Традиции русского лоскутного шитья

Лоскутное шитье: история и традиции

Рукоделие развивает художественный вкус, дарит мир в душе и порядок в мыслях, воспитывает терпение, приучает к аккуратности. В конце концов, созидание прекрасного своими руками дарит истинную радость от проделанной работы. Постепенно ручной труд вновь начинает цениться в нашей стране, авторские изделия пользуются все большим спросом, а мастерицы обращаются к древним ремеслам в поисках вдохновения и казалось бы навсегда утраченных технологий.

В народе же всегда ценили ручную работу как источник эмоциональной духовности. Среди таких известных видов рукоделия, как вышивание, вязание и плетение особое место занимает шитье из лоскута, корни которого уходят в далекое прошлое.

Лоскутное покрывало, Англия. 1690-1720

Исторические описания, относящиеся к XI веку, уже содержат в себе упоминания об искусстве соединения различных тканей в одном изделии. Ткань — материал недолговечный, поэтому время и место возникновения лоскутной техники весьма условны. Не исключена возможность появления лоскутного рукоделия в нескольких странах одновременно. Однако принято считать, что зародилась эта техника в Англии в XVII веке, а затем постепенно распространилась в других местах. Изделия из лоскута стали появляться на Руси, в Европе, Америке, Австралии.

Турецкий лоскутный ковер, фрагмент

Долгое время лоскутное шитье (пэчворк или квилт) считалось самым «молодым» видом рукоделия. Однако найденная в Египте аппликация датируется 980 г. до н.э. А в скифских курганах (100 год до н.э. – 200 год н.э.) обнаружены фрагменты стеганых одеял с элементами аппликации. Также искусство лоскутного шитья было известно на Востоке: древние лоскутные турецкие ковры поражают своей искусностью и гармоничным сочетанием деталей. И разве создаваемая с давних пор из кусочков меха и кожи изящная, красивая одежда народов Севера это не лоскутное шитье?

До середины XVIII века все ткани в России изготавливались вручную на ткацких станках. Долгие зимние вечера коротали свое время девицы и женщины за рукоделием: прялкой, ткацким станком, пяльцами.

Сырьем для изготовления ткани у восточных славян служили лен, конопля и шерсть.

Иван Куликов. Зимним вечером. 1907

Процесс выращивания этих культур, обработки сырья был очень длительным и трудоемким, поэтому ткани ткали шириной 40 см, соответственно крою рубахи или полотенца, чтобы при шитье практически не оставалось отходов. Одежда из домотканого полотна была крепкой и передавалась от старшего поколения к младшему.

В России самодельные ткани использовались для убранства жилища в основном крестьянами, а до второй половины XIX века и горожанами. Но с конца XVIII века и особенно в XIX веке, благодаря развитию машинного производства в России, все больше начали входить в домашний обиход недорогие, пестрые, яркие хлопчатобумажные ткани. Ситцевое полотно было значительно шире домотканого, поэтому после раскроя одежды у хозяек оставалось множество лоскутков, которые шли на удлинение детской одежды, украшение подолов рубах, рукавов и оплечий.

Самые же мелкие лоскутки и сохранившиеся части выношенной одежды сшивались в единое разноцветное полотно. Так появилось искусство лоскутного шитья и его символ — лоскутное одеяло, непременный атрибут убранства крестьянского дома, где царил уют, созданный талантливой женской рукой. Лоскутное одеяло вносило красоту в скромный повседневный быт, дарило радостные краски немудреному крестьянскому жилью.

Идея же геометрического подбора различных кусочков ткани берет начало от традиционного народного ремесла. Не исключено, что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило древнее искусство создания мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков. Недаром шитье из лоскута называют также «лоскутная мозаика».

В послевоенные годы лоскутным шитьем занимались только бабушки в деревнях, помнящие лихолетье и по старинке сберегавшие каждый лоскуток, да редкие художники-энтузиасты, влюбленные в текстиль и народное творчество. В 1970-е годы в моду вошел фольклорный стиль, и в связи с ним проснулся интерес к традициям лоскутного шитья. Не только местные, но и крупнейшие музеи России обратили внимание на русский текстиль и стали изучать его, как вид искусства.

Имеющее древние корни, искусство лоскутного шитья остается актуальным и по сей день. Мы приглашаем всех желающих прикоснуться к этому удивительному ремеслу под чутким руководством наших мастериц.

Лоскутное одеяло — мощный древний оберег!

Лоскутное одеяло — непременный атрибут убранства русского крестьянского дома, где царил уют, созданный талантливой женской рукой. Лоскутное одеяло вносило красоту в скромный повседневный быт, дарило радостные краски немудреному крестьянскому жилью, согревало в самые холодные вечера. А еще лоскутное одеяло было настоящим оберегом!

Лоскутные одеяла были распространены у всех народов и культур. На Руси они появились в X—XI веках. Несмотря на то, что одеяла всегда шились из старой одежды членов семьи, они были в то же время степени роскошью.

Так лоскутное одеяло символизировало связь поколений и времен, единство членов семьи. Недаром лоскутное одеяло во многих странах было семейной реликвией, передаваемой по наследству.

Во многих странах также есть древняя традиция дарить новорожденному лоскутное одеяльце. Такое одеяльце, кроме практического применения, выполняет также роль оберега. Мать шила новорождённому одеяло из собственной одежды, таким образом, защищая его от злых сил.

Шили лоскутные одеяла и к свадьбе невесты – себе в приданное. В приданом невесты всегда присутствовало одеяло, которое она шила сама, — как залог счастливого брака.
Для него собирали лоскутки от одежды жениха и невесты, их родных и близких с пожеланиями добра и счастья молодой семье. Такое одеяло становилось оберегом и передавалось по наследству как семейная реликвия. Оно наделялось свойствами приносить счастье молодой семье и оберегать их дом. Такие одеяла, как и обережные куклы, никогда не показывали чужим людям, не выносили из дома, и, уже тем более не укрывали ими гостей, передавая по наследству.

Слово «одеяло» использовалось ещё в древнерусском языке и зафиксировано в самых древних словарях. Оно образовано от глагола «одеваться» — ведь оно действительно одевает и укрывает тело, окутывает его своим теплом.

КОГДА ШЬЮТ ЛОСКУТНОЕ ОБЕРЕЖНОЕ ОДЕЯЛЬЦЕ:

• на каждый лоскут наговаривают доброе пожелание, каждый элементу придают смысл, начитывают на него заговор или молитву.
• желтые лоскуты на светлые солнечные денёчки полные радости
• тёмно синие лоскуты на добрые тихие спокойные ночи и хороший сон
• красные лоскуты на силу жизненную, любовь
• зеленые лоскуты на здоровье, спокойствие, мягкость, терпение, сердечность
• коричневые лоскуты, чтобы мать земля берегла, чтобы по жизни твердо на земле ногами стоял
• голубые лоскуты на светлое безоблачное небо над головой, на светлую жизнь без бед

Лоскутные одеяла завораживают и притягивают к себе удивительным теплом и уютом. Сегодня искусство лоскутного шитья переживает свое второе рождение. Пусть и в Вашем доме будет такое чудо — цветное шитое ВОЛШЕБСТВО!

С уважением, Рада Бычкова (психолог, этнограф, ведьма, шаман)

(Славянский воронежский центр «ВЕЛЕСОВ ЖРЕБИЙ»)

Ставьте лайк и подписывайтесь на мой канал! Добавляйтесь в друзья в ВК

«Особенности русского традиционного лоскутного шитья»

1 Министерство культуры Ростовской области Областной дом народного творчества «Особенности русского традиционного лоскутного шитья» Методические материалы для руководителей кружков и студий декоративно-прикладного искусства Ростов-на-Дону

2 Содержание Введение 4 История возникновения лоскутного шитья 5 Виды лоскутного шитья 7 Особенности русского лоскутного шитья 10 Техники лоскутного шитья 14 Шитье из полос 14 Шитье из квадратов 23 Шитье из треугольников 28 Шитье из шестиугольников 32 Свободная техника 33 Техника «Ляпочиха» 34 Техника «Синель» 35 Инструменты и материалы для лоскутного шитья 39 Выбор цвета 42 Ткани 46 Подготовка ткани к работе 48 Советуем прочитать 55 Заключение 58 Список литературы 59 2

3 Сошью в подарок детям одеяла, Пусть принесут им только радостные сны Ведь каждый шов и яркий лоскуточек Хранят тепло моей руки, души. И пусть прослужит рук творенье Красивый свой лоскутный век, Согреет самых дорогих мне С любовью сшитый оберег. Татьяна Ковальчук 3

4 Введение Рукоделие, развивающее художественный вкус и умение, воспитывающее терпение, приучающее к аккуратности, обогащает нашу внутреннюю жизнь и приносит истинное удовольствие от выполненной работы. Незаслуженно забытые изделия ручного труда в нашей стране вновь обретают свою ценность и превосходство над серийными промышленными образцами. Недаром в народе всегда ценили ручную работу как источник эмоциональной духовности. Среди таких известных видов рукоделия, как вышивание, вязание, плетение, особое место занимает шитье из лоскутов, корни которого уходят в далекое прошлое. Считается, что изначально лоскутки сшивались исключительно из-за экономии материала, и лоскутное шитьё имело совершенно конкретные задачи. Однако на Руси считалось, что ткань, из которой сшита одежда, впитывает в себя энергетику человека и способна защитить младших членов семьи от плохого слова, сглаза и наговора. Таким образом, лоскутное одеяло, которое шила мать для младенца из остатков ношеной одежды взрослых, становилось своеобразным оберегом для малыша. Сегодня же лоскутное шитьё это желание создавать красоту, а главное наслаждаться этим поистине волшебным действием. Декоративные панно, прихватки для кухни, стёганые покрывала, стилизованные лоскутные одеяла и подушки, а также модная одежда для детей и взрослых радуют наш взор. На сегодняшний день в Ростовской области зарегистрировано более 80 мастеров декоративно-прикладного искусства, работающих в различных техниках лоскутного шитья. К сожалению, традиционное русское лоскутное шитье не так широко распространено среди наших рукодельниц. Тем не менее, его приемы используются в творчестве донских мастериц довольно часто. Так, например, работы Светланы Железняк из г. Сальска выполнены вручную: все детали даже самые мелкие пришиты к основе мелким обметочным швом. Анна Лемешко из г. Семикаракорска использует в своих работах остатки ткани от более крупных работ, умело сочетая ткани по цвету и фактуре. Интересны работы Валентины Смородины из г. Ростова-на-Дону. Используя кусочки ситцев с мелким рисунком и неяркой окраской, она умело передает неброский колорит русского традиционного лоскутного шитья. Своеобразны работы Лидии Сатиной из г. Батайска. Они выполнены в тех- 4

5 нике лоскутной аппликации с применением приема сочетания тканей различных фактур, что позволяет создать игру света и тени, разделить передний и задний планы, выделить, придать объем отдельным деталям. Интересны работы Людмилы Головань из Морозовского района. Она удачно сочетает в своих работах исконно русские техники «Ляпочиха» и «Треугольники» с техникой лоскутной аппликации. Осенью 2015 года все эти мастера принимали участие в выставке «Лоскутная мозаика» в Областном доме народного творчества, где были представлены работы лучших лоскутниц Донского края. Их имена знакомы почитателям лоскутного шитья, а работы вызывают интерес у посетителей выставок-ярмарок. Существует множество видов и техник работы с лоскутками. Чтобы узнать и понять основы лоскутного шитья необходимо познакомиться хотя бы с некоторыми видами этого интересного занятия. Именно для того, мы и предлагаем вашему вниманию это пособие. Оно предназначается, в первую очередь, руководителям кружков и студий декоративно-прикладного творчества, чтобы передать навыки этого древнего мастерства, такого незатейливого, и в то же время такое интересного и сложного искусства лоскутного шитья. История возникновения лоскутного шитья Несмотря на то, что одеяло из разноцветных кусочков ткани ассоциируется у нас исключительно с мастерством русских женщин, возникновение этой техники предположительно произошло в странах Африки или Азии. Подтверждением этому служат археологические реликвии, возраст которых насчитывает многие тысячелетия. В пользу африканского происхождения «говорит» египетское изделие, выполненное из фрагментов кожи газели, датированное приблизительно 980 г. до н.э. О вероятности азиатскогопроисхождения лоскутного шитья свидетельствуют находки при раскопках скифских курганов (100 год до н.э.-200 год н.э.), где были обнаружены фрагменты стеганых одеял с элементами аппликации. А в музее столицы Страны восходящего солнца хранится костюм, декорированный лоскутными деталями. Еще один древний артефакт был обнаружен в начале XX века в Пещере тысячи Будд в Китае это ковер, созданный из лоскутов не позднее IX столетия н.э. 5

