LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• бисер (207)
• элементы украшений (39)
• техники бисероплетения (33)
• кабашон (13)
• колье (82)
• лариат (4)
• мастера (21)
• писанки (2)
• бисерные ссылки (2)
• изучаем языки (1)
• браслет (19)
• жгутомания (28)
• искусство мудро жить (16)
• книжная полка (2)
• кулинарный рай (2)
• серьги (9)
• способ жить -позитивно! (22)
• о саморазвитии с улыбкой (12)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Статистика

Плетение украшения фриформ

Плетение украшения фриформ

На предыдущей странице была лирика (теория плетения фриформ), а теперь перейдем к практике. В этом мастер-классе я просто опишу этапы создания украшения и попытаюсь объяснить (прежде всего себе самой) почему я сплела так, а не иначе. Конечно, подробности по одной бисеринке описать невозможно, поэтому — только общие куски. Мои победы и ошибки.
Я буду употреблять в тексте наряду с термином фриформ как его аналог на английском freeform, так и термин свободное плетение.
Фотографии этапов плетения сняты со вспышкой, и не всегда передают реальные цвета бисера. Реальность — на последнем фото, готовое украшение без торчащих ниток и вспышки.

Выбор цветов бисера для украшения

Началось все с красивого цвета бисера — светло-бирюзового, очень нежного и прохладного. И родилась мечта! К этому бисеру подобрались похожие близкие оттенки, но других фактур. А потом и разноцветные — изумрудные, голубые, прозрачные, серые — бусинки.
Но — чтобы не получилась визуальная каша, нужен был композиционный центр! Тогда я добавила несколько прозрачных аквариумных стекляшек, и все встало на свои места. Так что визуальных центров у меня получится несколько, одного ярко выраженного не будет.

Эскиз для фриформ

Я считаю, что не смотря на всю заманчивость свободного плетения, минимальное планирование необходимо. Начинать желательно с эскиза, в котором определено расположение главных элементов украшения, а также его форма и размеры. Сплетенное украшение может не полностью соответствовать эскизу, на то он и фриформ, но иметь точку, с которой начинать — необходимо. Я нарисовала на листе А4 форму будущего украшения и на ней разложила аквариумные стекляшки, пытаясь создать гармоничную композицию.

Начало плетения фриформ

Итак, начала я с оплетения двух стеклянных кабошонов металлизированным бисером под серебро. Оплетала цепочкой в крестик, набирая вместо одной по две бисерины, но возможен любой способ оплетения, даже вышивка. Затем начала приплетать к оплетке мозаику, набирая иногда по две или три бисерины вместо одной, чтобы полотно расширялось вокруг кабошонов. Цвета бисера чередовала, а также вплетала бусины.

Следующий этап плетения украшения фриформ

Далее я соединила мои заготовки вместе, приплетая один ряд мозаики первого кабошона к мозаике второго. Основная техника плетения для этого колье — мозаика, но для разнообразия я буду иногда использовать другие способы: ндебеле, ручное ткачество, сетку, кирпичик. Главное — выдержать украшение в едином стиле.

Проявление фриформ

Я начинаю расширять плетение в разные стороны, используя разные цвета, кроме мозаики плетя ручным ткачеством и ндебеле (елочкой), да и в мозаике переходя иногда на свободное плетение. Плету пока концами ниток, оставшихся от оплетения кабошонов.

Разнообразие плотности плетения в фриформ

Кроме участков плотного плетения я решила оставлять небольшие незаполненные бисером промежутки, так как мое колье планируется достаточно большим по размеру. И в нем просто необходимы участки разряжения! Плетение сеткой тоже вносит свою лепту в визуализацию легкости. Ведь я плету мечту!

Плетем freeform дальше!

Оплетаю еще один стеклянный кабошон, присоединяю его к уже сплетенной части, и продолжаю расширять плетение вправо, вплетая кусок совсем редкой сетки. А внизу нижней стекляшки — диск кирпичным плетение. Он будет поддерживать окружности кабошонов.

