; а в лесу — красные ягоды земляники в траве, цветы на полянах. Засмотрится (carried away by the sight) на эту красоту девица-мастерица и начнёт вышивать свой узор. Сама ткань подсказывала: выдерни нитки в определённых рядах и получится у тебя решётка, а потом перевей эту решётку нитками. И изнанки (underside) нет у такой вышивки — с обеих сторон одинаково красиво и гладко. А если ниткой всё перевьёшь, то будет похоже на красивое кружево . Не налюбуешься (you’ll be unable to take your eyes off) такой вышивкой! Раньше называли её «вырезы», а теперь называют «калужская перевить», потому что так вышивали во многих сёлах вокруг Калуги. Но в Тарусе вышивают особенно красиво!

Умение вышивать в Тарусе передавалось из поколения в поколение, от матери к дочери. В 1924 году мастерицы объединились в артель. Вышивали и для себя, и на продажу. И вскоре во многих городах стали носить вышитые перевитью в Тарусе сарафаны, блузки, фартуки. А в 1925 году на Международной выставке в Париже тарусские вышивки были отмечены Большой золотой медалью. Заметили и там эту красоту, не затерялась тарусская вышивка среди экспонатов.

Мастерицы стали думать: как улучшить вышивку? Ходили по соседним деревням, собирали старые вышивки, изучали узоры. Особенно часто в вышивках повторялся образ птицы: то простой петух, то павлин (peacock) с пышным хвостом, то какая-нибудь сказочная птица, которую никто никогда не видел. Переливается рисунок вышивки разными цветами, особенно много красного цвета, весёлого, праздничного.

Артель в Тарусе росла. Кроме вышивальщиц появились свой художники. Руководила художниками артели Маргарита Гумилёвская.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе за серию вышивок по своим рисункам она получила золотую медаль. Ей было присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».

В 1961 году артель в Тарусе стала фабрикой. Теперь вышивальщицы думали о том, как стать современным предприятием и при этом не утратить свою самобытность (not to lose originality).

Изделия тарусских мастериц с успехом экспонировались в США и Англии, в Афганистане и Болгарии, в Португалии, Египте и во многих других странах.

В последние годы народная русская вышивка стала не просто отдельной, но конструктивной деталью современного модного силуэта.

А в Тарусе учатся вышивать всё новые мастерицы. И вчерашние школьницы продолжают на фабрике добрые традиции народного промысла.

Рязанская вышивка

Рязанская женская одежда украшается обильной вышивкой и кружевом. Где ещё можно увидеть такое сочетание цветов, такие густые, яркие краски?!

По вечерам парни и девушки собираются за деревней и поют до глубокой ночи весёлые частушки (ditties), звучит нехитрая гармоника (accordion), здесь смеются от всей души. И вышивка рязанская похожа на мастериц, сделавших её, — такая же весёлая, полнокровная (forceful), всего в ней много: и цвета, и узоров, и труда, который в неё вложен.

Вышивают в Рязанской области — по-разному, каждый местный промысел отличается от других. Однако для многих из них характерно сочетание вышивки со вставкой цветных полос ткани и отделкой всего изделия цветным кружевом.

Один из самых знаменитых вышивальных промыслов находится в городе Михайлове. Здесь широкое распространение получила вышивка крестом (cross stitch embroidery) и счётной гладью (satin stitch) с яркими геометрическими орнаментами, где чаще всего преобладает красный цвет.

Плотная вышивка так густо заполняет белую ткань, что сама ткань, её невышитые участки, становятся частью узора. Белые полосы основной ткани чередуются с яркими, чаще всего красными, полосками другой ткани. Такое изделие выглядит нарядным, праздничным.

Несмотря на обилие ярких цветов, рязанские вышивальщицы умеют создать полную гармонию цвета и форм изделия. Как красивы русские народные костюмы, выполненные рязанскими мастерицами! Как прекрасно выглядят вышитые ими скатерти, занавеси, украшенные узорной каймой (border) или обшитые полоской красной ткани!

Быстро и точно работают руки опытных вышивальщиц, ложатся на ткань цветные узоры, нитка к нитке, и вот уже готово нарядное платье. Пусть радуется женщина, которая будет носить его, потому что его с любовью вышивали добрые руки.