6 В Европе с техникой квилтинга познакомились в эпоху крестовых походов: в числе вывозимых рыцарями предметов из восточных государств были также многофактурные ковры, флаги. Следующие упоминания из истории этого ремесла относятся к раннему средневековью. Это были два простеганных лоскута, между которыми размещали прокладку. Такие изделия использовались в качестве бронежилета в армии Уильяма Завоевателя. Эта броня кроме некоторой защиты давала солдатам также тепло. Бытует такое мнение, что именно подобный стеганый бронежилет и натолкнул рукодельниц на мысль создания стеганых покрывал, которые стали упоминаться в записях XI-XIII вв. В XIV веке было значительное изменение климата по всей Западной Европе. Зимы стали очень холодными. И это похолодание сделало стеганые покрывала предметами первой необходимости. В ход пошло все, чем только можно было наполнить такие одеяла: мох, перья, шерсть ягнят и даже травы. В Южной Европе такого глобального похолодания не наблюдалось, поэтому здесь лоскутное шитье приобрело декоративный характер. При помощи квилтинга и печворка женщины шили для всей семьи одежду и украшали свой дом. Особенной популярностью пользовались одеяла и покрывала. В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия 23 квилта (одеяла) Екатерины Говард (CatherineHoward), пятой жены короля Генриха VIII, которые она получила из королевского гардероба в знак благоволения короля к свадьбе в 1540 г. В Великобритании и Голландии лоскутные изделия принято было считать семейными реликвиями, передаваемые из поколения в поколение, и молодых девушек с раннего возраста обучали лоскутному шитью и стёжке, при помощи которых они готовили себе приданое. В Германии квилтинг долго не находил свое место. Правда, имеются упоминания, датированные XIII веком, в которых говорилось о том, что существовала стежка в одежде, прежде всего она применялась для уплотнения материала и термоизоляции. В этом столетии также появились так называемые гобелены, в которых можно было наблюдать классические признаки лоскутного одеяла. В Америке техника лоскутного шитья появилась в конце XVIII в. вместе с переселенцами из Англии, Германии и Голландии. Именно здесь она усовершенствовалась и превратилась в национальный и любимый вид творчества. Лоскутное шитье американских поселенцев, в первую очередь, объединяло людей, вырванных обстоятельствами из своей привычной среды, в нечто похожее на «клубы по интересам». Создавая необходимые в хозяйстве вещи, они получали удовольствие от творчества и общения. Так появились 6

7 знаменитые американские лоскутные стеганые одеяла и всевозможные предметы гардероба, украшенные лоскутной аппликацией (печворк). При этом над ними довлела пуританская традиция экономности и труда. По сей день амиши протестантские сектанты, проживающие в штате Пенсильвания, строго сохраняют традиции жизненного уклада и костюма того времени. Этот вид рукоделия удачно вписался в их быт и философию взаимопомощи и существования каждого как части общины. На Руси первые лоскутные изделия появились давным-давно. В X-XI вв. русичи уже пользовались лоскутными одеялами. Элементы лоскутного шитья присутствовали и в одежде. Лоскутное шитье носило не столько декоративный, сколько обрядовый, обережный характер. Однако наиболее широкое применение лоскутное шитье, как декоративное творчество, получило только во второй половине XIX века с развитием промышленности и выпуском фабричных ситцев. Поэтому многие ошибочно считают, что лоскутное шитье появилось в России только с развитием ткацких фабрик и распростронением дешевого ситца. Виды лоскутного шитья Лоскутное шитье, как уже было сказано выше, интернациональное рукоделие. Эта техника знакома мастерицам всех континентов Европы и Азии, Африки и Америки. Это современное рукоделие представлено различными видами и техниками. Вот некоторые виды лоскутного шитья. Традиционный пэчворк Пэчворк лоскутная техника аппликации или шитьё из лоскутков путём накладывания мелких деталей на более крупные (от англ. patch заплатка или кусочек ткани, лоскут; work работа). По сути это англо-американское искусство создания цельного полотна из отдельных лоскутков, сложенных в разнообразные узоры и орнаменты. В этой технике можно сшить как большое покрывало, так и маленькие прихватки для кухни. Техника печворка широко используется для декорирования предметов интерьера, в оформлении одежды. Как правило, сшитое покрывало или более мелкие изделия имеют лицевую (лоскутную) сторону и подкладку. 7

8 Крэйзи-пэчворк («сумасшедший» лоскуток) Разновидность пэчворка, в которой соблюдается технология изготовления лоскутных полотен с использованием произвольных (неправильных) фигур, кривых полос и аппликаций. Кроме того, швы здесь маскируются тесьмой или вышивкой, а само изделие (покрывало, подушка, панно, сумка, одежда) обильно декорируются лентами, бусинами, кружевом и другой фурнитурой. Существует еще одна техника крейзи-печворка, при которой мельчайшие лоскутки ткани выкладываются свободно или в какой-либо рисунок на основу и плотно прострачиваются на машинке хаотичной или строго геометрической сеткой. Вязаный пэчворк Разновидность пэчворка, где используется несколько иная технология соединения лоскутов. Здесь отдельные фрагменты привязываются друг к другу с помощью контрастной нити и вязального крючка. Вязаным печворком принято так же называть изделия, связанные или сшитые из отдельно вывязанных модулей, мотивов. Японский пэчворк Технология лоскутного шитья, объединившая восточные и западные традиции. В ней активно используется стежка, а предпочтение отдается шелковым тканям, из которых можно изготовить и шикарное лоскутное покрывало, и панно, и одежду. В основе узоров лежат традиционные геометрические формы: квадраты, треугольники, ромбы, уголки. Австралийский витраж Витражная техника пришла к нам из Австралии. Ее особенность заключается в том, что мастерицы отказались от четкого геометрического рисунка и блоков, которые широко применяются в печворке и квилтинге. Существует два варианта изготовления работ на основе витражной техники: вручную и на швейной машине. Идеей для эскизов работ могут послужить рисунки в книгах, разнообразные открытки, стеклянные витражи и тому подобное. Чтобы достигнуть эффекта витража, в этой технике используют четкие или ярко очерченные границы рисунков, выполненные косыми бейками темного или черного цвета, которые обязательно должны быть соединены с другой линией или переходить в край витража и производить впечатление настоящего витража. 8

9 Квилтинг Считается, что квилтинг это более широкое понятие, чем пэчворк. Однако в дословном переводе «Квилт» означает «стеганое полотно» (изделие). А словом «квилтинг» называется процесс изготовления стеганых изделий. Квилтинг это вид рукоделия, в котором вручную или на машинке прошиваются не менее трех слоев ткани с использованием мягкой прокладки из синтепона или ватина. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и он становится трехмерным. Созданное в технике квилтинга объемное покрывало или одеяло выглядит более элегантно, чем просто собранное из лоскутов. В изготовлении квилтов сегодня используются самые разные виды стежки: сашико 1, трапунто 2 и другие.с равным успехом можно использовать эту технику и при изготовлении прихваток для кухни, диванных подушек или одежды для детей. Русское лоскутное шитье Лоскутное шитье представляет собой технику создания полотна путем сшивания лоскутов. Причем лоскутки подбираются по цвету и по форме. Бережливые русские хозяйки из уже отслуживших домотканых тканей, остатков привозной и фабричной ткани вырезали еще добротные кусочки и собирали их в целые изделия занавески, настилы и коврики. С появлением хлопчатобумажных тканей с набивным ярким рисунком сарафаны, платья и костюмы стали украшать аппликацией из лоскутов и нашивками с целыми композициями красочных орнаментов. Русское лоскутное шитье можно разделить на три вида: лоскутная мозаика, аппликация и смешанная техника шитья. Лоскутная мозаика интересна тем, что на лицевой стороне не видно швов, а готовые полотна выглаживают так, что разные кусочки ткани смотрятся как одно целое. 1. Сашико (с японского маленький прокол) разновидность японской строчной вышивки (шов «вперед иголку»), широко применяемая в лоскутном шитье для простегивания готовых изделий (особенно большого размера). С. может иметь ярковыраженый геометрический или растительный орнамент, а может выполняться без соблюдения рисунка. Выполняется как вручную, так и с помощью швейной машины. 2. Трапунто (с итальянского вышивка) разновидность итальянской рельефной вышивки. Широко используется в лоскутном шитье для простегивания и декорирования больших изделий. Т. выполняется по заранее изготовленному трафарету. Выполняется как вручную, так и с помощью швейной машины. 9

10 Лоскутная аппликация, наоборот, делает изделие более объемным, так как разные лоскутки нашиваются друг на друга, образуя орнаменты, изображения цветов или животных. Такая техника используется в изготовлении детских игрушек и нашивок для украшения повседневной одежды. А вот смешанное лоскутное шитье объединение мозаики и аппликации самый распространённый вид русского тканевого искусства. Изделиями из лоскутов выполняли одеяла (само полотно мозаикой, а декорировали аппликацией из объемной нашивки), подушки, плотные занавески, детские и народные куклы. Кроме того, русские мастерицы додумались до совершенствования лоскутного искусства вышивки отдельных элементов, придания объема и различных других техник работы с тканями (вязание, плетение полос ткани в косы и вывязывание цветов). Особенности русского лоскутного шитья О бытовании лоскутного шитья на Руси говорят лоскутные одеяла, которые появились в X XI веках. И хотя шились они из кусочков старой одежды, но являлись, в определённой степени, роскошью. Сегодня лоскутное шитье приравнивается к искусству, однако, в те далекие времена оно было продиктовано скорее необходимостью. Одеяла шились из кусочков старой домотканой одежды, и в каждом таком изделии можно было, как в калейдоскопе, «увидеть» всю семью здесь были рубаха отца, юбка матери, одежда старших и младших ребятишек. Такие изделия бережно хранились и передавались из поколения в поколение, как семейная реликвия. На Руси лоскутные одеяла, считаясь оберегами, шились как приданое для ребенка, для невесты. Мать шила новорождённому одеяло из собственной одежды, защищая, таким образом, ребенка от злых сил. В старину на свадьбу обязательно шили лоскутное одеяло. Для него собирали лоскутки от одежды жениха и невесты, их родных и близких с пожеланиями добра и счастья молодой семье. Такое одеяло становилось семейным оберегом. 10

11 Русское лоскутное одеяло это вовсе не «искусство от бедности», как иногда приходиться слышать в наши дни. Для русского человека каждый лоскуток ткани и домашнего полотна, и фабричного ситца был бесценен и прекрасен, прежде всего, вложенным в него трудом множества человеческих рук. Лоскутки хозяйка Одеяло работы Галины Портновой, г. Ростов-на-Дону собирала, а потом шила из них, часто вручную, ватное стеганое одеяло, но не бездумно, а тщательно, не торопясь, подбирая сотни лоскутов по цвету, рисунку, фактуре ткани. Настоящее русское одеяло не имеет ничего общего с квилтом и печворком, в них нет ни ярких, кричащих, режущих глаз цветов, ни холодной и сухой зеркальной симметрии. Но их всегда хочется потрогать, они мягкие и теплые, прекрасно вписываются в любой интерьер, потому, что созданы по законам традиционного русского искусства. Лоскутные одеяла очень ценили, красивое одеяло было гордостью хозяйки, являлось символом благополучия и достатка в доме. Лоскутные работы в русском стиле отличаются особой цветовой гаммой, ненавязчивостью красок. Для них характерно многоцветье, гармоничное сочетание пестрого с пестрым, а также умелое использование в одном изделии тканей разных фактур. Россия до середины XVIII века была домотканой. Сырьем для изготовления ткани у восточных славян служили лен, конопля и шерсть. Из волокна на домашнем стане женщины вручную ткали ткань. Процесс выращивания этих культур, обработки сырья был очень длительным и трудоемким, поэтому ткани ткали шириной 40 см, соответственно крою рубахи или полотенца, чтобы при шитье практически не оставалось отходов. Одежда из домотканого полотна была крепкой и передавалась от старшего поколения к младшему. Именно поэтому так бережно сохранялись все лоскутки и при изготовлении лоскутного полотна хозяйки очень редко позволяли себе такую 11