Нижняя часть колье

Я оставляю уже сплетенную часть и начинаю плести нижнюю часть колье: оплетаю три кабошона и соединяю их между собой. Акцент стекла в этом колье планируется внизу, и на самый кончик я вплетаю изумрудную и две прозрачных стеклянных бусинки, как точку.

Продолжение свободного плетения

Еще одна стекляшка оплетена, приплетаю и ее! Сфотографирован этот фрагмент freeform как раз на листе с эскизом, проглядывают мои поиски..

Соединение частей колье

Это был для меня самый сложный этап — сплетение вместе двух частей. Полагаю, что я совершила ошибку, плетя их раздельно, а потом соединяя. Проще было бы плести как плела сверху вниз, постепенно присоединяя кабошоны. Ну да на ошибках учатся! Я из своей вывод сделала — плести постепенно! Хотя фриформ такая техника, в которой возможно все, и думаю некоторые украшения лучше плести именно соединяя кусочки.. Но не в этот раз и не для меня. Вам придется искать удобные именно для вас способ и последовательность плетения, ведь все мы индивидуальны!

Последняя стекляшка

Оплетаю и приплетаю справа последний из планируемых стеклянных кабошонов. Плету правую и верхнюю части, с еще одним диском кирпичным плетением для переклички форм. На этом основную часть колье я считаю законченной. И основную часть этого мастер-класса тоже.

Фриформ вокруг шеи

Это заключительный этап данного мастер-класса. Постоянно прикладывая плетение к нарисованной по обхвату шеи окружности, я плету те части, которые будут замыкать украшение вокруг шеи. Главное на этом этапе — не скатиться в однообразие мозаики, а продолжать чередовать техники и цвета бисера, как я делала это в центральной части. И это оказалось достаточно сложно.
Замочек сначала задумывался из металла, но потом я решила оставить лишь одну металлическую часть, а вторую сплести из бисера. Это простое кольцо из нескольких рядов мозаичного плетения, которое я прошла несколько раз нитью для придания ему необходимой жесткости.

Колье в стиле фриформ

Куски бисерного полотна, сплетенные из одинакового бисера, но разными техниками — например, мозаикой или ручным ткачеством — выглядят по разному. И это надо учитывать при плетении украшения.
Мое колье фриформ получилось разнообразным, как и моя мечта!

Статьи — Философия фриформ

«Свобода цвет человека
Какие откроются шлюзы какие уста разомкнутся»
Андре Бретон, 1923

Стиль freeform существует и в вязании, и в музыке. Но я буду говорить, конечно же, о бисерном фриформ, о своем ощущении этого заманчивого стиля плетения.
Слово freeform в переводе означает свободное плетение, плетение свободной формы. Но суть здесь не только в том, что украшение плетется без точно раз и навсегда определенной схемы. И не в том что здесь нет заданной жесткой формы колье или браслета, нет диктата техники плетения — ведь можно использовать их все!

А дело скорее в свободе личности творящего человека. Отпустить себя в свободный полет — это так сложно! Но так заманчиво.. Не знать границ. Сложно это сделать нам, привычным жить в мире правил, законов и традиций. Но может быть отважиться и полететь??

«Здесь неба нет а всегда тишина
И свобода всегда только ради самой свободы»

Но свобода вовсе не предполагает хаоса и анархии.. Иначе разочарование не заставит себя ждать. Сложность в поиске золотой середины между полетом фантазии и требованиями гармонии, композиции, вкуса.

«Сокрытое устройство картины подобно изгибающейся талии танцующей девы, небожителям, мелькающим среди деревьев, воздушному змею, падающему стремглав на лоно вод, или испуганному зверю, мчащемуся по равнине; порой оно порывисто, как ветер и дождь, или изменчиво, словно плывущие облака.» — считали китайские живописцы древности. Замените слово картина на слова украшение фриформ. И что-то станет понятнее и в бисероплетении.