Мастерство русских вышивальниц

Владимирская гладь и золотое шитьё города Торжка

До сих пор речь шла о счётной вышивке, которая делается по счёту нитей в ткани, а существует ещё свободная вышивка. Нарисует мастерица на ткани контур узора и вышивает по нему гладью, тамбурным (chain stitch) или стебельчатым (feather stitch) швом. Свободно ложатся на ткань любые изображения. Цветы, листья, ветви растений, звери, птицы — всё как в жизни, только вместо красок и кисти в руках у вышивальщицы игла да разноцветные нитки. Быстро двигаются её руки — и вот уж появился на ткани цветок: знакомая всем ромашка (daisy), и листочки около неё зелёные, резные, как у той ромашки, что растёт на лугу. Это и есть свободная вышивка. Её можно увидеть в России повсюду, но самые интересные виды глади — в городах Владимире и Торжке.

Дмитровский собор в городе Владимире. XII век

Город Владимир — один из древнейших и неповторимо красивых городов России. Расположен он на северо-востоке от Москвы, приблизительно в двухстах километрах от столицы. Владимир старше Москвы почти на сорок лет. Он был основан знаменитым князем Владимиром Мономахом в 1108 году и скоро стал столицей Владимиро-Суздальского княжества. Много древних архитектурных памятников сохранилось в городе до наших дней.

Сегодня старина во Владимире соседствует с современностью: музеи, памятники, старые здания, которые бережно реставрируют и сохраняют, и рядом — современные кинотеатры, институты, магазины, гостиницы.

Город стоит на берегу неторопливой средне-русской реки Клязьмы. А кругом луга, поля и тёмные, густые хвойные леса, холмы и пригорки. Когда-то эти леса были непроходимыми (impassable) и тянулись до самой Москвы. И сейчас в них много всяких птиц и зверей, грибов и ягод. Лётом сюда едут отдохнуть москвичи и владимирцы.

Издавна в самом Владимире, в деревнях и сёлах вокруг него девушки и женщины вышивали особой гладью — «владимирскими швами». Эта гладь значительно отличается от той, которая распространена в Китае, Вьетнаме, Средней Азии. Русская гладь даёт плоскостное (flat) изображение, без световых и светотеневых переходов (chiaroscuro). Иногда изображается только силуэт предмета.

Владимирские вышивальщицы очень любят огненно-красный (bright red) цвет. Пылающими (blazing) узорами из полевых и садовых цветов они вышивают декоративные панно, диванные подушки, скатерти, портьеры (curtains). Иногда растительный орнамент уступает место изображению животных и птиц.

Декоративное панно

Декоративное панно

Несмотря на то что владимирские мастерицы используют очень насыщенные цвета (strong colours), вышивка их довольно сдержанная, строгая. Нет в ней того безудержного (unrestrained) веселья, многоцветного удальства (audacity), что в рязанской вышивке.

Есть ещё один посёлок, где шьют владимирской гладью — это знаменитая Мстёра, центр лаковой миниатюры. Вышивка здесь особенная — белоснежная на белой ткани и красоты необыкновенной. Видно, талантливые люди живут на этой земле: и художники, и вышивальщицы. Мастерицы вышивают и по плотным тканям и по самому тонкому батисту (cambric), создавая неповторимые по красоте скатерти, панно, украшая женскую и детскую одежду.

Они предпочитают орнаменты из цветов, которые привыкли видеть на родных лугах и в садах. Иногда это букеты, разбросанные по полю скатерти, иногда венки (wreaths), гирлянды (garlands). Мстерские мастерицы создают плотную, прочную, объёмную вышивку, аккуратно, почти ювелирно (delicately) укладывая нити одну возле другой.

Изредка они используют не только белую ткань, но и цветную, самых мягких тонов: розового, голубого, кремового и серого, — поэтому изделия мстерских вышивальщиц всегда кажутся лёгкими и очень воздушными. Они тщательно прорабатывают (work at) каждую деталь узора.

Изображение любого предмета у этих мастериц всегда реалистично и очень конкретно. И не только цветы и растения вышивают они на своих декоративных работах, но и людей, зверей и птиц.

Опытные мастерицы промысла готовят себе достойную смену. Молодые вышивальщицы уже показали свой талант и любовь к делу во многих прекрасных работах.

Ещё один центр свободной вышивки — город Торжок в Калининской области. Здесь вышивка особая, дорогая — золотое, а точнее — золотное шитьё (gold-embroidery). Шить золотом стали с тех пор, как удалось получить тонкую золотую нить. Уже в XVII-XVIII веках этим промыслом занимались многие вышивальщицы в городе Торжке.

Торжок расположен сравнительно недалеко от Москвы. Через него проходили дороги во многие крупные русские города, поэтому у вышивальщиц всегда были богатые заказчики (customers) и покупатели. Мастерицы украшали богатой вышивкой царские и боярские одежды, часто дополняя вышивку жемчугом и драгоценными камнями. Работа эта требовала большого мастерства и терпения. Ткани, по которым вышивали женщины, были, как правило, плотными, тяжёлыми, золотые и серебряные нити тоже требовали к себе особого отношения. Работа вышивальщиц оказалась трудной, а денег за неё платили мало, женский труд был очень дешёвым.