12 роскошь, как подгонка лоскутка по форме, т.е. лоскуты старались не вырезать, а использовать целиком. С конца XVIII века и особенно в XIX веке, благодаря развитию машинного производства в России, все больше начали входить в домашний обиход недорогие, пестрые, яркие хлопчатобумажные ткани. Ширина ситцевого полотна составляла см, то есть была шире кроя одежды, и смекалистые хозяйки оставшимися лоскутками стали удлинять детскую одежду, украшать подолы рубах, рукава и оплечья. Во второй половине XIX века на российских прилавках появился цветной заграничный ситец, и лоскутное шитье получило свое второе рождение. К тому времени уже сложились традиции этого вида рукоделия: кусочки ткани разных фактур сшивались вручную внахлест без использования основы, в одном изделии могли соединяться друг с другом разные по размеру лоскуты. Широкая русская душа воплотилась в расцветке изделий они были наполнены красками, среди которых обязательно присутствовал красный цвет символ жизни, красоты и плодородия на Руси.И пусть цвета лоскутов не были яркими, кричащими, в целом изделия получались живыми и радостными. В начале XX века на лоскутные изделия обратили внимание художники авангардисты, черпая в них вдохновение для своего творчества. Например, известный художник начала XX века Аристарх Лентулов широко использовал в своем творчестве мотив лоскутной мозаики. «Москва» 1913 г. А. Лентулов 12

13 Однако в х гг. русское лоскутное шитье было незаслуженно забыто. В 1970-е годы в моду вошел фольклорный стиль, и в связи с ним вновь проснулся интерес к традициям лоскутного шитья. Не только местные, но и крупнейшие музеи России обратили внимание на русский текстиль и стали изучать его как вид искусства, собирать изделия «лоскутной мозаики», признав их одним из важных видов русского искусства. Особенно бережно хранят памятники своего прошлого жители Архангельской области сегодня старинные и редкие образцы ручной работы можно увидеть в Архангельском государственном музее деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы», а также в Краеведческом музее города Шенкурск. В последнее десятилетие интерес к лоскутному шитью в нашей стране заметно возрос. И сегодня в России проводятся крупные выставки и фестивали лоскутного шитья (фестиваль «Лоскутная мозаика России», выставка «Душа России», фестиваль «Quilt Fest»). Лоскутным шитьем занимаются и самодеятельные мастера, и художники-профессионалы, они черпают вдохновение в национальном искусстве и с интересом погружаются в изучение народных традиций шитья. Благодаря им мы можем видеть возрождение традиций русского лоскутного шитья, и в который раз убедиться в том, что умелые руки в сочетании с безграничной фантазией способны творить чудеса. Самое трудное в русском лоскутном шитье заключается не в умении резать ткань и сшивать лоскутки, а в умении сочетать их между собой, подбирать наиболее красивые и гармоничные их сочетания, чувствовать цвет и характер ткани. Русские мастерицы владели этим в совершенстве. Они использовали несложный способ прикладывали лоскуты друг к другу и внимательно смотрели, какое сочетание им «глянется», откладывали, а через некоторое время снова смотрели, и, если сочетание цветов им продолжало нравиться, приступали к «Полет» С. Железняк, г. Сальск 13

14 сборке. Этот прием хорошо известен тем, кто работает с цветом. Так работали мастера в старину, так работают и теперь потомственные мастера, научившиеся ткачеству, вышивке или лоскутному шитью от мам и бабушек, так работают профессиональные художники. Невозможно объяснить, почему так завораживают и притягивают к себе старые вещи и предметы, какой магической силой обладают старинные вышивки и лоскутные одеяла, непонятна и не разгадана до конца семантика узоров, созданных несколько веков назад. Техники лоскутного шитья На первый взгляд технология сшивания лоскутков проста: вырезаешь и сшиваешь, воплощая в жизнь свою задумку. На самом же деле, лоскутное шитьё требует наличия художественного вкуса, трудолюбия, усидчивости, аккуратности, а также умения шить. Результаты порой потрясают своей красотой! Не бойтесь экспериментировать и дайте волю своей фантазии. Разглядывая готовые изделия, порой задаёшься вопросом: как с помощью одинаковых элементов (квадратов, треугольников, полос, уголков, ромбов) создаются разные узоры? Оказывается дело тут в способах, которыми сшиваются эти элементы. Рассмотрим наиболее популярные из них. Шитье из полос Схема шитья из полос и ее исполнение Шитье из полос самый распространенный вид лоскутной техники. Техника, при которой, сшивая полосы, а потом, разрезая их определённым образом, можно получить очень симпатичные блоки для изготовления лоскутных изделий. Эти блоки называют «колодец», «ананас», «лестница правосудия», 14

15 «шеврон». Лоскуты пришиваются не поочерёдно, линиями, а сшиваются вместе, по краям. Эта техника позволяет использовать отрезы старой одежды, даже поношенные ткани. Эта техника не нова. Из-за интереса к старинным видам рукоделия она вновь стала актуальной. Несложные но подробные выкройки должны состоять из лоскутков-полос различных тканей. Её на английский лад называют квилтинг. Работу удобнее всего начинать от центра, закрепив здесь первый квадрат или прямоугольник, который станет отправной точкой, вокруг которой будут располагаться согласно схеме другие отрезы ткани. Техника «Бревенчатая изба» В основе этого способа лоскутного шитья тоже лежат полосы, которые собираются вокруг центрального квадрата и располагаются по спирали. Если центральный квадрат сместить в угол, тогда рисунок получится уже другим. У этого популярного узора много других названий: «сруб», «колодец», «лабиринт». Изделие, собранное по схеме «бревенчатая изба» Особенность данной техники сборка цветных полосок по спирали вокруг «очага» маленького квадратика, по традиции красного или желтого цвета, символизирующего очаг в доме. Цвет полосок «бревнышек» тоже символичен: светлые освещенные углы избы, темные теневые. Традиционный блок делится на светлую и темную половины по диагонали. Существуют два варианта соединения «бревен» в квадрат. В обоих вариантах центральной фигурой будет лоскут в виде квадрата, а вот схема сборки полосок «бревен» разная. 15

16 Первый вариант сборки «Колодца» Сначала к центральному квадрату пришивают полоску. Начальным элементом композиции, на котором делается цветовой акцент, является квадрат. Первые две полоски пришивают к квадрату так же, как и в предыдущем блоке, соблюдая те же правила шитья. Каждую новую полоску («бревно») притачивают так, чтобы захватить предыдущий элемент. Двигаться нужно по часовой стрелке, постепенно наращивая первоначальный квадрат ярусами «бревен». Естественно, что цветовое решение работы может быть различным, но особенно красиво в данной схеме смотрится цветовая растяжка: от темного квадрата к светлым полосам, что дает эффект колодца, либо Первый вариант сборки блока «Колодец» от светлого квадрата к темным «бревнам» создается эффект космической глубины. И в том, и в другом варианте яруса «бревен» пришивают, соблюдая возможную цветовую растяжку, что дает возможность достигнуть объемного восприятия композиции. Яруса «бревен» могут быть одинаковыми по размеру, или композиция может заканчиваться ярусом из более широких полос. В принципе такую композицию можно расширять до бесконечности и сделать ее, например, во всю стену. Главное, чтобы в конце она имела цветовое логическое завершение темный, светлый или цветной ярус (исходя их придуманного вами квадрата), собирающий всю композицию. Иногда данный вариант выполняют с диагональной цветовой разбивкой. Центральным элементом остается квадрат, а остальную композицию выстраивают по диагонали вся схема условно делится диагональю на две части. Так, «бревна», расположенные по одну сторону диагонали, изготавливают из ткани насыщенного тона (желательно тоже в растяжке), а «бревна» по другую сторону диагонали из более светлой ткани. Чтобы облегчить себе работу и не запутаться в цветах и «бревнах», желательно сделать четкий цветовой эскиз. В остальном принцип сшивания «бревен» остается таким же, как и при основной схеме. 16

17 Второй вариант сборки схемы «Колодец» В этом варианте в центре также доминирует квадрат, но последовательность сборки «бревен» относительно основного элемента другая (рис.1). К двум противоположным сторонам квадрата пристрачивают по одинаковой полоске («бревну»). Затем к двум другим противоположным сторонам квадрата пристрачивают «бревна», которые по длине перекрывают первые «бревна». Так завершается первый ярус композиции. В дальнейшем, соблюдая первоначальную Второй вариант сборки схемы «Колодец» последовательность притачивания, наращивают композицию от яруса к ярусу до нужного размера (любого). Второй вариант сборки схемы «Колодец» со смещенным центром Смещение центра и применение полос разной ширины (рис. 2) дает оптический эффект глубины. Данная композиция тяготеет к другим цветовым решениям по парной разбивке цвета на параллельных «бревнах». Иногда делают и диагональную разбивку цветового решения, но в этом случае весь квадрат делят на четыре части двумя диагоналями и цветные «бревна» располагают попарно, относительно сторон центрального квадрата. Варианты бесконечны. Квадрат может располагаться и совсем не в центре, а сбоку. Но принцип сборки остается тем же. 17

18 Техника «Полоска к полоске» Лоскутное покрывало, собранное в технике «Полоска к полоске» Рисунок в данном случае собирается из разноцветных полос ткани, расположение и сочетание которых может варьироваться по-разному. Большое лоскутное покрывало или озорной коврик в виде паркетных дощечек, которые уложены зигзагом, уголками, ромбиками или лесенкой, принесут вам массу приятных эмоций. Это один из видов лоскутной техники, наиболее простой и быстрый в лоскутном шитье. Он и появился благодаря швейной машинке. Считается, что чем мельче полоска, тем интереснее получается работа. Из полосок можно выстроить радужный ряд, располагая их в цветовой растяжке, сложить как паркет или сделать из них основу для квадрата. Но для начала полоски нужно изготовить. Полоски одинаковой ширины кроят по шаблону, обязательно по долевой нити (не путайте с раскроем ткани на полоски для окантовки там кроят по косой). Иногда, когда не хватает ткани, кроят по поперечной нити. Шаблон накладывают на изнаночную сторону ткани параллельно кромке. Размечая ткань на полоски, не забывайте о припусках на швы. Если не хватает ткани, то полоски сшивают. Для этого одну полосу прикладывают под прямым углом к другой (лицевая к лицевой) и сострачивают по косой под углом 45 градусов. Способ сшивания двух полосок в одну 18

19 Сострачивать полоски для художественного изделия удобно на основе. Способ сшивания полос в художественное полотно На основу кладут полоску лицевой стороной вверх. Вторую полоску кладут на первую лицевой вниз и пристрачивают к основе. Шов отутюживают «на ребро». Нарезанные и разложенные по цвету полоски начинайте пришивать с правой стороны основы. На первую полоску положите вторую, лицевая к лицевой, и приколите их булавками к основе. Прострочите вместе с основой. Выньте булавки и отутюжьте шов на одну сторону «на ребро», а затем отверните и проутюжьте обе полоски с лицевой стороны. Третью полоску наложите на вторую и также пристрочите вместе с основой. Аналогично заполните весь нужный формат. Потом прогладьте полотно через влажную тряпку и срежьте лишнюю ткань. Полоски для утилитарных целей (карманов, каймы) сострачивайте без основы, сначала в цельное полотно и лишь потом разрежьте поперек на нужный формат. Можно из нарезанных и сшитых полос-шаблонов составить квадратный блок. Полотно, состроченное из полос, нарезают на квадраты. Квадраты из полосок формируют в блоки. Составление квадрата из заготовленных полос-шаблонов 19

20 Диагонально расположенные полоски очень красивы и могут украсить любое изделие. Их сшивают на основе, начиная шить от центра изделия. На основу по диагонали и строго по центру уложите первую полоску. К ней с обеих сторон пристрачивайте (так же, как и прямые полоски на основе), сохраняя цветовой порядок, другие полоски, пока не заполнится формат. Из четырех состроченных форматов можно составить квадратный блок с диагональным расположением полос. На основу строго по центру прикалывают первую полоску. Вторую полоску кладут на первую лицевая к лицевой и пристрачивают к первой и основе. Шов разглаживают, углы обрезают. Пристрачивая полоски в обе стороны, заполняют весь объем. Способ сшивания диагональных полос на основе Вид готового полотна из диагональных полос 20