Или вот еще цитаты: «разряженное и густое должны быть перемешаны», «светлое и темное должны уравновешивать друг друга» и «вогнутое должно откликаться выпуклому». Разве это не про бисерное украшение тоже??

Вот еще из исследования китаеведа и культуролога В.В. Малявина: «Пространство китайской картины всегда являет игру оппозиций «закрытого» и «открытого», «густого» и «разряженного», «пустого» и «наполненного» частей изображения. Чередование «подъемов» и «спусков», «собирания» и «рассеивания» вещей образует ритмический строй пространства картины.» О бисере ведь, да??

Создание бисерного украшения в стиле фриформ сродни написанию картины, только вместо холста и красок (в китайском варианте — шелка и туши) — хаос маленьких кусочков-комочков цвета и фактуры, называемых бисером. И задача автора — организовать этот хаос, превратить пеструю смесь в гармонию оттенков и линий.

Украшение в стиле фриформ должно быть интересно рассматривать.
Разглядывать, изучать, как карту неизвестной страны, чьи пейзажи привиделись во сне. Бродить взглядом по дорогам и лугам неизведанных земель, следуя за поворотами дорог. Отдыхая у глубины озер. Блуждая в дремучих лесах.

«И к твоим ладоням раскрытым
Навстречу весне
П о т о м
Когда сгинет зло
Прильнет цветущая яблоня моря»

Но кроме теории есть еще и практика фриформ, конкретное воплощение идеи в бисере. Продолжим?

Цветы фриформ и всякие общие рассуждения.

Девочки, я осознаю , что в первый раз взялась за такой масштабный урок. Поэтому, если будут недочёты, пишите честно. Я не обижусь. Вдруг ещё захочется:)

Залила кучу фото. Среди них и не очень качественные. Это мобильником на коленке:) Несколько фоток предыдущей работы. Т.как обе сделаны одинаковыми приемами.

Данный урок не предназначен для асов. Они и без меня знают и могут химичить как хотят. Но для новеньких надеюсь пригодится.

1 . Общие рассуждения. Как нужно плести? В первую очередь нужно освоить известные приемы работы в нужных техниках. Потом нужно делать как хочется в любом сочетании. Как можно и как нельзя. Мерилом является наше чувство меры и результат. В результате появляются те самые авторские приемы работы, которые вроде так необычно смотрятся.

2 .Я не очень люблю делать цветы по схемам. Больше нравится фриформ. Иногда удачно получается, иногда режу. К этому нужно относиться спокойно.Цветы по схемам очень чётко и правильно смотрятся, но они именно дело рук, а хочется большей натуральности и небрежности.

В жизни мы не смотрим на каждый лепесток, не рассчитываем, что лепестки у цветка абсолютно одинаковые.Мы читаем общий облик, цвет, игру света и тени. Фриформ, как мне кажется, на этом и строится. Круглый год я смотрю на розы. Зимой они лучше, больше воды. Летом несчастнее,:) , но все разные. Никто не запрещает каждому вырастить свои розы.

Я дам тут буквально пару приемов, использованных в двух работах. Все они выполнены 11 чехом, нить-китайская нить , заменяющая иногда файерлайн. Она чуть мягче файера, не пушиться и по толщине совпадает. На порядок дешевле. Работы выполняются ОДНИМ размером бисера. Тут размерами не играла.

Как-то говорила, что работа по созданию лепестков и потом многочасовое соединение их в единый цветок мне не нравится. Я ращу их от единого центра.

Теперь о технике роста. Техника-мозаика. Горизонтальная и вертикальная. Вопрос: чем они отличаются. Для меня ответ: НИЧЕМ. Поверните и будет из горизонтальной вертикальная и наоборот. И если хочу, то буду благополучно сочетать горизонтальные и вертикальные ряды, добавлять диагональные и ничего плохого не будет.