Мастерство русских вышивальниц

Со временем вкусы людей изменились. Одежда стала дешевле и проще, однако золотошвей из Торжка не бросали своего ремесла.

В наше время искусство золотого шитья сохранилось не только в Торжке, но и в городе Городцё Гбрьковской области. Мастерицы-золотошвеи украшают своей чеканной (vivid) вышивкой знамёна (banners), театральную одежду, сувенирные предметы. Театральные костюмы, небольшие панно, бювары (blotting-pads), пояса, обложки для записных книжек, украшенные великолепными композициями, свидетельствуют, что древнее искусство живо и развивает лучшие свой традиции. Вышивальщицы Торжка, например, используют более ста различных швов. Их рисунки тоже очень разнообразны, хотя чаще встречается растительный орнамент.

Работы золотошвеи много раз экспонировались на международных выставках в Париже, Нью-Йорке, Осаке и в других городах. И всегда их встречали с большим интересом и одобрением.

1. Из каких тканей шили одежду в русской крестьянской семье и как её украшали?

2. Почему вышивание играло такую важную роль в жизни женщин?

3. Чем отличается русская национальная вышивка от вышивок других народов?

4. Какое место занимает искусство вышивки в жизни вашего народа?

Две встречи писателя

«Мне не раз приходилось встречаться с торжокскими искусницами», — рассказывает писатель Юрий Арбат.

. Говорок (sing-song) у Клавдии Яковлевны певучий (accent), старинный. А сама она словоохотлива (talkative). Всех называет на «ты», посвойски (in a familiar way), по-дружески. Рассказывает неторопливо, в добрых глазах её нет-нет да (now and then) и мелькнёт добрая улыбка: мол, не со зла шучу, а для ласки.

— У меня возраст округлый — семьдесят лет. По паспорту меньше: я ещё давно убавила года. При старом строе стариков на работе не почитали (had no respect for), они в забвенье (neglect) оставались. Это теперь другое положение. Отец у меня глину возил, для гончарных нужд, а тётки вышивали. И я без малого (almost) шестьдесят лет тружусь с иголкой да шилом.

Всё больше для церквей вышивала — ризы (chasubles) и всякие другие наряды — сейчас и названия этих вещей позабыты. Чисто-начисто следовало исполнять работу: боже избави (God forbid), наизнанку (on the wrong side) золотинку пропустить.

И дальше рассказывает про своё житьё-бытьё (life), про людей, с которыми встречалась.

Как это — быть в Торжке и не зайти в школу золотошвей, не поговорить с Клавдией Васильевной Хилёвской, заслуженной учительницей, которой уже под девяносто лет. По её собственным словам, она «сверх положенного для пенсии срока проработала тридцать лет».

Неторопливая в движениях, снёжно-бёлая, с лицом, на котором почти вековая жизнь оставила заметные следы, и всё же с чистым и открытым молодым взглядом, она так и светилась радушием (radiated cordiality) и приветливостью. Показала рукопись:

— Пишу о нашем искусстве, о девушках «золотые руки», о прошлом. Потом долго рассказывает, как чуть не погибло золотошвейное мастерство, как трудно жили кружевницы, как работы не хватало. Прочным положение стало только после революции.

Клавдия Васильевна рассказывала:

— Впервые меня, директора школы золотошвей, спросили : а что вам надо, в чём нуждаетесь, хватает ли преподавателей, есть ли оборудование. Началось обучение — не надому, а в мастерской, не как бог на душу положит (just anyhow), а по разумной, продуманной программе».

«Мне, — рассказывает писатель, — удалось попасть в комнату, где работали вышивальщицы, и только тогда я понял, как сложен путь к мастерству.

Вот что я увидел. Мастерица левой рукой держит иголку с белой ниткой, а правой прокалывает шилом материал по краю кусочка картона (cardboard). Из картона вырезан узор и наклеен (is pasted onto) на ткань. В дырочку, сделанную шилом, вышивальщица проденет иголку с белой ниткой и оставит петельку. В неё протянет золотую нить, а иголка с белой ниткой опять вниз ушла, под материал. Так и получается: белая нить не видна, а золотая — только на поверхности материала.

Три года учатся золотошвейному мастерству девушки в Торжке, и только после этого могут они готовиться к первой вышивке по собственному рисунку.

Терпение и упорство в соединении с талантом к рисованию и художественным вкусом помогают создавать те удивительные произведения, за которые Клавдия Васильевна Хилевская ласково хвалит: «Ну что же, хорошо. Это удалось тебе, милая».

