Техника пэчворк: история и особенности рукоделия в технике лоскутное шитье

Что такое пэчворк?

Среди десятков видов рукоделия своей необычностью, яркостью и самобытностью выделяется пэчворк. Это старинный вид шитья из кусочков тканей. Можно сказать, что пэчворк — это текстильная мозаика.

История и происхождения техники пэчворк

Пэчворк с английского языка переводится как «изделие из лоскутов». Сказать точную дату и назвать мастера, который придумал эту технику, невозможно. Первые найденные изделия подобного вида датированы 980 г. до н.э.

В Англии популярность лоскутное шитье получило в 1700-х годах, когда произошел дефицит ситца. Остатками текстиля декорировали льняные и шерстяные изделия, создавая разные орнаменты. Иногда формировали и цельные полотна из обрезков тканей – одеяла, покрывала.

На Руси лоскутное шитье известно задолго до 18 века. Наши предки из экономии не выбрасывали остатки ткани. В «Домострое» были прописаны правила хранения и использования обрезков текстиля. Изготавливали из лоскутов преимущественно текстиль домашнего назначения.

Пэчворк как декоративное направление в России появился только в середине 19 века. Связано это с началом поставок заграничного ситца в страну. В крестьянских семьях изделия из обрезков ткани всегда носили практический характер.

В основном шили из них одеяла. Хотя были традиции пошива подобных вещей к свадьбе, рождению ребенка. Изделия были красивы и имели больше декоративную функцию. В это время появились разные техники лоскутного шитья.

После ВОВ, пэчворк ассоциировался с бедностью. Только в конце 20 века это необычное направление в рукоделии стало популярным.

Что можно создать с помощью лоскутного шитья

В технике пэчворк можно сделать различные вещи для бытового и декоративного применения:

• сувенирные игрушки;
• одеяла;
• напольные коврики;
• пледы или покрывала;
• прихватки, варежки для горячего;
• занавески;
• декоративные наволочки;
• грелку для чайника.

Техника пэчворк активно используется дизайнерами, вдохновляя их на создание уникальной одежды:

• пальто;
• платья и сарафаны;
• жакеты с орнаментами в духе лоскутного шитья;
• футболки;
• джинсы в стиле пэчворк.

Ткани для пэчворка — что подойдет для лоскутного шитья?

Для этого вида рукоделия используются ткани с низким уровнем усадки. Мастерицы со стажем часто работают со всеми видами текстиля.

• Ткань хлопчатобумажная. Не линяет, проста в работе, не осыпается, долго служит. Подходит для покрывал, прихваток, салфеток.
• Шелк (сатин, атлас). Смотрится красиво. Недостаток – непрактичность и недолговечность. Чаще используется в изготовлении одежды.
• Лен. Стойкий, прочный, экологичный материал. Применяют для изготовления наволочек, покрывал, панно, салфеток.
• Шерсть. Не мнется, устойчива к изнашиванию, долго не загрязняется, эластична. Из нее хороши одеяла, покрывала, верхняя одежда.
• Драп. Не мнется, не линяет, хорошо согревает, имеет высокую износоустойчивость. Незаменим для изготовления пледов, одеял, покрывал.

Для начинающих рукодельниц оптимально выбирать простые в работе ткани для пэчворка – лен и ситец. Опытные мастерицы вполне могут использовать комбинации различных по фактуре и расцветке лоскутов. Все необходимые ткани для пэчворка купить можно в нашем интернет-магазине Decobay.

Пэчворк для начинающих: советы опытных мастериц

Для начала, рукодельнице нужно подготовить инвентарь. Большая часть необходимых инструментов для занятий лоскутным пэчворком найдется в любом доме. Если чего-то не хватает, то докупить инвентарь можно в любом магазине для творчества и рукоделия.

1. нитки и иглы;
2. обрезки тканей или целые куски;
3. наперсток;
4. утюг;
5. цветовой круг;
6. линейка;
7. измерительная лента;
8. мел или карандаш;
9. швейные булавки;
10. картонные шаблоны;
11. ножницы;
12. нож и коврик для раскройки.

Мастерице нужно запомнить основы работы в технике пэчворка:

• перед использованием ткань необходимо постирать, накрахмалить и прогладить;
• расчерчивать заготовки ручкой нельзя, т.к. след от пасты сложно удалить;
• кроить ткань нужно только по направлению долевой нити;
• раскрой нужного элемента производится в 2 этапа: сначала используется шаблон с припуском на шов, затем без него;
• детали очерчивают на изнаночной стороне мелом;
• сшивать элементы необходимо по внутреннему контуру;
• соединение лоскутов производится по заранее составленной схеме.

Полезные советы начинающим рукодельницам от профессионалов пэчворка:

Освоить технику лоскутного шитья не сложно, следуя основным принципам.