Теперь об основном приеме мозаики. использованном в цветах и бутонах. Он известен всем. Просто массированное применение приема дает не всегда тот же результат, что единичное. Тут к-во переходит в качество:)

Всем известны вытачки, которые используют в шитье. Я именно вытачку использовала при приёме изгиба квадратного шнура. (См МК и схему), этот же прием использую в цветах. Мне нужно убрать кусок воздуха? Я этот кусок не проплетаю. Нужно добавить? Проплету больше. Это частичное плетение. Всем известное косое плетение листиков. Только я часто соединяю это косое полотно, делая «вытачку».

И бутоны, и цветы плетутся от одного центра. (Есть исключения, но об этом потом.) Делаем колечко из бисеринок. Прочно соединяем и набираем из любого промежутка произвольное к-во бисеринок для лепестка. Колечко-основа. К нему будем цеплять листики.Смотрите следующие фото. Там видно, что я делаю укороченными рядами, потом соединяю.Потом опять набираю где хочу дополнительные бисеринки и делаю следующий лепесток. Т.есть схемы нет и быть не может. Вы сами себе садовники.

При выполнении маленького бутончика колечко поменьше. При выполнении большого бутона колечко побольше. При выполнении крохотного колечка нет вообще. Плетём как хотим, сворачиваем плетение и сцепляем бисеринки, закрепляя скрутку.

При плетении большого цветка не только колечко побольше, но оно и многоэтажное. К-во рядов зависит от величины цветка. Количества лепестковых рядов . Иногда плюс 1 для зелени.

С бутонами, надеюсь, понятно. Сделали трубочку базу. На верхнем ряду сплели нечто типа бутона вертикальными рядами. Листики заходят друг за друга. Их можно незаметно сцеплять. Так получаем более жёсткую конструкцию Потом переходим ко второму ряду основы. И тут нужно уже фантазировать. Два выхода:

1.Плетём по кругу от второго ряда трубочки мозаикой с прибавками несколько рядов. Потом переходим на вертикальные ряды лепестков.

2.Плетём, используя не только второй ряд трубочки, но и бисеринки лепестков предыдущего ряда в качестве основы и вертикальными рядами, используя косое плетение , формируем лепестки.

Ну а варианты? Все варианты просто не могу описать в одном уроке. Но в желтом цветочке есть стянутые горизонтальные ряды. Они формируют серединку. Как быть с ними? Очень просто . Плетём от основы горизонтальной мозаикой, прибавляем произвольно по краям или в центре. Почти дошли до нужного размера и начинаем косое полотно в две стороны. С ОБЕИХ сторон не доплетаем. Разворот, пошли в другую сторону, опять не доплетаем. Наконец в центре останется. 3 (предположим) опорные бисеринки. Проплетаем их, доплетаем ряд до самого конца ряда и иногда до основы, разворачиваемся и доходим до самого конца второй стороны лепестка. Стяжка получается (вытачка) достаточно эффектная.

Это ещё один способ для бутонов.Никакой базы вообще нет. Начали с произвольного к-ва бисеринок и гуляем как хотим с теми же пресловутыми вытачками.

Меня просили дать фотку изнанки цветка. В розовом не сделала, а жёлтый не забыла.

Если нужны зелёные (условно) ряды с листьями, то добавляются они по тем же принципам, что и плетение лепестков.

Ни одного одинакового депестка в плетении нет. Никаких схем нет. Плетите и у вас будет лучше, чем у меня. Особенно из японца и с введением цвета и разных размеров бисера. Думаю, что всем понятно, введение в центре лепестка крупного размера со стяжкой по краям даст автоматическое искривление лепестка.

Девочки, пожалуйста, если что непонятно, то говорите. Но я ещё раз повторяю, что для плетения фриформ нужно хорошо владеть базовой техникой плетения.