21 Постепенно, в течение двух веков, выработались три основные схемы шитья из полосок: «Елочка», или «Паркет», «Пашня» и «Колодец». «Елочка» («Паркет») Изделия, выполненные в технике лоскутного шитья «Елочка» Для данной лоскутной техники необходимы лоскутные заготовки из квадрата и полосок. К квадрату пришивают полоску первого яруса. Ее длину не отмеряют, так как после притачивания излишки ткани отрезают. Сразу следует отутюжить шов и разложить его на две стороны. Вторую полоску пришивают к другой стороне квадрата и захватывают и первую полоску. Второй шов будет идти перпендикулярно первому шву. Шов опять утюжат и раскладывают на две стороны. Так получается первый ярус «Елочки». Далее аналогично пришивают к первой полоске третью, а ко второй четвертую, и таким образом, добавляя еще полосы (или не добавляя), получают нужный элемент. Чтобы узор получился красивым, надо придерживаться следующих правил. Квадрат должен быть активным по цвету или рисунку, то есть нести на себе акцент всей композиции. Ширина полос каждого яруса должна быть одинаковой. Каждый последующий ярус по ширине может быть либо таким же, как первый ярус, либо отличаться от него в зависимости от задачи автора. Желательно, чтобы ширина шва у всех полосок была одинаковой (предпочтительная ширина 0,5-0,7 см). Нельзя нарушать последовательность притачивания полос друг к другу. 21

22 «Пашня» Изделия, выполненные в технике лоскутного шитья «Пашня» Эта композиция своеобразная имитация борозд на вспаханном поле. Для «Пашни», чтобы сохранить и подчеркнуть динамику полос, следует выбирать ткани, близкие по цветовой гамме и с мелким набивным рисунком. Подобный орнамент интересно сшить из атласных лент, чередуя лицевую и изнаночную стороны. Сначала готовят бумажный шаблон квадрата-основы. Квадрат разбивают на три участка, границы которых сходятся под прямым углом. Каждый участок разбивают на ряд параллельных полос. На каждый участок и на полосы делают шаблоны из картона. Полосы сшивают лицевая к лицевой в последовательности, показанной на рисунке, шов утюжат. Величина припуска 0,5 0,7 см. Излишки ткани срезают. Схема сборки лоскутного блока «Пашня» Кроят и сшивают полосы в «Пашне» по схеме. Каждый участок собирают отдельно и потом только сшивают в общий квадрат. Сначала участки 1 и 2 (по часовой стрелке), а потом к ним пришивается участок 3. 22

23 Шахматный узор в виде шевронов Этот узор напоминает отражение в воде. Двуцветные полоски сострочиваем вместе в два полотна, чередуя их по цвету. Затем от каждого полотна под нужным вам углом отрезаем одинаковые косые полоски, зеркально расположенные друг к другу. Схема сборки блока «Шеврон» Шитье из квадратов Изделие, собранное из квадратов Одна из самых старинных лоскутных техник построена на работе с кусочками ткани наипростейшей геометрической формы квадрат. Цветные квадратики, сшитые по определенным правилам, напоминают красочные шахматные доски. Известна эта техника с тех давних времен, когда тканей производилось очень мало, они были слишком дороги, и даже лоскутики размером с почтовую марку шли в дело, кстати, это они дали название «почтовая марка» одному из узоров, составленному из крошечных квадратиков. 23

24 Работать с квадратиками одно удовольствие. Сначала рисуют на клетчатой бумаге цветной узор эскиз (одна клеточка равна одному квадратику). Многие, не ломая голову, используют готовые рисунки для вышивки крестом и орнаменты для вязания. По эскизу рассчитывают количество квадратиков из тканей определенного цвета. Кроить следует точно по шаблону, иначе квадратики трудно совмещать при сшивании. Крупные лоскутики (более 6×6 см) кроят с учетом долевой она должна проходить параллельно любой стороне квадратика, в более мелких долевую не соблюдают. Принцип соединения квадратиков в полотно таков: сначала их сшивают в полосы, а затем полосы между собой. Для прямоугольного изделия квадратики сшивают в полосы по более короткой стороне так намного удобнее. Выполнять этот блок следует следующим образом. Первые два лоскута верхнего ряда соедините лицевыми сторонами внутрь, сколите, совместив срезы, и прострочите точно по линии припуска на шов. Шов проутюжьте «на ребро», а затем заутюжьте в сторону более темного квадратика, чтобы припуски на шов не просвечивали через ткань. Присоедините третий квадратик ко второму лицевыми сторонами внутрь и сострочите. Шов заутюжьте в сторону темного квадратика. Последовательно пристрочите все очередные квадратики этого ряда. Первая полоса готова. Приготовьте все остальные полосы и соедините в полотно: сложите лицевыми сторонами внутрь первые две полосы и сколите булавками точно по машинным швам, расположив булавки перпендикулярно срезам. Далее полосы сострочите по линии припуска на шов и, вынув булавки, проутюжьте шов «на ребро», а затем в одну сторону. Аналогично соедините остальные полосы и отутюжьте готовый образец. Техника «Шахматка» Маленькие квадратики укладываются в шахматном порядке. Изделие, собранное в технике «Шахматка» 24

25 Алгоритм работы в технике «Шахматка» такой: 1. Готовим шаблон в форме квадрата необходимого размера. Например, шьем подушку 40х40 см. Делим ее на квадраты со стороной 8 см. Для одной стороны подушки потребуется 25 квадратов. 2. Подбираем ткани. Хорошо сочетаются однотонная ткань и ткань с набивным рисунком. Для этого узора достаточно и двух расцветок, но при желании можно взять больше. 3. Выкраиваем по шаблону квадраты 9х9 см с учетом припусков на швы. Лучше наметить на ткани линию прокладки шва, чтобы ряды из квадратов получились одинаковыми, и их легче было совмещать. 4. Складываем детали разных цветов лицевой стороной внутрь и прокладываем шов. 5. Заутюживаем припуски на швы на более темную сторону, чтобы они не просвечивали, и прошиваем по лицевой стороне близко к краю. 6. Прикладываем третий квадрат к одному из двух также лицевой стороной внутрь и соединяем их, как описано выше.таким образом делаем 5 полос по 5 квадратов в каждой. 7. Теперь соединяем полосы, совмещая стыки квадратов. Но еще проще сначала сострочить одинаковые цветные полосы в единое полотно, а затем, отметив размер заданных квадратов (не забывайте о припусках на швы с двух сторон квадрата), разрезать на новые полосы. Каждую вторую полосу переворачиваем «вверх ногами», и на нашем полотне сразу образуется шахматный узор. Теперь осталось только сострочить полосы между собой. Шахматный узор по диагонали Берем несколько различных по цвету полос и сострачиваем их в единое полотно. Затем, разметив полотно на заданные квадраты (не забывайте оставлять припуски на швы), разрезаем полотно на полоски. Теперь раскладываем получившиеся полосы так, чтобы каждая полоса смещалась на один квадрат относительно предыдущей, и аккуратно их сшиваем. Теперь сверху и снизу срезаем углы, у нас получается ровная полоса из диагональных квадратиков. Можно использовать получившееся полотно в качестве декоративной каймы или просто пришить получившуюся фигурную полосу приемом аппликации. 25

26 Пример шахматного узора, расположенного по диагонали Техника «Акварель» Акварель популярная техника, которая строится на основе все тех же квадратов. Эта техника лоскутного шитья завораживает переходами, переливами, желательно плавными, от светлого к темному. Конечно, не каждый мастер возьмется за акварель, так как эта история, мягко скажем, долгоиграющая. Но результат невероятный. Изделие, выполненное в технике «Акварель» Чтобы правильно подобрать ткань для акварели, необходимо придерживаться нескольких правил: достижение гармонии цвета и рисунка; рисунки на ткани должны быть не крупными, но яркими; предпочтение отдавать цветочным принтам; соблюдать плавность перехода оттенков ткани. 26

27 Главное требование, которое нужно соблюдать в данной технике это подбор близких по цвету квадратных лоскутов. Именно переход оттенков от светлых к темным и от темного цвета к его более светлому оттенку составляет эффект, напоминающий акварель. Это тончайшая, кропотливая работа. Техника «Быстрые квадраты» Эта техника называется так не с проста. В её основе лежат квадраты, которые вырезаются из сшитых заранее полос ткани. В данном случае за основу взято 4 вида ткани контрастного цвета. Изделие, выполненное в технике «Быстрые квадраты» Сначала необходимо сшить между собой 2 полосы одного цвета, потом другого, т. е. сшиваем вместе голубые, а потом коричневые отрезы ткани (рис. 1). Затем накладываем полосы лицом к лицу и сшиваем вместе. Получится некое подобие рукава (рис. 2). Рис. 1 Рис. 2 27

28 Следующий шаг нарезание квадратов. Отмеряем угол 45 градусов, прикладывая линейку сначала к верхнему краю рукава, потом к нижнему. Так по всей длине исходной полосы (рис. 3). Рис. 3 Рис. 4 Таким образом, у нас получатся квадраты, сшитые из 4 видов ткани (рис. 4). Такие квадраты ещё называют сборными квадратными блоками или «быстрыми» квадратами. Нарезав необходимое количество, можно комбинировать и сшивать квадратные блоки в произвольном порядке. На подушку достаточно четырех квадратов, на одеяло понадобится уже больше (около 24 на детское и 42 на взрослое). Шитье из треугольников С самых давних времен, еще до изобретения швейной машинки, шитье из треугольников полюбилось многим мастерицам. Порой в скромной деревенской избе единственным украшением были нарядные «цветастые» одеяла из множества треугольных лоскутиков. Такой способ шитья назывался еще «русский квадрат», «звезда Огайо», «мельница», «карточный фокус». С треугольниками легко работать: из них можно «сочинить» любой геометрический орнамент и при необходимости разложить самый сложный на треугольники, каким бы замысловатым он ни был. 28

29 Изделие, выполненное из треугольников Наиболее часто используют лоскуты в форме прямоугольных равнобедренных треугольников, их кроят по шаблону, располагая его на ткани так, чтобы направление долевой нити совпадало с одной из коротких сторон треугольника, затем складывают треугольники по два и сшивают по длинной стороне получаются квадраты, которые соединяютв полотно. Техника «Мельница» Двухцветный узор из восьми одинаковых треугольников (по четыре каждого цвета), сшитых в квадрат. Сначала треугольники попарно (светлый с темным) стачивают длинными сторонами, образовавшиеся квадраты в полосы, чередуя цвета. Полосы сшивают в квадрат, начиная от центра так легче соединить все линии в одну точку. Шов разутюживают на обе стороны. При раскрое большого количества двухцветных пар треугольников используют такую «хитрость»: сначала вырезают из тканей двух цветов по одинаковому количеству квадратов (со стороной, равной стороне треугольника в готовом виде плюс припуск на шов), складывают лицевыми сторонами по два квадрата разного цвета, скрепляют булавками, намечают диагональную линию и прокладывают вдоль нее 2 строчки на расстоянии припуска на шов от диагонали. 29

30 Лоскутный блок «Мельница» Разрезают по диагонали, разворачивают лоскуты, заглаживают припуск в сторону более темного образуется 2 двухцветных квадрата. Разноцветные треугольники сшивают, применяя другую «хитрость»: их складывают попарно, скалывают и сострачивают на машинке, одну пару за другой, не обрывая нити, а затем нити разрезают. Если треугольники выкроены из ткани, которая слишком тянется, то при стачивании подкладывают под строчку бумагу. Техника «Русский квадрат» Сборка этого узора достаточно сложная. В его основе лежит квадрат, равнобедренные треугольники составляют верхний и нижний ярусы. Следующие ярусы собраны из треугольников и полос. Ярусы могут быть одинаковыми по размеру, могут «расти» от центра к краям. Изделие, выполненное в технике «Русский квадрат» Техника «Волшебные треугольники» Треугольник очень распространённый элемент лоскутного шитья. Треугольники удобны в работе: из них можно составить и простые квадраты, и сложные звёзды. 30

31 Чаще всего в лоскутном шитье используются равнобедренные треугольники. Соединяя короткие стороны, получаем узоры из пёстрых многоцветных полос, сшивая длинные стороны цветные квадраты. Узоры из треугольников носят такие названия, как «Мельница», «Алмаз», «Звезда». Изделие, выполненное в технике «Волшебные треугольники» Техника «Лоскутные уголки» Отличительной особенностью данной техники является то, что уголки не нужно вырезать, их нужно складывать из полос ткани или квадратов. Получившиеся уголки сшиваются в полосы, из которых затем сшивается объёмное полотно. Схема сборки блока в технике «Лоскутные уголки» 31