1. Сшить первое изделие из готового набора для пэчворка.
2. Начинать работы стоит с квадратных заготовок.
3. Прежде чем сшить большое изделие, необходимо сделать небольшой образец.
4. Использовать крупные куски ткани в период обучения.
5. На первоначальном этапе стоит делать изделия по чужим «рабочим» схемам.

Разновидности лоскутного шитья

Насчитывается более десятка техник пэчворка.

• Традиционный.
• Сумасшедшие лоскуты.
• Вязаный.
• Японский стиль.
• Акварель.
• Изба из бревен.
• Полоска к полоске.
• Магический треугольник.
• Русский квадрат.
• Шахматка.
• Уголки.
• Бабушкин сад (соты).

Пэчворк, фото это ярко иллюстрирует – целое искусство, позволяющее воплотить смелые дизайнерские задумки, создать авторские вещи. Не зря для мастеров и мастериц даже фестивали устраивают. На мероприятиях можно увидеть уникальные работы, поделиться опытом и приобрести новые идеи. А творческое вдохновение всегда рад для Вас обеспечить магазин тканей Decobay.

История лоскутного шитья (кратко). История лоскутного шитья в России

Техника лоскутного шитья с давних пор известна во многих странах. Заключается она в составлении разнообразных композиций — мозаичных узоров — из выкроенных по шаблону лоскутков ткани, как пестрых, так и однотонных. У нас такое творчество получило название лоскутной (ситцевой) мозаики.

В композициях, выполненных в данной технике, отсутствуют видимые швы на лицевой стороне изделия, в отличие от аппликации (нашивания лоскутков на единый фон). Оба направления могут присутствовать и прекрасно сочетаться друг с другом в одном и том же изделии.

История лоскутного шитья интересует многих. Как и когда возникла эта необычная традиция «собирать» вещи из кусочков ткани? В какой стране она зародилась? Давайте ненадолго перенесемся в прошлое.

История возникновения лоскутного шитья

Родиной данной техники принято считать Англию. Но на самом деле история появления лоскутного шитья связана с гораздо более давними временами. В национальном музее Каира выставлен образец орнамента, материалом для которого послужили кожаные фрагменты шкуры газели, ученые датируют его 980 г. до н. э. В музее города Токио хранится старинный наряд аналогичного возраста с лоскутными узорами. В 1920 году английским археологом А. Штейном был обнаружен буддийский ковер, относящийся примерно к IX веку, сшитый монахами из множества кусочков одежды паломников.

История возникновения лоскутного шитья в странах Европы не менее интересна. Есть предположение, что ремесло сие пришло с Востока вместе с возвращавшимися из крестовых походов рыцарями, которые везли с собой в качестве трофеев ковры, знамена, одежду и ткани. Затем, в конце XVIII века, переселенцы из Англии, Голландии и Германии привезли технику лоскутного шитья в Америку, где она была значительно усовершенствована и превратилась в национальный вид творчества.

Западное название такой техники — пэчворк. Этот практичный и недорогой вид декоративно-прикладного творчества первоначально существовал в Англии, куда с XVI века свозили из Индии отличные хлопчатобумажные ткани ярких узоров и расцветок. Характерным признаком достатка в доме служило роскошно декорированное набивным рисунком или вышивкой индийское одеяло.

Англия как родина пэчворка

Так как подлинные колониальные товары далеко не всем были по карману, достаточно быстро английскими мануфактурами было освоено производство подделок — одеял местного производства, выполненных из привозных тканей. С 1712 года правительством Англии в целях развития собственной мануфактурной промышленности было запрещено ввозить в страну и продавать индийский ситец и изделия из него. С тех пор история лоскутного шитья в стране получила толчок к развитию.

Ситец стал контрабандным и дорогим. Пошив из него одежду, бережливые англичанки остатки ткани пускали на другие изделия — в основном аппликации для шерстяных и льняных полотен. Самые мелкие лоскутки собирались в мозаику, образуя единое полотно.

История лоскутного шитья в России

В нашей стране упоминания о данной технике встречаются с XIX века с поступлением в продажу заморского дорогостоящего ситца. Своего расцвета это искусство достигло в конце XIX в., что связано началом развития производства ситца машинным способом на мануфактурах и повсеместным распространением недорогих тканей из хлопка с набивным рисунком. Таким образом, в нашей стране вся история лоскутного шитья кратко сводится к появлению промышленного производства в текстильной сфере.

Ситцевые рубахи и сарафаны прочно обосновались в обиходе. Украшением их, как правило, служил лоскутный орнамент. Экономные хозяйки умудрялись из малейших ситцевых клочков, оставшихся после раскроя одежды, собирать множество полезных изделий — и одеяла, и занавески, и коврики, и подушки, и многое другое.

Сделано в России

История лоскутного шитья в нашей стране традиционно сводится к технике «деревенских» узоров — немудреной мозаики из треугольников, квадратов, полосок и контрастных вставок яркого цвета. Наиболее интересными и примечательными можно назвать объемные технологии, характерные для русского шитья.

