Простота и лаконичность японской вышивки в прекрасных работах мастеров

Сравнительно недавно я наткнулась на новый для меня стиль вышивки. Не могу сказать, что раньше его не видела, но не особенно глубоко вдавалась в подробности. А сейчас меня пленило мастерство, лаконичное, простое и одновременно глубокое. Может по лету заскучала, а может по Сибири 🙂

Но неудивительно, что корни свои эта вышивка берет из Японии, страны, где сдержанность и самоотверженность очень ценятся. Что касается самоотверженности, то сколько же нужно провести времени за вышивкой маленького цветочка?? К тому же, японские дизайнеры отдают дань в своих мотивах окружающей природе, цветам, травам, жучкам, пчелкам и божьим коровкам.

Мне это все показалось очень родным и знакомым. Может быть потому что я выросла в Сибири, и запах полевых трав и цветов помню до сих пор. В общем, какое-то оно все родно для русской широкой, но простой и доброй души. Смотрите сами! 🙂

Вот какая подушка!

А вот бергамот с пчелками:

Очень тонкая работа! Вышивается, кстати, нитками мулине на натуральных тканях. В основном, это лён.

А здесь веночек в процессе:

Здесь уже готов:

Здесь тоже вышивка на подушке:

Такое панно отлично украсит спальню!

А вот тоже детали вышивки.

Одно из самых известных мастериц данного ремесла считается японка Садако Тацука. Она даже книгу написала со схемами и описанием швов. Японский я не знаю, но, по-моему, все довольно понятно. Эта книга пользуется большой популярностью и в России.

Применения техники японской вышивки очень широко!

Это могут быть и мешочки для хранения, саше.

Так же вышивка отлично смотрится и в простой рамочке как панно.

Вышивка отлично смотрится на кухне, например, на фартучке. Не совсем японская, но стежки похожи и просто сама идея понравилась! 🙂

А это работы мастерицы из Костромы.

Так что нам тоже есть, чем похвастаться перед японскими мастерами 🙂

А я теперь я знаю не только киллометры пряжи, но и киллометры мулине, которые ложать тонкой строчкой на лён, передавая необычную красоту природы. 🙂 И готовлю новую коллекцию вязаных вещей из льна с элементами вышивки. Век живи — век учись 🙂

Творческих вам успехов и весеннего настроения!

Фото из Интернета

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Японская вышивка: история, техника и мотивы

В любой национальной культуре большое место отведено вышивальному искусству, Япония в этом плане не является исключением. Японская вышивка развивалось наравне с другими видами народного творчества и, конечно, из обычного ремесла превратилась в национальную гордость и яркую отличительную особенность. Даже сейчас можно встретить элементы японской вышивки в дизайне интерьера и одежды, ведь восточное искусство в настоящее время очень популярно. Разбираемся, какие школы и направления существуют в японской вышивке, что важно знать о символике и мотивах узоров, и почему практичная вышивка бедняков стала украшением богатых домов?

Сашико — синим по белому

Несколько веков назад вышивка сашико имела совершенно бытовое назначение: с помощью нее сшивались куски ткани, чтобы одежда была более прочной и теплой. В отличие от истории китайской вышивки — японская изначально была занятием для бедняков, а не придворной аристократии. Но прежде, чем углубляться в историю, стоит поговорить о том, что это за техника.

Появилась эта техника в довольно трудное время для страны — эпоху правления клана Токугава, который установил военную диктатуру (17-19 век). Простое население жило очень бедно, от сезона к сезону крестьянам приходилось носить одну и ту же одежду: страна была закрыта от всего мира из-за протекционистской торгово-экономической политики, торговля тканями была затруднена. Ветхие вещи приходилось постоянно штопать: сшивать несколько кусков ткани, простегивать их для придания вещам прочности. Но творческий народ Японии превратил рутинную работу в настоящее искусство: японцы стали вышивать на одежде интересные витиеватые орнаменты, которые впоследствии привлекли внимание аристократии — так вышивка стала украшением не только для бедных, но и для богатых.