32 Шитье из шестиугольников Техника «Соты» или «Бабушкин сад» Изделие, выполненное в технике «Соты» Рис. 1 Узор, напоминающий соты, собирается из шестиугольников. Из шестиугольников легко собрать цветок, середину которого можно выделить пуговицей, обтянутой тканью. Принцип сборки многоугольников рассмотрим на примере схемы «Бабушкин сад», где композиция состоит из многих шестиугольников, объединенных в шестиугольные цветы. Это красивая старинная техника, которой можно украсить салфетки, скатерти, подушки. Схема сборки следующая: для каждого шестиугольника изготавливают картонный шаблон (по количеству деталей). Картон не должен быть слишком толстым и твердым, но и слишком хлипкий тоже нежелателен иначе во время натягивания ткани шаблон может перекручиваться. Шаблон кладут на изнаночную сторону ткани и выкраивают по нему многоугольник, оставляя припуски на швы (рис.1). Затем эти припуски загибают на картонку, а параллельные стороны стягивают нитками (рис. 2). Рис. 2 32

33 Рис. 3 Готовый блок «Соты» Обтянутые таким образом шаблоны складывают лицевыми сторонами внутрь и начинают сшивать между собой плотной ручной строчкой потайным швом (на рисунке 3 показана обратная сторона изделия). Потом картон вынимают, швы утюжат и все изделие сажают на подкладку. Вместо подкладки можно использовать клеевой флизелин. Работа требует большого терпения и аккуратности, Свободная техника (роза) Изделие, выполненное в технике «крейзи-квилт» Крейзи-квилт (англ. crazyquilt) или безумные (сумасшедшие) лоскутки очень необычная творческая техника, в которой в свою очередь смешалось множество швейных и вышивальных техник. Если обычный квилтинг это геометрия и математика, т о крейзи-квилт это самый настоящий полет фантазии. К тому же практичный и экономичный, для создания очередного шедевра запросто подойдут одиночные разноразмерные лоскутки, пуговицы и бусины, остатки кружева и т.д. «Крейзи» одно из остроумнейших изобретений в лоскутном шитьё, помогающее решить головоломку: как из вороха разноцветных, никому не нужных обрезков тканей, специально ничего не выкраивая, можно создать что-то полезное, оригинальное и красивое. В дело идут даже крохотные кусочки, 33

34 потому изделия напоминают пёстрые мозаичные картинки, в которых, кажется, лоскуток с лоскутком соединены беспорядочно, в неожиданных цветовых сочетаниях с обилием ломаных линий. Этот блок можно шить в любом порядке, и нет правил, которые указывали бы на то, правильно или нет сшит этот блок. Техника «Ляпочиха» Изделие, выполненное в технике «Ляпочиха» Рис. 1 Техника «Ляпочиха» проста и интересна. Очень своеобразное, озорное, национальное русское изобретение. Ляпочиха это пришивание мелко нарезанных полосок ткани на основу. Встречаются различные ее названия: «ляпоток»,«ляпачок», «ляп», «лапша». Отдельный торчащий лоскутик ткани называют «ляпачок». В технике «Ляпочиха» существует несколько вариантов пришивания лоскутков на основу. 1 вариант полоски ткани пришиваются рядами. Каждую полоску выкладывают и посередине прокладывают машинную строчку. Затем отгибают верхнюю часть лоскутка вниз и т. д. (рис. 1.); 2 вариант полоски пришиваются по разметке. Основа для изготовления изделий может быть квадратной, круглой, прямоугольной формы. По разметке полоски пришиваются от центра к краям изделия, ряд за рядом. Ткань нарезают не только мелкими полосками, но и квадратной и прямоугольной формы. Здесь в ход могут пойти старые трикотажные вещи, например, футболки. Лучше, если ткань не будет сильно осыпаться. 34

35 Существуют способы пришивания лоскутков на основу. Лоскутки квадратной формы пришиваются к основе только за середину, образуя так называемый «цветок». А лоскутки прямоугольной формы скручиваются посередине, образуя «бабочку», и пришиваются к основе. Чтобы изделия были аккуратными и красивыми, используются трикотажные ткани, так как они не сыпучие и придают объёмность изделию. В работе можно использовать разный трикотаж: толстый и тонкий, петлевой и гладкий, однотонный и разноцветный. В зависимости от величины трикотажных лоскутков можно получить коротковорсовый или длинноворсовый коврик. Техника «Синель» Техника «Синель» представляет собой имитацию мелкого лоскутного набора из полосок ткани. Лицевая сторона готовой синели имеет вид аккуратно пришитых на какую-либо основу разноцветных полосок. Однако достигается эффект не прямым лоскутным шитьем, когда из мелких деталей создается более крупная, а другим, оригинальным обратным приёмом: взятые изна- Изделие, выполненное в технике «Синель» чально большие куски ткани в результате особых приёмов работы превращаются в ровные полоски и воспринимаются как ворсовая ткань. С техникой «Синель» можно чинить одежду, особенно эффектно протёртые места на джинсах и других плотных тканях. Если синель очень сильно разлохматить жесткой пластиковой щеткой, то получается эффект вельвета в очень крупный рубчик, мягкий и пушистый. После каждой стирки, правда, надо «лохматить» заново. Заготовка синели имеет три основные составляющие: нижний слой (основа); средняя составляющая это несколько слоёв тканей наполнителей для придания объемного эффекта и утепления модели; 35

36 верхний красочный слой. В зависимости от назначения изделия нижний слой (основа) может быть из плотной или, наоборот, более тонкой и мягкой хлопчатобумажной или шерстяной ткани. Выбор слоёв наполнителей особенно важен, так как их задача не только «помочь» верхнему красочному слою проявить себя в цветовом отношении, но и поднять, как бы вытолкнуть его при последующей влажной обработке заготовки. Количество слоев наполнителей может быть различным, обычно это 2 6 подходящих по цвету слоёв тонкой ткани. Для этой техники лучше использовать легкие тонкие натуральные ткани, такие как шелк, вискоза и хлопок. В качестве нижнего базового слоя можно использовать синтетическую ткань. Можно в качестве слоев-наполнителей брать и более плотные ткани, например фланель, шерсть, реже используют трикотаж. Нужно учитывать, что более плотные ткани из-за малой подвижности нитей при последующей влажной обработке не так активно мохрятся, как ткани с подвижным переплетением нитей. Цвет слоёв-наполнителей зависит от верхнего красочного слоя, обычно это окрашенные с двух сторон однотонные ткани. Причём для одной заготовки все слои-наполнители могут быть как одного тона (цвета), так и разных оттенков одного цветового тона. Ткани используются, как однотонные, так и с рисунком. Очень выигрышно смотрятся ткани с крупным или абстрактным рисунком. При расположении слоев ткани последовательно от самого светлого к самому насыщенному после влажной обработки (стирки) получается глубокий объемный эффект. Верхний красочный слой ткани диктует выбор всех других внутренних слоёв. В качестве верхнего слоя можно использовать самые разные по цвету и фактуре ткани. Так для простых моделей хорошо подойдет яркий цветастый ситец, фланель с набойкой, тонкая шерстяная ткань (типа шотландки) и другие. Без опыта работы в технике синель трудно сразу получить желаемый результат. Сначала лучше воспроизвести свою идею в нескольких образцах, экспериментируя с количеством слоёв-наполнителей, их цветом, а главное с верхним слоем ткани. Потрясающий эффект получается, если в качестве верхнего слоя использовать павловопосадские платки. Глубоко прокрашенные волокна павловопосадского кашемира (это тонкая шерсть), взаимодействуя с подобранными в тон слоями-наполнителями и основой придают заготовке бархатистый эффект. Сшитая из этого одежда несёт в себе черты истинно русского стиля. 36

37 Одежда, выполненная в технике «Синель» с использованием павловопосадских платков Технология синели Когда все три составляющие заготовки подобраны, нужно собрать заготовку синели на столе в определённом порядке. Сначала на поверхность стола выложить слой-основу лицевой стороной вверх. Затем поверх основы аккуратно выложить наполнители слой за слоем. Поверх расположить последний красочный слой синели, укладывая его лицевой стороной вверх (рис. 1). Нужно соблюдать следующие условия: долевые нити на всех слоях должны располагаться в одном направлении, либо при недостатке кроя быть перпендикулярными друг другу; 37

38 Рис. 1 Рис. 2 Рис. 3 самый нижний слой синели (то есть основа) должен быть примерно на 2-3 см со всех сторон больше, чем остальные слои. Это необходимо для удобства последующего разрезания слоев синели; скрепить булавками по периметру заготовки; сшить на расстоянии 1-2 см по косой, чтобы потом не лезли нитки (рис. 2); затем прорезать слои, кроме нижнего. Можно прокладывать строчки под углом не 45 градусов, а 30, но никак не по долевой или поперечной нити. Следующие строчки прокладываются параллельно первой строчке на одинаковом расстоянии друг от друга. Расстояние может варьироваться в зависимости от качества ткани и желания получить тот или иной эффект ткани, но в среднем это 1, 1,5 или 2 см. Когда все полоски прорезаны, начинается самое интересное. Необходимо распушить синель (рис. 3.) Это делается с помощью щётки для одежды. Трите в разные стороны, можно немного намочить, чтобы убрать пропитки с ткани. Чтобы хорошо распушить ткань можно дополнительно к щётке использовать стиральную машину, для этого заготовки нужно отжать в центрифуге на самых больших оборотах. 38

39 Инструменты и материалы для лоскутного шитья Для того, чтобы заниматься лоскутным шитьем, необходимо подобрать удобные и качественные инструменты. Тогда ошибок в работе будет меньше, крой получится точнее, а изделие аккуратнее и красивее. Помимо традиционных швейных инструментов, таких, как ножницы, иголки и наперсток, в лоскутном шитье применяются современные инструменты, которые значительно облегчат вам труд при раскрое ткани. Об обычных и необычных инструментах рассказывается в этом разделе. Инструменты для разметки, раскроя и шитья Мел традиционно используют для разметки. К сожалению, след от него довольно быстро теряет четкость, поэтому приступать к шитью нужно сразу же, как только разметка будет закончена. В магазине можно купить мел различных цветов. Следите за тем, чтобы мел всегда был остро заточен. Для заточки можно пользоваться лезвием ножниц. Мыло. Для разметки тканей лучше всего пользоваться тонким кусочком мыла. В отличие от мелков, мыло не оставляет пыльных следов. Чтобы линия разметки получалась четкой и тонкой, кусочек должен быть остро отточен. Старайтесь использовать мыло с минимальным количеством парфюмерных добавок от них на детали может остаться жирный след. И помните линия, нарисованная мылом, исчезает не только при влажно-тепловой обработке, но и от тепла влажных рук. Ни в коем случае не пользуйтесь для разметки простым карандашом и тем более шариковой ручкой. Эти инструменты оставляют несмываемые следы на ткани. Карандаш. Если вы работаете со светлыми тканями, на которых не видно следа от мыла, пользуйтесь для разметки специальными карандашами. Существуют карандаши, следы которых проявляются через 1-2 минуты после нанесения и исчезают от соприкосновения с воздухом через 48 часов или сразу после увлажнения ткани. Линии, оставленные другими видами карандашей, нужно удалять мягкой тряпочкой, смоченной в воде, после окончания работы. Разметочная ручка. Ручка, пишущая белым цветом, изобретена недавно. Она оставляет тонкую линию, которая удаляется при увлажнении или глажке ткани. 39

