Лучшие схемы японской вышивки крестом и сашико: 5 вариантов

Чем привлекательны схемы японской вышивки крестом – так это своей неординарностью и порой крайне необычным сочетанием оттенков. Например, огненный с салатовым – это считается удачным сочетанием, тогда как большинство русскоязычных рукодельниц не разделяет такого мнения. Во всяком случае, почитателей японских схем для вышивки есть и довольно много. Но какие схемы пользуются наибольшей популярностью?

Вышивка крестом: схемы японских мотивов, техника сашико

Схемы для японской вышивки крестом можно получить многими способами, начиная от собственноручного создания эскизов (в том числе при помощи компьютерных программ), заканчивая использование любого понравившегося иероглифа в качестве основы. Уж чего, а с каллиграфией во всех странах Азии никогда не было проблем – она одновременно сложная для обыденного человека, но именно этим и привлекает внимание.

Самые популярные используемые мотивы для вышивки в японском стиле:

• Сами японки (изображение на полотне гейши);
• Самураи;
• Иероглифы;
• Сакура;
• Храмы с соответствующей скатной крышей в японской стилистике.

Конечно же, это далеко не все наборы, что используются при вышивке крестиком. Но следует помнить, что далеко не каждый эскиз подойдет в качестве заготовки. Причина тому проста – вышивок крестиком в Японии в принципе не существует. Там культивируется техника сашико, под прямую иглу. Причем это выполняться может одновременно на несколько лоскутов ткани.

Какой является японская вышивка крестиком

Как известно, изначально японки не вышивали крестиком. Для них традиционным было сашико, а иные методы распространились только после 17 века, когда Япония в принципе начала осваивать чужие земли. Также известно, что многое в искусстве рукоделия японцам предоставили китайские мастера. Часть культуры в буквальном смысле взята оттуда, как и написание иероглифов. Как сейчас вышивают крестиком? Это совмещенная техника сашико и традиционной вышивки.

Ключевые отличия:

• Всего для создания произведения используется одна единственная стяжка;
• Само изображение дополнительно украшается традиционным сашико (получается своего рода рисунок на рисунке);
• В вышивке используются самые тонкие нити.

А тематика, которую японцы традиционно используют в вышивке, довольно стандартные: это и пейзаж, и какие-нибудь фото сакуры, цветочных композиций. И, конечно же, красивые иероглифы с четким выдерживанием искусной каллиграфии.

Схемы для вышивки крестом: японские иероглифы и выбор материала

Повторить японский мотив в своих произведениях относительно легко, особенно если речь заходит об иероглифах. Там применяется вышивка крестом тонкой нитью с монохромом. То есть, используется светлое полотно, что сверху украшается темным рисунком. Делать его цветным – не лучший выбор. Можно разве что черный цвет заменить, например, красным.

Где взять схемы? Мастерицы утверждают, что самый простой и правильный в то же время вариант – создавать их самостоятельно при помощи компьютерных программ. А ещё их можно бесплатно скачать на тематических форумах, в том числе целыми подборками.

Для новичков можно начать со следующих иероглифов:

Разница в стиле незначительна, а стежку лучше начинать с верхней грани.

Полезные советы при вышивке крестиком в японской стилистике

Допускается, что основной материал, на котором будет создан будущий рисунок, может быть однотонным, но с подготовленными квадратами. И удобней использовать именно толстую длинную иглу, а не маленькую, невзирая на то, что используется тонкая нить (даже если это натуральный шелк).

Как предотвратить, чтобы при нашивке рисунка поверх стежки крестиком не расползалась нить?

Для этого можно:

• В процессе создания нижней части рисунка готовить маленькие отверстия под будущую стежку;
• Сверху все закреплять лаком;
• Использовать несколько сложенных вместе полотен. Первый рисунок шьется к одному, второй – затягивается со вторым.

Вышивка в японском стиле (видео)

Конечно же, несколькими предложениями невозможно описать все мастерство японских рукодельниц – все это приходит исключительно с опытом. Но основа, в принципе, идентичная – стяжки крестиком под диагонали проводятся в одинаковых квадратах. Кстати, в Японии многие в процессе создания произведения меняют размер клеток. Это дает возможность совмещать на полотне, к примеру, грациозные цветы с теми же иероглифами.

Японская вышивка: история, техника и мотивы

В любой национальной культуре большое место отведено вышивальному искусству, Япония в этом плане не является исключением. Японская вышивка развивалось наравне с другими видами народного творчества и, конечно, из обычного ремесла превратилась в национальную гордость и яркую отличительную особенность. Даже сейчас можно встретить элементы японской вышивки в дизайне интерьера и одежды, ведь восточное искусство в настоящее время очень популярно. Разбираемся, какие школы и направления существуют в японской вышивке, что важно знать о символике и мотивах узоров, и почему практичная вышивка бедняков стала украшением богатых домов?

Содержание

Есть несколько традиционных японских техник: сашико, когин, японская гладь . У каждого вида вышивки есть своя история, поэтому мы поговорим немного подробнее о каждой.

Вышивка Сашико

Вышивка Когин

Японская гладь

Сашико — синим по белому

Несколько веков назад вышивка сашико имела совершенно бытовое назначение: с помощью нее сшивались куски ткани, чтобы одежда была более прочной и теплой. В отличие от истории китайской вышивки — японская изначально была занятием для бедняков, а не придворной аристократии. Но прежде, чем углубляться в историю, стоит поговорить о том, что это за техника.

Сашико — это традиционная японская вышивка, которая выполняется швом «вперед иголка», чаще всего, белыми нитками на темно-синей ткани. В процессе вышивания создаются повторяющиеся (рифмованные) узоры, которые и являются основой данного стиля. С японского языка сашико переводится как «прокол», что хорошо отражает суть этого просто, но красивого способа вышивания.

Появилась эта техника в довольно трудное время для страны — эпоху правления клана Токугава, который установил военную диктатуру (17-19 век). Простое население жило очень бедно, от сезона к сезону крестьянам приходилось носить одну и ту же одежду: страна была закрыта от всего мира из-за протекционистской торгово-экономической политики, торговля тканями была затруднена. Ветхие вещи приходилось постоянно штопать: сшивать несколько кусков ткани, простегивать их для придания вещам прочности. Но творческий народ Японии превратил рутинную работу в настоящее искусство: японцы стали вышивать на одежде интересные витиеватые орнаменты, которые впоследствии привлекли внимание аристократии — так вышивка стала украшением не только для бедных, но и для богатых.

Цвета

Почему именно синий и белый? Все довольно просто: крестьянам было запрещено носить яркую одежду, единственный краситель, который был им доступен, — растение «горец» или полигонум, который широко распространен в Японии. Из него получали оттенок индиго (темно-синий). На темной ткани хорошо были видны только белые нити, поэтому такое сочетание (белое на синем) стало традиционным для сашико.