Цвета

Почему именно синий и белый? Все довольно просто: крестьянам было запрещено носить яркую одежду, единственный краситель, который был им доступен, — растение «горец» или полигонум, который широко распространен в Японии. Из него получали оттенок индиго (темно-синий). На темной ткани хорошо были видны только белые нити, поэтому такое сочетание (белое на синем) стало традиционным для сашико.

Узоры

Орнамент в этой вышивке может быть разнообразным, не существует никаких принципиальных ограничений, однако есть несколько традиционных узоров, которые имеют свою символику и значение в японской культуре.

Мотивы

Кроме традиционных узоров, в вышивке сашико принято создавать определенный центровой рисунок с более конкретным изображением. Популярен цветочный мотив, часто изображаются бутоны и лепестки сакуры, сливы, клена, бамбука. Каждое растение символизирует определенное время года, поэтому на осенней или летней одежде вышивались разные растения. Символами долголетия, как и во многих восточных культурах, традиционно считаются журавль и черепаха, иногда на вышивке можно встретить журавля-оригами — это интересный пример соединения национального творчества. Для приумножения богатства на одежде вышивали узор в виде кошелька или веера, также символом сокровищ является ключ.

В современном мире

Сейчас сашико снова в моде! В интерьере и одежде можно заметить влияние японского стиля. Узоры выполненные в этой технике особенно хорошо смотрятся на текстиле: одеялах, подушках, полотенцах, иногда сашико соединяют с техникой пэчворк — это дает поразительные результаты.

О том, чем привлекательно сашико для вышивальщиц, и какие секреты существуют в этом искусстве мы поговорили с Ольгой Зиминой, мастером по вышивке сашико.

Чем вас привлекает вышивка сашико?

Ольга: Своей простотой, утилитарностью и в то же время изящностью. Часто шью изделия в этой технике в качестве отдыха между работой с более трудоемкими и сложными вышивками.

Как вы стали ей увлекаться?

Ольга: Много лет назад увидела на полке Питерского Дома книги книгу Сьюзан Бриско «САШИКО. Японское искусство вышивки». Купила, попробовала и просто влюбилась в эту технику!

Где лучше всего смотрится вышивка в данной технике?

Ольга: Где угодно. Все ограничивается только фантазией вышивальщицы. Одежда, предметы интерьера, сумки и рюкзаки, аксессуары, украшения.

Какие материалы вы используете?

Ольга: Больше всего люблю натуральные ткани — хлопок (особенно японский фактурный или американский для квилтов) и лен. Но шью и на других тканях — шерсть, плащевка.

Соблюдаете ли вы традиционную сине-белую цветовую гамму в своих работах, или вам нравится создавать новые сочетания?

Ольга: Сине-белая гамма — это классика! Очень ее люблю, и всегда в моих закромах есть запас темно-синего плотного хлопка именно под сашико. Но и эксперименты с сочетанием цветов уважаю и часто применяю.

Есть ли у вас любимый узор?

Ольга: Пожалуй, узор Асаноха (лист конопли).

Японская вышивка сашико: 12 схем и уроки для начинающих

Японская вышивка сашико это традиционная техника выполнения вышивки, которая распространена в Японии с древних времен. Простая и красивая техника японской вышивки сашико зародилась еще в 16 веке, около 500 лет назад. Происхождение этой техники неизвестно, потому что она встречается в разных частях Японии.
В настоящее время традиционная японская вышивка сашико используются в цветочных тканях, подушках, сумках и т. д. Кроме того, техникой сашико можно нанести рисунок на стеганое одеяло. Так же эта простая техника сашико используется в качестве реабилитации для пожилых людей.

Необходимые материалы и инструменты

• Ткань, которая подходит для японской вышивки сашико это хлопок с плотной текстурой с небольшим натяжением. Традиционно основным видом ткани был хлопок индиго, но в настоящее время в зависимости от применения используются также конопляные, шелковые, шерстяные и химические волокна.