40 Серебристый карандаш. Лучше всего подойдет такой карандаш для разметки светлых тканей или тканей со средней интенсивностью тона. Следы карандаша стираются ластиком или смываются водой. Линейка. Используйте для работы линейку без заусенцев и зазубрин. Лучше всего приобрести широкую пластиковую прозрачную линейку с обозначенным на ней углом 45 градусов. Применяется линейка для мелких измерений. Сантиметровая мерная лента. Лента должна быть плотной, с четко обозначенными на ней делениями и цифрами, иметь на обоих концах металлические заклепки. Шкала на ленте должна быть нанесена с двух сторон. При хранении никогда не скручивайте ленту в тугой рулон она может растянуться. Ножницы. Портновские ножницы обязательно должны иметь острые концы и быть хорошо заточенными. Помимо больших портновских вам понадобятся маленькие ножнички с острыми концами. Они необходимы для «ювелирной» работы подрезания тонких ниточек, прорезной аппликации, выполнения надрезов при стежке «трапунто». Инструмент для распарывания швов. Этот небольшой инструмент пригодится для того, чтобы аккуратно распороть неправильно застроченный шов. Роликовый нож. Такой нож мечта каждой мастерицы лоскутного шитья. С помощью роликового ножа вы сможете выкроить детали сразу из нескольких слоев ткани с идеальной точностью. Лучше приобрести нож среднего размера. Нож с маленьким диском ограничит вас в количестве слоев. Со временем нож тупится. Поэтому по возможности сразу приобретите точилку под размер лезвия. Использовать этот нож можно только на специальном коврике. Коврик для роликового ножа. При использовании такого коврика исчезает необходимость вымерять детали с помощью линейки. На коврике обозначена сантиметровая или дюймовая сетка. Не покупайте маленький коврик хоть он и значительно дешевле. Работать на нем неудобно. Приобретите коврик размером 50 х 60 см. Тогда у вас не возникнет проблем при выкраивании длинных полос или больших деталей. Иглы для ручной работы. Игла 1 понадобится вам для мелкой художественной стежки: длинная игла с широким ушком (годятся специальные иглы для вышивки) для стежки «сашико» и сметывания изделия при подготовке к стежке, тонкие иглы для потайного шва. При покупке игл обращайте внимание на их кончики. Они должны быть острыми и длинными. 40

41 Швейные булавки. Лучше всего иметь булавки с блестящими головками. Такие булавки будут хорошо видны даже на пестрой ткани. Булавки, как и иглы, должны иметь острые длинные кончики. Наперсток. Для работы годятся обычные швейные металлические наперстки. При желании вы можете приобрести специальный кожаный наперсток. Он мягче металлического, в нем не потеет палец. Английские булавки. Такими булавками можно вместо сметывания скреплять все три слоя ткани на небольших панно при подготовке к стежке. Калька и миллиметровая бумага. Эти принадлежности пригодятся вам для перевода из журналов и книг рисунков, блоков, схем и т. п. Очень часто в работе по лоскутному шитью мастерицы используют швейную машину. Это облегчает кропотливый труд по сшиванию деталей в блоки и сшиванию блоков в единое полотно. Также швейная машинка облегчает монотонный труд по стежке готового изделия. Швейная машина. Современная промышленность выпускает много швейных машин, специально оборудованных для работы с лоскутами. Эти машины имеют встроенный верхний транспортер, который не сминает синтепон в изделии, а также могут шить специальными декоративными швами для пэчворка. Однако именно такую машину приобретать совсем не обязательно. Для лоскутного шитья вполне подойдет и простая электрическая машина с небольшим набором декоративных швов. Не забудьте приобрести к швейной машине иглы всех номеров для тканей разной плотности. При работе с лоскутками образуется много тканной пыли, мелких волосков от синтепона. Поэтому, не забывайте постоянно ухаживать за швейной машиной чистить и смазывать ее, и тогда она прослужит вам долго. Утюг. Какими бы умелыми ни были ваши руки, какой бы совершенной ни была ваша швейная машина, без утюга качественной работы не получится. Существует старинная поговорка «Портной гадит, утюг гладит». Каждый шов, который вы сделали на швейной машине, надо обязательно прогладить. Утюгом можно исправить дефекты, а можно и создать их. Тонкие ткани (штапель, некоторые ситцы, синтетические ткани) нужно гладить с предельной осторожностью. Не трите утюгом одно и то же место долгое время, не заливайте ткань водой и не обдавайте чрезмерно паром, не нажимайте на утюг с усилием. Помните, даже если вы выкроили деталь идеально ровно, строго по долевой, под слишком горячим утюгом ткань может вытянуться, деформироваться. Прежде чем приступать к глажке синтетических тканей, проверьте степень нагрева утюга на маленьком ненужном лоскуте. Некоторые современные ткани категорически нельзя отпаривать. От воды на них остаются неудаляемые следы, материал может сморщиться. К 41

42 каждой современной ткани нужен свой подход. На хлопчатобумажных тканях припуски на шов не надо разутюживать, то есть разглаживать в разные стороны. Смело заглаживайте их на одну сторону. На драповых же тканях, напротив, припуски разутюживают, тщательно отпаривая. Совет. Заглаживайте припуски на сторону темной детали. Сквозь светлую ткань они видны, что приводит к образованию дополнительного, обычно нежелательного рисунка. А если припуски неровные, лишние нитки с изнанки не обрезаны, то красоты это вашему изделию не принесет, а, напротив, сделает его неряшливым. Трафарет. Для лоскутного шитья необходимы трафареты или шаблоны. Сделайте трафарет из плотного картона. В центре вырежьте отверстие нужной формы. Через него вам будет виден рисунок ткани. Обязательно напишите на трафарете его размер и размер блока (части композиции), который получится с помощью этого трафарета, ведь со временем такие детали забываются. Если для блока нужно несколько трафаретов, то свяжите их вместе ленточкой, чтобы они не потерялись. Для художественной стежки трафарет обязателен. Для занятия лоскутным шитьем вам понадобятся различные инструменты и материалы. Выбор цвета Правильный выбор цвета основа лоскутного шитья. Поэтому, прежде чем приступить к работе, подумайте, в какой цветовой гамме вам бы хотелось видеть свое будущее творение. Если вы хотите вписать изделие в конкретный интерьер, подбирайте ткани соответствующих цветов. Ну, а если вам повезло, и вы обустраиваете новый дом, сделайте роскошную вещь, такую, какую просит ваша душа и сердце, и подбирайте детали интерьера (обои, шторы, мебель и Палитра совместимых цветов пр.) под нее. Цветовая гамма изделия зависит и от его назначения. Если вы задумали одеяльце для малыша, то используйте ткани нежных, «ласковых» цветов: розовый, голубой, сиреневый, 42

43 с нежным рисунком. Если для ребенка постарше, который уже активно изучает мир, берите яркие, сочные, с активным рисунком ткани. Чтобы вам было легче подбирать цвета, и у вас было меньше ошибок, воспользуйтесь следующим способом. Приколите к стене или любой другой вертикальной поверхности отрез белой фланели. Белой потому, что это нейтральный цвет, который не будет мешать другим цветам, фланели потому; что к этой ткани лоскуты будут «прилипать» без булавок. Отрез лучше взять не маленький, минимум 150 х 200 см. Далее продумайте дизайн изделия и подберите ткани нужных цветов. Отрежьте от каждой ткани по кусочку и приложите к фланели. В том случае, если вы задумали геометрический рисунок, не поленитесь, выкроите лоскуты четко по рисунку и выложите хотя бы один блок. Отойдите на несколько шагов, слегка прищурьте глаза. Вы сразу увидите лишний цвет он будет «кричать», выбиваться из общей цветовой гаммы. Посмотрите также, не слились ли ваши детали в одно цветовое пятно. Сохраните этот отрез фланели, пусть он всегда будет использоваться именно для этой цели. Недостаточно внимательное отношение к цвету приводит к тому, что детали изделия зрительно смешиваются друг с другом или, наоборот, один цвет перебивает другой. Работа в этом случае выглядит негармонично, некрасиво. Так что, не спешите сшивать. Поверьте, хотя порой времени на подбор тканей требуется гораздо больше, чем непосредственно на само шитье, это оправдано. Старинные работы из лоскутного шитья всегда удивляют своей цветовой гармонией. Но до XX века для окраски тканей использовались только натуральные красители, дававшие приглушенные тона изделиям. Да и «пыль веков» нанесла свою благородную «патину» на старинные изделия из лоскута. Кто сейчас скажет, какими они были при рождении. Технический прогресс подарил человечеству новые цветовые возможности. Благодаря химии возникли новые краски, и возможно, что ядовитые анилиновые цвета по-своему отражают веяния нового XXI века, его ритмы и разрушительное безумие. Начиная работу, раскладывайте цветные лоскутки при одном и том же освещении, лучше дневном. Электрический свет придает более теплый оттенок цвету, неоновые лампы холодный. Если вы используете и однотонные ткани, и ткани с разным рисунком, то следите, чтобы обязательно во всех лоскутах был один общий объединяющий цвет. Удачно смотрятся работы, где цвет гладкоокрашенных (однотонных) тканей повторяет какую-нибудь краску в разноцветных и рисунчатых тканях. «Растяжка» цвета (например, от бордового к бледно-розовому) лучше смотрится в изделиях из однотонных тканей или тканей с мелким рисунком. 43

44 Да и работать с такими тканями легче. Лоскутки с крупным и, особенно, ярким рисунком требуют очень тщательного подбора «партнеров», иначе они могут разрушить общее полотно. Белые лоскутки часто окрашивают в слабой чайной заварке, чтобы приглушить цвет, так как белый имеет тенденцию «рваться» из общего фона. Можно использовать и вино, луковую шелуху, кофе, марганцовку (в зависимости от общего колорита). Осторожно нужно работать и с чисто черными лоскутками, особенно бархатными: они могут, не имея поддержки в других кусочках, «проваливаться» на общем фоне. Процесс подбора блоков по сочетанию цветовой гамме и ритму рисунка Цветовую гамму изделия стоит подбирать исходя из его дальнейшего назначения. Яркие цвета, крупные фигуры, пестрота композиции возбуждают и вряд ли подойдут для спальни. Холодные синие и изумрудные цвета не прибавят вам аппетита на кухне. Слишком вялая и бледная композиция, особенно если она плохо подобрана по цвету к мебели в гостиной, будет угнетающе действовать на ваших гостей. Это общие советы. В принципе же ощущения цвета и гармонии для каждого свои, и они очень субъективны. Вот несколько конкретных рекомендаций, которые помогут вам достигнуть гармонии цвета в композиции. Старайтесь подобрать для композиции как можно больше оттенков одного и того же цвета. Немаловажную роль играет контраст света и тени, потому что иногда тщательно подобранные цвета одного тона на расстоянии могут слиться в единое цветовое пятно и испортить ваш труд. Для того чтобы этого не произошло, необходимо в работе соблюдать градацию цвета: не совмещать рядом два одинаковых слишком светлых или темных по тону кусочка ткани. 44

45 Например, бледно-розовый и светло-бежевый с расстояния могут смотреться одним светлым пятном. Подбирая лоскутки для работы, используйте цвета, которые находятся рядом на цветном круге, например, красный, оранжевый, желтый и промежуточные сочетания между ними оранжево-красный, желто-оранжевый. Старайтесь, чтобы ваша композиция была выдержана либо в холодной, либо в теплой гамме. Теплая гамма всегда приятнее для глаза (и домашнего интерьера тоже). Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) в сочетании с холодными цветами (синий, зеленый, голубой) в одной работе всегда будут «рваться» на первый план. Если у вас задумана композиция с равнозначными фигурами холодного и теплого цвета, то зрительно теплые будут казаться больше и интенсивнее по цвету. Для гармоничного восприятия композиции фигуры теплых цветов следует сделать чуть меньше по объему. Комбинации контрастно-дополнительных цветов составляются из цветов, расположенных в противоположных цветовых секторах. Например, основной цвет фиолетовый, дополнительные желто-зеленый и желто-оранжевый. Соседствуя рядом, цвета воздействуют друг на друга: иногда дополняют (желтый и зеленый), а иногда мешают (оранжево красный и фиолетовый). Если применить нейтральную (серую, черную или белую) разделительную полосу, то цвета перестают агрессивно взаимодействовать и мешать друг другу. Интересные возможности дает и использование в работе изнаночной стороны ткани вместе с лицевой. Очень часто изнаночная сторона ткани с более светлым и «смазанным» рисунком, но той же цветовой тональности придает работе дополнительную цветовую игру. Не существует «правильных» цветов и сочетаний. Поэтому, не надо бояться работать с тканями самых неожиданных, авангардных расцветок. Весьма важную роль в общем цветовом восприятии играет и окантовка работы. Гармоничная окантовка способна «собрать» композицию и придать ей дополнительное очарование. Тогда как слишком яркая или не попадающая в общий тон (или один из цветов) может исказить и разрушить гармонию изделия. Например, слишком светлая кайма, не имеющая цветовой поддержки в работе, может привнести в композицию дополнительную анемичность и вялость. Некоторые мастерицы не любят черного цвета и избегают использовать его в окантовке, считая, что он придает траурность и угрюмость работе. Но в то же время черный цвет способен «собрать» самую «завальную» композицию и придать ей графичность. 45