Суть такой технологии заключается в следующем. Все лоскутки вырезаются по лекалу в виде квадрата или круга и складываются треугольничками. Те группируют рядами и по кругу пристрачивают к основе, которой служит плотная ткань. Другой вариант — ткань разрезается на полосы, из которых скручиваются длинные жгуты. Затем плетется косичка-шнур. Несколько таких косичек разного цвета выкладываются на ткань по кругу и сшиваются друг с другом.

А в наши дни?

В ХХ веке (а именно в 70-е годы) произошел новый всплеск моды на одежду, украшения и интерьеры в фольклорном стиле, на волне которого возродился интерес к данной технике. Этим видом народного творчества заинтересовались музеи, принявшиеся собирать образцы изделий.

В результате появились целые коллекции шедевров народного прикладного искусства (что неудивительно, ведь история лоскутного шитья насчитывает многие десятилетия). А хранятся они во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства Москвы, Государственном Русском музее Санкт-Петербурга, Музее ивановского ситца и множестве городских краеведческих музеев. Лоскутная техника привлекла огромное число современных художников-профессионалов.

Легко ли шить из лоскутков?

Эта техника не так проста, как может показаться на первый взгляд. От художника требуется не только владение навыками шитья, но и тонкое чувство стиля, цвета и, конечно, же, вкус. Хороший результат возможен лишь при высокой точности кроя и сшивания элементов. Разница буквально в несколько миллиметров может привести к перекосу всего изделия. Требуется в совершенстве владеть как ручной, так и машинной стежкой (термин «стегать» означает прошивать насквозь прокладку из ваты, слоя ватина или любого другого материала, помещенную между двумя слоями декоративной ткани). Стежка может иметь различные узоры, которые дополнительно украшают изделие.

Чего только не шьют мастерицы из разноцветных лоскутков! Ими создается множество разнообразнейших вещей — от тряпичных кукол, одеял, скатертей, подушек, занавесок, прихваток, ковриков до панно и картин, а также сумок, жакетов и жилетов. Имея развитый вкус, художница обладает полной свободой в выборе тканей и составлении своего собственного, всегда неповторимого рисунка.

Овладение тонкостями данного самобытного искусства требует терпения и запаса времени. Начинающим рукодельницам можно посоветовать взяться за несложное изделие маленького размера, например, прихватку. При изготовлении любого предмета в лоскутной технике прежде всего нужно освоить соединение пары различных по цвету прямоугольных треугольничков одного размера в квадрат, затем составление из подобных квадратов полосы, после чего уже следует сшивание ряда полос в сплошное полотно.

Что требуется от художника

Необходимая составляющая успеха — наличие аккуратности и художественного вкуса. Чтобы композиция не рябила в глазах, кусочки ткани обязаны гармонировать друг с другом по цвету. Удачное геометрическое решение может придать композиции поистине неповторимый колорит. Сложность возникает при работе с лоскутками, имеющими, помимо основного узора, множество дополнительных цветов и оттенков. Составляя единое полотно, мастеру приходится ежеминутно проверять достигнутый эффект. И главным в его работе выступает не теория цветовых сочетаний, а собственная интуиция.

Поражает и притягивает внимание необычайное разнообразие лоскутных поделок. В убранстве кухни в глаза бросаются скатерти, нарядные салфетки, пестрые прихватки, в спальне — одеяла, всевозможные пледы и наволочки. Попадая в гостиную, мы обращаем внимание на декоративные панно, а в гардеробе хранятся аксессуары в виде кошелька, сумки и даже одежды — ею может быть уютный стеганый жилет или летний сарафан в народном стиле.

Современные тенденции

В наши дни лоскутное шитье привлекает как художников-профессионалов, так и мастеров-любителей. Кто-то увлечен пошивом одеял, источником вдохновения сделав национальное искусство, другой выбрал изготовление одежды, обогащенной декоративным многообразием народного русского костюма.

В любом из случаев прослеживается переплетение современной техники шитья с народными традициями, а посредством того — проникновение в культурное наследие прошлого. Для лоскутных работ русского стиля характерна особенная яркость, «веселье» красок. В узорах всегда присутствует многоцветие, там непостижимым образом гармонично сочетаются разнообразные пестрые мотивы, ткани нескольких фактур.

В ряде российских городов поклонники этого самобытного замечательного творчества организовали свои клубы. Любители лоскутного шитья проводят совместные акции, встречи, выставки и фестивали, вплоть до реализации международных проектов.

История развития лоскутного шитья отнюдь не завершена и в наши дни. Во всем мире такое ремесло возрождается заново, многие страны претендуют на приоритет в данной сфере прикладного творчества. Пожалуй, правильнее всего считать его интернациональным искусством — принадлежащим целому миру. Как и прочие способы художественного самовыражения, оно служит доступным и понятным языком взаимодействия представителей разных конфессий и наций.