Важно: более грубые ткани будет легче шить для новичков

• Иглу для сашико рекомендуется использовать длинную с большим ушком
• Ножницы, для разрезания ткани и обрезки ниток.
• Линейка, используется для рисования рисунков и построения раскроя ткани.
• Циркуль для рисования изогнутых линий.
• Исчезающий, водорастворимый маркер. Используется при нанесении рисунка непосредственно на ткань.
• Бумага пергаментная или копировальная. Используется при копировании рисунка на ткани

Важно: игла должна быть ровной, а нить чтобы была гладкой

Японская вышивка сашико техника швов

Если рисунок с прямой строчкой, лучше набирать как можно больше ткани на иглу и только потом протягивать нить. В случае изогнутой линии вытягивайте иглу через каждые 2–3 стежка и протягивайте нить.

Важно: в случае вышивания изогнутой линии будьте осторожны, поскольку ткань будет растягиваться, если она слишком сильно сжата.

Вытащив иглу, зажмите стежок пальцем и растяните нить, как будто ее гладите.

При вышивании шва, соотношение лицевой и изнаночной нити должно быть 3: 2.

Вы можете завязать узел на изнанке узел, но здесь показано, как аккуратно закрепить нить, не делая узелка

Когда закончилась одна нить и начинаешь использовать другую нить, при переходе прошивайте 3 или 4 стежка дополнительно.

При закреплении нити в конце, так же как и в начале, делаем 3 стежка дополнительно в обратном направлении

Важно: размер стежка лучше делать одного размера. (Обратите внимание, что ткань будет сжиматься, если стежки слишком маленькими)

Сашико японское искусство вышивки и ошибки начинающих

Убедитесь, что вы делаете правильный стежок в углу. Если вы вставите иголку в угол, вышивка будет смотреться аккуратно. Отрегулируйте длину шва прямо перед углом.

Если линии сходятся в одной точке, сделайте так, чтоб узор не был нарушен.

Если есть пересечение линий накрест

Чтобы не допустить растягивания ткани в определенном направлении, вы идете по ходу движения нити вперед, а затем возвращаетесь.

Зеленой нитью отмечена часть которая готова.
Оранжевой нитью мы вышиваем сейчас

Посмотрите видео: Всего 1,36 минуты

Японская вышивка сашико схемы и назначения

Перекрестное соединение. Шов буквально состоит из непрерывных крестов. Нити наносятся непрерывно.

Лист конопли. Шов использовали при рождении детей. Идея в нем такова, что ребенок должен расти ровным и крепким, как конопля.

Летящий лист конопли. Это прикладной рисунок листа конопли. Шаблон состоит из прямых линий на основе правильного шестиугольника.

S-образный шов. Он похож на водовороты.

Стрелы. Шов стрела произошел от «стрелы демонов» и имеет назначение разгонять демонов. Это еще также означает, что вы летите в поисках счастья.

Перегородчатый шов. Круг означает мир. Структура шва, состоящего из пересеченных кругов, где каждый круг обозначат мир. В результате мы видим бесконечно скованные круги, что означает процветание и бесконечность.

Сеть. Шаблон, который соединяет кривые. Шов был назван так, потому что это напоминает сеть, используемую для рыбалки.

Волна. Кажется, как будто волны океана сформированы в ровный рисунок. Широко применяется к одежде, как один из благоприятных узоров.

Галстук. Непрерывный узор, в котором все фигуры формируются путем поворота кривых в разных направлениях.

Очень красивый узор с непрерывным рисунком изогнутых линий, с цветами, цветущими повсюду.

Ветер, дующий с поля.

Шов семь сокровищ. Семь сокровищ – это золото, серебро, агат, лазурит, жемчуг, коралл и горный хрусталь.

Вышивка сашико

Почувствуйте себя ближе к «японской вышивке», ведь техника сашико рождена мудростью жизни. Говорят, что эта деревенская и красивая техника шитья была начата с сшивания нескольких слоев ткани. Так как должна была сделать их долговечными и теплыми в суровую холодную погоду.
Японская вышивка сашико техника ее выполнения была унаследован в работах с красивыми традиционными узорами и очаровательными иллюстрациями. Таким сашико вошло в сегодняшнюю жизнь. Радость от самостоятельно проделанной и завершенной работы, рождает у нас привязанность к этом красивому виду рукоделия.

С изнанки вышивка сашико может выглядеть так:

Побольше слов «Я это сделала!», «Мне это нравится» и «Спасибо!»