46 Ткани Для лоскутного шитья используются разнообразные ткани Материя для поделки может быть любой хлопчатобумажной, плащевой, шерстяной, синтетической и даже клеенчатой. В мягкие, рыхлые, ворсистые (бархат, трикотаж) ткани иголка входит легко, и прошивать с ее помощью иголки не составляет большой сложности. А с тканями плотными или большими по толщине работать сложнее, это требует усилий от пальцев мастера. Тщательно разложите на столе приготовленный вами кусочек ткани для основы лицевой стороной вверх и разгладьте его ладонями. Если эта ткань гладкая, однотонная, то проследите, чтобы она располагалась перед вами горизонтально. Если же ткань узорчатая, то подумайте, как должна быть использована ее орнаментальность. Определите, мелкий на ней рисунок или крупный, ритмично повторяющийся или хаотичный? Решите, будет он задействован в дальнейшем при изготовлении узора или нет? Когда все эти вопросы решены, то поверх ткани наложите бумажную выкройку прямо по лицевой стороне и аккуратно обведите ее мелом. После чего выкройку можно снять. А полученные контуры, прибавив с каждой стороны по 1-2 см для подгибки краев, вырежьте ножницами. Если же вы делаете выкройку прямо по ткани основы, то с помощью линейки отмеряйте на ней необходимые размеры и выстройте по линейке нужную форму квадрат или прямоугольник. Только не забудьте, что и в этом случае, при вырезании основы с ее краев необходимо прибавить по 1-2 см на подгибочные швы. Далее, чтобы вырезанный кусочек ткани не осыпался по краям, его надо подрубить подшить вручную или на машинке. Для начинающего портного, перед тем, как прочить основной шов, лучше его предварительно наметать большими стежками. Подверните край ткани один раз примерно на 1 см и прошейте вручную простым швом по всему периметру прямоугольника. От того, какой далее орнамент будет пришиваться на кусочек основы, зависит, сколько раз подгибать его края. 46

47 Если вы планируете оформить края зубчиками, то достаточно одного подгиба ведь в дальнейшем этот шов будет спрятан за пришиваемые к краям зубчики. А двойной подгиб может сделать края основы слишком толстыми, настолько, что их не прошьет никакая швейная машинка. Ведь на них еще будут накладываться тканевые полоски для орнамента. Если же края дополнительно оформляться не будут, то подогните их второй раз, еще раз прометайте большими стежками и подшейте в этот раз можно сделать основной шов на машинке. После этого можно наметочные нитки аккуратно выдернуть, чтобы уже заняться оформлением поделки. Осталось пришить на основу украшения в технике пэчворк. Расскажем подробно, как выполняются простейшие детали вариантов украшения. Немного о свойствах тканей. Как известно, ткани состоят из переплетающихся нитей, расположенных перпендикулярно друг к другу. Нити основы (долевые) наиболее крученые и крепкие. В процессе ткачества они бывают сильно натянуты, поэтому впоследствии ткань не растягивается по долевой нити. Нити утка (поперечные) имеют слабую скрутку, не так сильно натянуты в процессе ткачества, поэтому ткань по ширине больше растягивается и менее прочная. Переплетения нитей основы с нитями утка, их вид и плотность определяют свойства ткани, ее фактуру, прочность, эластичность и т. д. Нити переплетаются в определенном порядке: каждая нить основы проходит попеременно то над нитями утка, то под ними. Переплетения все очень разнообразны вот основные из них: прямое (полотняное), диагональное, атласное, сатиновое. Ткани прямого переплетения очень удобны в работе, это большая часть хлопчатобумажных тканей ситец, бязь, льняные, полульняные, шерстяные и другие ткани. Хороши для лоскутных изделий ткани сатинового и атласного переплетения. Они достаточно плотные и имеют гладкую, блестящую поверхность. Эти ткани долговечны, легко стираются и поэтому годятся для любых изделий. Особенно для одежды и изделий, которые будут интенсивно использоваться и часто стираться. Для таких изделий лучше всего подбирать ткани одного качества во избежание различных «сюрпризов». Все лоскутное изделие может быть изготовлено из шерстяных или шелковых тканей, и даже из трикотажного лоскута, но эти ткани нужно нашивать на основу хлопчатобумажную или из синтепона с последующей стежкой, так как шерстяное полотно чаще рыхлое и очень деформируется по косой нити, а трикотажное сильно растягивается во все стороны и плохо держит форму. Но собранные на основу эти ткани прекрасно смотрятся в жилетах, куртках, декоративных покрывалах. Их мягкая поверхность придает изделию тепло и уют. 47

48 Шелк, штапель, многие тонкие синтетические ткани, подкладочная саржа и другие тонкие ткани, имеющие свойство «провисать», лучше использовать в работах с прокладкой из синтепона или ватина, где густая стежка плотно держит лицевую поверхность с изнаночной стороной. В других случаях рекомендуется перед кроем очень тонкие ткани приутюжить на клеевой флизелин для уплотнения. Для стеганых одеял и покрывал традиционно лучшим материалом является стопроцентный хлопок. Хлопчатобумажные ткани деформируются меньше, чем другие, хорошо гладятся, служат дольше, чем большинство других тканей, и при ручной стежке иголка проходит сквозь них более легко. Тем не менее, для большего эффекта геометрического орнамента допустимо включение атласа, шелковых, подкладочных, а также лоскутов всевозможных тканей из искусственных и синтетических волокон. Они часто очень эффектны из-за ярких расцветок или интересной фактуры гофрированные, зернистые, с блеском или пушком. Включаясь в цветовую гамму геометрического орнамента, они заметно обогащают ее. Используя в одном изделии ткани, различные по свойствам, подбирайте их таким образом, чтобы они были одной плотности (толщины). В настенных ковриках, панно, аппликациях и игрушках легче всего использовать все разнообразие материалов, выпускаемых текстильной промышленностью, чем разнообразнее материал, тем интереснее получается вещь. Здесь нет никаких ограничений: любые ткани, различная тесьма, ленты, шнуры, кусочки меха и кожи, шерстяная пряжа, пуговицы и перышки применив все это в меру и со вкусом, можно получить оригинальные результаты. Часто приходится ориентироваться на материалы, которые есть в доме. Это не только когда-то купленные, и не использованные ткани, но и лоскутки, оставшиеся после пошива одежды, вещи, которые нельзя носить по каким-либо причинам (вышли из моды, не подходят по размерам, не нравятся). Очень старые, ветхие ткани не используйте, в новом изделии они быстрее износятся, протрутся и оно прослужит недолго. Подготовка тканей В принципе для работы сгодятся всевозможные ткани, всех видов, фактуры, расцветок и качества. Даже полинявшие и изношенные ткани, внешне неприглядные и приговоренные к выбрасыванию, находят применение. Из них делают подкладки и основы (они в процессе работы оказываются внутри готового изделия). Мелкие тряпочки используют для набивки подушек или 48

49 мягких игрушек. Куски ватина и синтепона необходимы для изделий, в которых вы создаете объем (с выстегиванием). Главное в лоскутном шитье аккуратность. Не складывайте одежду, определенную вами на лоскуты, в кучу. Увы, но ткани обладают способностью постепенно накапливаться и приманивать моль, поэтому, чтобы не превратить комнату в склад тряпья, необходимо СРАЗУ вырезать, стирать, гладить и раскладывать лоскуты в цветовом порядке или по фактуре (разные ткани лен, шерсть, синтетику), как вам удобнее. Если вы хотите пустить на лоскуты одежду, то ее следует распороть. Или, чтобы не мучиться, можно просто срезать швы ножницами. Все ткани, тесьму, ленты, отделочные шнуры предварительно следует проверить на прочность окраски. Для этого уголок ткани, краешек тесьмы, ленты утюжат через мокрую ткань. Если на ней останется след, значит, краски линяют. Такой материал использовать можно после длительного выполаскивания в теплой воде, пока она не станет прозрачной. При необходимости попытайтесь закрепить краску, замочив ткань в воде с добавлением столового уксуса. Перед раскроем как большие куски тканей, так и мелкие лоскутки необходимо декатировать (подвергнуть влажно-тепловой обработке ткань для ее усадки) и при необходимости подкрахмалить. Для многих изделий, выполняемых на швейной машине, удобнее использовать накрахмаленные ткани и лоскутки. Также, если вы не имеете большого опыта шитья на швейной машине, не пренебрегайте крахмалением, стачивать мелкие детали будет гораздо удобнее. Крахмаление нужно, если ткань мягкая и легко мнется. Даже новые ткани, если они лежали долго, из-за перепадов влажности в помещении теряют жесткость и блеск, поэтому, прежде чем использовать такие ткани в работе, их стоит подкрахмалить заново. Крахмаление можно объединить с декатировкой. Декатировка это увлажнение ткани перед раскроем для усадки. Под действием горячей воды и пара, все ткани, имеющие натуральные волокна, дают разную усадку. Степень усадки зависит от вида волокон (или их смеси), а также от плотности ткани. Даже во время утюжки швов или всего изделия через влажную ткань происходит местная усадка, деформирующая все изделие. А ведь лоскутные вещи состоят из многих различных тканей, и эта деформация может испортить всю работу. Чтобы избежать этого и нужна декатировка. Ткань в основном дает усадку по долевой нити и в меньшей степени по поперечной. Для декатировки хлопчатобумажные ткани замачивают в горячей воде, минут десять выдерживают в ней, а потом прополаскивают. Штапельные ткани, вискозу, лен замачивают в теплой воде на час. 49

50 Разные ткани (шелковые, шерстяные, хлопчатобумажные) стирают отдельно. Ткани разных цветов также лучше стирать по отдельности (красные с красными, синие с синими): всегда есть вероятность, что какая-нибудь ткань начнет линять и испортит вам лоскуты других цветов. Очень мелкие кусочки одного цвета можно стирать в марлевом мешочке, чтобы не тратить время на вылавливание их из воды. Стирают ткани в теплой воде. Для тканей, которые склонны к линьке, в воду добавляют поваренную соль или уксус (на 1 литр воды 2 столовые ложки) и после стирки полощут в нескольких водах, пока вода не станет прозрачной, иначе в дальнейшем линяющая ткань может испортить готовое изделие. При полоскании цветных шелковых, шерстяных и хлопчатобумажных тканей, для того чтобы они не потеряли яркость, следует добавить в воду уксус (на 1 литр воды 2 столовые ложки 9-процентного уксуса). Черные ткани восстанавливают насыщенность цвета, если в воду добавить соль (1 столовая ложка на 3 литра воды). При отжатии, чтобы ткань не перекосилась, ее не выкручивают, а развешивают на палке, давая воде стечь. Такие ткани, как шерсть и шелк, раскладывают на влажной простыне или полотенце и в один слой закатывают в рулон, оставляя на несколько часов полежать. Гладить лоскуты надо еще влажными, через тонкую ткань, с изнанки, при этом разглаживать утюгом ткань по долевой нити, чтобы лоскуты не деформировались. Во избежание прилипания ткани к утюгу в воду при стирке можно добавить немного поваренной соли. После утюжки на ткани не должно быть никаких белесых пятен и полос от крахмала: если они появились, то количество крахмала следует уменьшить. Иногда при сильной утюжке ткани, особенно шерстяные, начинают лосниться и блестеть. Это происходит, когда лоскуты гладят прямо утюгом, а не через влажную тонкую ткань. Если протереть лоснящееся место влажной тряпочкой, смоченной в разведенном в воде уксусе, или прогладить его, то ткань восстановится. Бархатные ткани не стирают. Их можно отпарить паровым утюгом «на весу» или прогладить с изнанки на махровом полотенце. Батистовые ткани, штапель, марлевку, другие тонкие или рыхлые ткани, а также лоскуты из старой одежды, обязательно нужно крахмалить, что бы придать им необходимую жесткость. В стакане холодной воды разведите 1 столовую ложку крахмала, влейте в кипящую воду (2 литра) и сразу же снимите с огня. После того, как раствор немного остынет, погрузите в него лоскуты. Светлые лоскуты можно подкрахмалить, если развести в холодной воде немного клея ПВА (на 1 литр воды 1/2 чайной ложки клея). Для этих же 50