1. Как описывает автор мастериц золотошвейного промысла? Что общего вы находите в них?

2. Расскажите, что собой представляет шитьё золотом, как работают мастерицы, как долго они учатся этому искусству.

3. В каких музеях вы видели изделия золотошвёй? С какими страницами истории он вас познакомил?

Феврония вышивает покров

Как ответственно относились древнерусские вышивальщицы к своей работе, видим мы из «Повести о Петре и Февронии» * (XV в.), прекрасного древнерусского произведения. В повести рассказывается о том, как Феврония вышивает воздушный (thin) покров, который решила пожертвовать (light to donate) церкви. Князь Пётр, постригшийся в монахи (who had taken monastic vows), разлучённый (separated from) с Февронией, почувствовал приближение смерти. Он обещал Феверонии умереть с ней вместе, поэтому послал за нею в монастырь. Но Феверония ответила, что должна закончить вышивание. Трижды Пётр посылал за Феверонией. Наконец она дошила лик (image) святого, не успела только закончить вышивание ризы, воткнула иглу в ткань, обернула ее нитью, чтобы можно было продолжать работу, и послала сказать Петру, что она готова. После этого Феврония помолилась (said her prayers) и умерла.

* ( «Повесть о Петре и Февронии» — выдающийся памятник русской литературы XVI века, посвященный жизнеописанию муромского князя Петра и его жены Февронии. Автором повести считается писатель-публицист того времени Ермолай-Эразм.)

Покров с изображением святого Николы Переяславского. XVI век

Автор показал нам чувство достоинства, душевное спокойствие, верность долгу древнерусской женщины. Она готова умереть вместе с любимым человеком, но раньше должна закончить свой труд.

Древнерусское шитьё свидетельствует о прекрасном вкусе вышивальщиц, о чувстве цвета, гармонии и о бесконечном трудолюбии.

Пушкин в Торжке

С семьёй Вяземских Пушкина связывала давняя и нежная дружба. Петра Андреевича Вяземского великий поэт знал с лицейских времён * . Своё доброе и уважительное отношение к нему он выразил в стихах, да и в романе «Евгений Онегин» не забыл упомянуть о нём. Жену Вяземского, Веру Фёдоровну, Пушкин встретил в Одессе, где она отдыхала с детьми.

* ( С лицейских времён — с того времени, когда А.С. Пушкин учился в Царскосельском лицее, высшем учебном заведении для детей дворян.)

В это время император Александр I приказал за «вольномыслие (free-thinking)» выслать поэта на север. Пушкин решил бежать за границу. И тогда не кто иной, как Вера Фёдоровна Вяземская, пыталась помочь ему достать денег на дальнюю дорогу и устроиться на корабль, отплывающий (just about to sail for) в Турцию. Но из этой затеи (undertaking) ничего не вышло, и Пушкин вынужден был отправиться в ссылку на север, в село Михайловское, имение ((family) estate) своих родителей в Псковской губернии.

Осенью 1826 года новый император Николай I вызвал поэта в Москву.

Возвращаясь обратно в Михайловское, Пушкин задержался в Торжке. Он знал этот маленький городок и помнил о его главной достопримечательности — удивительном золотом шитьё по сафьяну (morocco leather) и бархату. Вера Фёдоровна просила купить в Торжке и прислать ей вышитые пояса. Пушкин с готовностью взялся выполнить это поручение. Пояса, или, как тогда говорили «поясы», были куплены и отправлены в Москву. С дороги Пушкин писал Вере Фёдоровне: «Спешу, княгиня (princess), прислать вам поясы . » А ещё через неделю, уже из Михайловского, в письме к её мужу спрашивал : «Получила ли княгина поясы и письмо моё из Торжка?»

В конце послания он снова вспомнил о своём торжокском подарке и пошутил:

«Скажи княгине, что она всю прелесть московскую * за пояс заткнёт ** , как (when) наденет мой поясы».

Видно, работа торжокских златошвей была действительно хороша, если Пушкин отозвался о ней с такой похвалой.

* ( Вся прелесть московская — здесь речь идёт о московских женщинах, московских красавицах.)

** ( За пояс заткнуть — одержать над кем-то убедительную победу, быть лучше, красивее кого-то.)

По Ю.Арбату. Фрагменты из книги «Добрым людям на загляденье»

1. Какие отношения существовали между семьёй Вяземских и А.С.Пушкиным?

2. С какой просьбой обратилась однажды Вера Фёдоровна к Пушкину?

3. Что Пушкин писал её мужу об исполненном поручении?

4. Видели ли вы изделия золотошвей? Какое впечатление они произвели на вас?