51 целей используют пищевой желатин. На два часа замочите 1 ложку желатина в стакане воды. Затем вылейте в кипящую воду (1 литр) и сразу снимайте с огня (как и крахмал). Остудите до комнатной температуры и прополощите в растворе ткань, а затем слегка отжатую ткань высушите утюгом. Желатин придает ткани упругость и блеск. Особенно он необходим для темных и атласных тканей, идущих на изготовление декоративных цветов. Мировой прогресс коснулся и такого процесса, как подкрахмаливание, поэтому если вы не хотите крахмалить по старинке, то в продаже можно найти и новые средства бытовой химии, и спрей-крахмал. Работать с накрахмаленными тканями, в частности шить их на швейной машинке, намного проще. Ткани шерстяные, шелковые, смешанные с синтетическими и другими волокнами для декатирования раскладывают на влажной простыне или полотенце, свертывают в рулон и оставляют так на 3-4 часа, затем проутюживают с изнаночной стороны через тонкую ткань под долевой нити. Мелкие лоскуты просто отпаривают через влажную ткань. Ткани типа подкладочной саржи, некоторые искусственные шелка и ворсовые материалы не декатируют, а только проглаживают по изнанке. Материал ношеных вещей используется в работе вперемежку с новыми тканями. Обычно не более 1/3 старых тканей сочетают с новыми. Эти ткани должны быть прочными с достаточно сочной окраской. Можно использовать шерсть или смешанное волокно плащей, курток, платьев и юбок, а также драп пальто. Изделие осматривают, все швы срезают, подгибы не выравнивают, а разрезают по линии сгиба, так как такие места невозможно хорошо разутюжить. Все места, где есть дефекты, следы швов, вытачки, канты, застежки вырезают. Полученные лоскуты стирают, простые ткани крахмалят. Драп не стирают, а чистят одежной щеткой и утюжат через мокрую ткань. Плащевые ткани с различными водоотталкивающими покрытиями моют в теплой воде со стиральным порошком, полощут и высушивают в расправленном виде. Не жалейте времени на подготовку тканей к работе, оно с лихвой окупится в процессе изготовления изделий, а самое главное пользоваться этими изделиями Вы сможете многие годы. Изнаночная ткань или подкладка это ткань, которая находится с изнанки или внутри работы. Подкладочные ткани подбираются индивидуально к изделию. Если вы шьете жилет, сумочку значит удобно использовать привычные подкладочные ткани, особенно когда лицевая часть включает в себя разнообразные ткани по качеству и фактуре. В различных настенных ковриках, панно, газетницах используйте неотбеленную бязь, холст, бортовку и другие ткани. В небольших работах можно 51

52 изделие посадить на ткань старого пальто, куртки. Плотная структура поможет работе висеть ровнее. Если панно или коврик имеют сплошную стежку и прокладку изнаночная ткань может быть любой. Для одеял, покрывал, наволочек изнаночной тканью служит такая же ткань, как и для лоскутной ткани, она может быть составлена из нескольких полотнищ. Это зависит от общего размера изделия. При ее сборке хорошо использовать ткани, оставшиеся от лоскутной части. Кромки тканей обязательно срезаются. Для скатертей, занавесок, фартуков и других изделий, которые могут смотреться на просвет, подкладку подбирайте из белой или однотонной цветной ткани, хорошо гармонирующей с лицевой стороной. Вспомогательной является ткань, на которую нашиваются мелкие детали. Из них затем формируют блоки или детали к изделию. Шитье на основу используется в тех случаях, когда изделие в последующем не будет простегиваться и если оно состоит из тканей различного свойства и качества. Очень маленькие обрезки лоскутков, собранные на основу, позволяют полностью использовать ткани и сшить работу, которую нельзя повторить настолько она индивидуальна и своеобразна. Для основы требуется хорошо накрахмаленная тонкая хлопчатобумажная ткань, флизелин или клеевая. Иногда для основы берут неотбеленное полотно, холст, бортовку. Рекомендуется также использовать для основы ткани, бывшие в употреблении. Подойдут старые простыни, наволочки, платья. Следует заранее удалить все швы. Выстирать, накрахмалить. Не употребляйте новую недекатированную ткань, позже ее усадка повлияет на качество изделия. Ткань основы должна быть без рисунка, светлой, лучше белой. От темной или яркой и пестрой основы меняется тон светлых и просвечивающих лицевых деталей. В изделиях из темных лоскутков с плотной фактурой ткани, цвет может быть любым. Прокладка между лицевым полотном и изнаночным обычно делается из синтепона, который бывает разных фактур и качества, из ватина шерстяного и хлопчатобумажного, ровный слой ваты или шерсти можно использовать в одеялах. Синтепон удобен для изделий с простежкой вручную, для машинной стежки хорошо использовать хлопчатобумажный (или с примесью синтетики) ватин. Для небольших стеганных изделий, которым нужно держать форму типа сумочек, различных грелок используйте тонкий поролон 1,5-2 мм или ватин. 52

53 Для изделий со светлой лицевой стороной подбирайте прокладку белого цвета, а для темных изделий темную, так как ворсинки прокладки могут выбиваться на поверхность и быть заметными. Ткани можно использовать самые различные, можно сказать любые. Техника лоскутного шитья практически безотходное производство, в работе найдется место для любого лоскутка, для любого обрезка. Ткани для лоскутного шитья могут различаться по составу и по рисунку. По составу: Хлопчатобумажные ткани являются основным материалом для лоскутных работ. Они хорошо стираются и гладятся, мало осыпаются, относительно долговечны. Единственный недостаток усадка при стирке. Льняные ткани прекрасно подходят для основы, они прочны, хорошо стираются и мало вытягиваются, но легко мнутся. Шерстяные ткани мнутся мало, долговечны, хорошо удерживают форму после утюжки. Вискозные ткани очень красивы и приятны на ощупь, но сильно усаживаются. Легко мнутся и гладятся. Сложны в работе. Синтетические ткани требуют осторожности при утюжке, многие из них сыпучи, но прочны, мало мнутся и быстро восстанавливают форму после стирки. По рисунку: Гладкокрашенные ткани, окрашенные в один цвет, часто применяются в лоскутном шитье для гармоничного перехода от одной ткани с рисунком к другой. Пастельные тона смягчают, а яркие придают изделию контрастность. Пестротканные ткани вытканные из нитей разных цветов. Хорошо подходят для создания пледов и покрывал. Ткани с набивным рисунком. Наиболее популярные и частоприменяемые в лоскутном шитье. Они делятся на несколько групп: Цветочный рисунок наиболее популярен. Геометрический рисунок (полоска, клетка, горох и др.), при работе с ним необходимо учитывать расположение рисунка. Тематический рисунок, например, детский игрушки, зверюшки и др. Абстрактный рисунок, который трудно выделить как отдельный элемент. Такие ткани хорошо подходят для создания работ с элементами пейзажа, для панно. Случается иногда, что собранные в панно лоскуты никак не удается объединить в одном колорите, и тогда уже сшитое изделие можно подкрасить. В подкраске обычно нуждаются и лоскуты чисто белого цвета. Можно исполь- 53

54 зовать и бытовые анилиновые красители, продающиеся в хозяйственных магазинах, и специальные красители для тканей (батика), предлагаемые в художественных салонах. Но, конечно, наиболее интересные и органичные оттенки, придающие изделию «патину старины», благородную натуральность, получаются при применении разнообразных натуральных природных красителей: различных растений, марганцовки, йода. Из того, что всегда под рукой, можно использовать обычные кофе, чай, луковую шелуху, свекольный сок. Но можно использовать также отвары из крапивы, березы, купыря лесного, зверобоя, марены красильной, мха и других растений, дающих все оттенки зеленых, желтых, красноватых, коричневых и серых цветов в зависимости от рецептуры отвара. Окрашенные ткани сушат утюгом проглаживание хорошо закрепляет натуральные красители. Выстиранные, накрахмаленные и выглаженные ткани лучше сразу рассортировать по цветам и положить в специальные тканевые саше, где они и будут лежать до момента, когда вам понадобятся. Можно хранить лоскутки и в прозрачных полиэтиленовых папках в них видны расцветка и орнамент ткани. Обычно лоскутки раскладывают на шесть основных цветов: желтые, оранжевые, красные, фиолетовые, синие и зеленые от самых светлых до насыщенных, темных. Но оттенков ткани так много, что лучше в отдельные кучки разложить и так называемые дополнительные цвета: коричневые, сиреневые, желто-зеленые и прочие. Белые, черные и серые лоскутки тоже лучше разобрать. В отдельные группы объединяют и ткани с рисунком в горох, полоску и клетку (независимо от цвета). Профессиональные мастерицы от каждого лоскутка отрезают по полоске и нанизывают их на большую английскую булавку: от самого светлого к темному лоскутку, что экономит время при подборе нужного цвета во время работы. Булавку прикалывают к каждой папке с образцами ткани. В качестве дополнительной отделки в лоскутных изделиях широко применяется тесьма, кружево, ленты, бахрома, бусины, пайетки, пуговицы и др. 54

55 Советуем почитать Лариса Банакина признанный мастер лоскутного шитья, регулярно дающий мастер-классы, в т.ч. и для мастеров с опытом. Тем более ценно издание двух ее энциклопедий по лоскутному шитью. Работа великолепно структурирована, все темы детально разобраны, с обилием фотоматериалов, схем, пояснений. Здесь основы пэчворка: основные его виды (традиционный, крези, витражи, скоростные методы); техника кроя, сшивания, стежки и т.д. «Лоскутное шитье: Техника, приемы, изделия» В данной книге, богато иллюстрированной множеством рисунков и великолепных фотографий, вы найдете понятные и последовательные рекомендации, полезные советы. Вы научитесь создавать чудесные подарки для родных и друзей, которые будут радовать всех и в будни, и в праздники. «Лоскутное шитье из полос» Новая книга автора является логическим продолжением «Лоскутное шитьё: Техника, приёмы, изделия». 55

56 «Лоскутное шитье» из серии мастеркласс на дому. Лоскутное шитье требует не только художественных способностей и душевного тепла, но и знания секретов мастерства. Ими на страницах этой книги щедро делится Лариса Банакина. Создать своими руками подлинный шедевр, следуя советам опытного мастера, очень просто «Лоскутное шитье из синельного материала. Синель из павловопосадских платков» Т. Мазурик. Книга посвящена интересному способу лоскутной сборки технике «синель». Отличием и новшеством по сравнению с другими изданиями на эту тему является подробное описание авторского приема работы с кашемировым павловопосадским платком. Книга познакомит читателей с новыми возможностями этой уникальной техники и поможет в создании красивых вещей для своего интерьера и гардероба. «Мозаика лоскутных узоров» М. Максимова, М. Кузьмина, Н. Кузьмина. В этом издании рукодельницы смогут открыть для себя новые возможности декоративного использования чудесных узоров, придумывая на их основе оригинальные изделия. Узоры просты в исполнении, разнообразны по тематике (цветы, дерева, звезды, дома) и сюжетике (весенние, новогодние, сказочные мотивы). Каждый узор представлен цветной схемой, позволяющей подсчитать количество необходимых лоскутков, и снабжен подробным описанием технологии выполнения. Принципы сборки и способы включения узоров в общую композицию лоскутного полотна, детальные цветные схемы и 56

57 авторские фотографии, а также советы опытных мастеров делают материал доступным для самостоятельного применения на практике. «Печворк для начинающих» Э. Беттс. Эта книга позволит научиться искусству пэчворка и квилтинга всем желающим! В этой подробной и прекрасно проиллюстрированной книге описаны все этапы работы над квилтом, от сшивания элементов и пэчворка до стежки и окантовки. Быстрые и удобные методы и приемы работы с пошаговыми иллюстрациями и пояснениями. В книге представлен словарь терминов, используемых в технике лоскутного шитья. «Большая энциклопедия. Лоскутное шитье» Л. Чернышева. Работы, выполненные в технике лоскутного шитья, выглядят красиво, стильно и оригинально.освоить лоскутное шитье не так сложно, как кажется на первый взгляд. Шаг за шагом, начиная с простых узоров и постепенно переходя к более сложным композициям, вы и сами не заметите, как станете опытным мастером. А настоящее издание поможет вам в этом. В нем вы найдете ответы на все интересующие вас вопросы: как подобрать цветовую гамму и построить композицию квилта, какие материалы необходимы для работы, с чего начать, как правильно соединить детали и блоки и многое другое. 57